ジョージ・ロングフィッシュ
カナダの芸術家、美術館館長
ジョージ・チェスター・ロングフィッシュ
生まれる（1942年8月22日）1942年8月22日（83歳）
カナダ、オンタリオ州オースウェケン
母校シカゴ美術館付属美術大学
職業芸術家、教授、美術館館長
雇用主カリフォルニア大学デービス校、
CN ゴーマン博物館

ジョージ・チェスター・ロングフィッシュ[1]（1942年8月22日生まれ）は、先住民族の芸術家、教授、美術館館長である。[2]彼の芸術作品は、ポップアートと先住民のモチーフを融合させており、しばしばアサンブラージュを特徴としている。[3] [4]彼の作品の多くは、ハード美術館やスミソニアン国立アメリカインディアン博物館など、主要な公立美術館の展覧会で紹介されている。[2]彼は、カリフォルニア大学デービス校（UCデービス）で約30年間、ネイティブアメリカン研究の教授を務めた。 [5]彼は、1974年から1996年まで、UCデービスのC・N・ゴーマン博物館の館長を務めた。

バイオグラフィー

ロングフィッシュは1942年8月22日、カナダのオンタリオ州オースウェケンで生まれた。 [3]彼はセネカ族とタスカローラ族の出身である。[6]オースウェケンはグランド・リバー・ファースト・ネーション・インディアン保護区内のシックス・ネーションズの村である。ロングフィッシュの母親は、彼が5歳のとき、彼と彼の兄弟を残して出て行った。彼の母親はロングフィッシュと彼の兄弟をトーマス・インディアン・スクールに連れて行った。この学校で、ロングフィッシュと彼の兄弟は家畜の世話、屠殺、そして多くの農作業をしなければならなかった。子供の頃、ロングフィッシュはフランク・ステラやアーシル・ゴーキーなどの現代芸術家に憧れていた。[3]ロングフィッシュは、母親が彼を置いていったことに耐え、どのようにして自分の文化から徐々に遠ざかっていったかを、多くの絵画で表現した。ロングフィッシュと彼の兄弟はその学校に9年間通った。最終的に学校は閉鎖され、ロングフィッシュと弟は母親のいるシカゴに戻りました。[7]彼はイリノイ州シカゴのトゥーリー高校に通いました。 [8]

ロングフィッシュはシカゴ美術館附属美術大学で美術学士号（1970年）と美術修士号（1972年）を取得しました。[4]在学中、ロングフィッシュは自身の怒りと苦痛を作品に表現したため、「怒りの芸術家」として知られていました。彼は作品を通して、植民地主義者が先住民の生活様式をいかに変えてしまったかを真に表現しました。[9]ロングフィッシュの作品スタイルは、ステンシルで書かれた文字、先住民の絵、そして鮮やかな色彩で構成されていました。

1972 年、モンタナ大学のアメリカインディアン芸術大学院プログラムがロングフィッシュによって設立され、運営されました。

ロングフィッシュは1973年から2003年まで、カリフォルニア大学デービス校ネイティブアメリカン研究科の教員を務めた。カール・ネルソン・ゴーマンの退職に伴い、同学科に加わった。また、ロングフィッシュは1974年から1996年まで、カリフォルニア大学デービス校のC・N・ゴーマン美術館の館長を務めた[10] [11]。 1970年代半ば、ロングフィッシュはサンフランシスコ・ベイエリアのアートシーンで活躍した[4] 。

2003年、ロングフィッシュは教授を退職し、アートスタジオを設立しました。メイン州サウス・バーウィックに居住し、ニューハンプシャー州ロリンズフォードにスタジオを構えています。[3]

アートワーク

ロングフィッシュは生涯を芸術作品制作に捧げ、世界中で国際的に知られています。彼の作品には、しばしば文字と鮮やかな色彩が用いられています。鮮やかな色彩でありながら、彼の作品は生涯を通して彼が耐え忍んできた痛みと怒りを表現しています。ロングフィッシュの作品の多くは、先住民族が抱える現代の問題を扱っています。[3]

上にあるものは下にも存在する

2023年にナショナル・ギャラリーで開催される「As Above So Below」（1997年）

ロングフィッシュの「As Above So Below」は、白黒で描かれたポーニー族の酋長がチーズバーガーの横に座っている様子を描いている。背景には鮮やかな色彩が用いられ、「真実」 「名誉」「大地」 「尊敬」「下」 「正直」「嘘」「空気」「輪廻」「火」といった言葉が書かれている。また、絵には1997年の文字と「水」の文字が逆さまに描かれている。この年、ブラジルはファストフード用牛肉の世界最大の輸出国となった。そのため、人々はファストフードを輸出するためだけに自然を破壊することになる。さらに、絵の中の逆さまの水などの言葉は、植民地化によって先住民の価値観がいかにひっくり返されたかを象徴している。鑑賞者から見て取れる限り、ロングフィッシュはこの絵を通して、自分が成長するにつれて多くの文化的信条を忘れなければならなかったこと、そしてそれらを忘れてはならないことを表現しようとしているのである。[5]

精神

この絵画「スピリット」で、ロングフィッシュは再びポーニー族の酋長を白黒で描いています。しかし今回は、彼の誕生日が作品に描かれています。さらに背景には、「女性、家族、子供たち、私たちの歴史、思い出を尊重する」「破られた条約」「有毒廃棄物置き場」「大量虐殺」「病気」といった言葉が数多く記されています。この絵は、植民者がアメリカ大陸にやって来て、多くの部族を荒廃させた様子を象徴しています。植民者は先住民としばしば条約を結びましたが、後に破棄しました。また、有毒化学物質を排出する工場や住宅を建設することで、自然を破壊しました。これらの植民者の多くは病気も持ち込み、多くの先住民を死に至らしめました。鑑賞者がこの絵をじっくりと観察すると、ロングフィッシュがこの絵を通して、植民者が先住民の生活様式を変え、多くの子供たちが戦争や病気で両親や家族を失う原因となったことを示していることが分かります。[12]

軽く塩味

ミクストメディア作品「 Lightly Salted 」 （1990年）は、ランド・オレイクスの「軽く塩味」のバターのパッケージに、先住民の女性「ミア」の絵が描かれています。バターのパッケージの上には、鮮やかな赤い教会と天使がグナ・ モラのように描かれています。鮮やかな色の矢印とジグザグが外側に広がり、中には反射性の金属紙から切り抜かれたものも含まれています。アーティストステートメントには、「この作品は、耐え忍び、生き延びてきた人々の政治的メッセージです」と記されています。[13]

グループ展

  • 1994年：「文化の対比」スタンフォード博物館・自然センター、コネチカット州スタンフォード[14]
  • 1992年：「コロンブス500周年」トリトン美術館、カリフォルニア州サンタクララ[15]
  • 1992年：「ハウデノサニー族の芸術家：共通の遺産」ニューヨーク州立大学タワーファインアートギャラリー、ニューヨーク州ブロックポート[16]
  • 1992年：「インディヘナ：現代の先住民の視点」カナダ文明博物館、ケベック州ハル[17]
  • 1992–1994年：「ザ・サブミュロック・ショー/コロンバス・ウォズ」、アトラトル、アリゾナ州フェニックス[18]
  • 1992–1993年：「私たち人間/27人の現代ネイティブアメリカンアーティスト」ウースター大学美術館、オハイオ州ウースター[19]
  • 1991–1992年:主催者への謝辞: Communal Sources、リッチモンド・アート・センター、カリフォルニア州リッチモンド[15]
  • 1991年：アメリカ、カリフォルニア州サクラメント現代美術センター[15]
  • 1991–1993年：「私たちの土地/私たち自身」ニューヨーク州立大学アルバニー校大学美術館、ニューヨーク州アルバニー[15]
  • 1991–1993年: Shared Visions、ハード美術館、アリゾナ州フェニックス[20]
  • 1990年：ディケイド・ショー、ニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アート、ニューヨーク市、ニューヨーク[15]
  • 1987–1988年：「8人のネイティブアメリカン・アーティスト」、フォートウェイン美術館、インディアナ州フォートウェイン[21]
  • 1985–1986年：「伝統の延長」クロッカー美術館、カリフォルニア州サクラメント[22]
  • 1979年：「ジョージ・C・ロングフィッシュ　メアリー・L・オニール：キャンバス作品」サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ。[23]

個展

  • 2008年：「ジョージ・ロングフィッシュ回顧展」（2008年）、パリ・ギブソン・スクエア美術館、ミズーラ、モンタナ州[24]
  • 1989年：「ジョージ・ロングフィッシュ」ジェニファー・ポールズ・ギャラリー、カリフォルニア州サクラメント[25]
  • 1989年：「ジョージ・ロングフィッシュの絵画」、LRCギャラリー、シスキヨス大学、ウィード、カリフォルニア州[15]
  • 1986年：「コモン・グラウンド：ジョージ・ロングフィッシュの新作」バーニス・スタインバウム・ギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク[26]
  • 1971年：イリノイ州シカゴのセカンドユニテリアン教会[27]
  • サンフランシスコ美術大学、カリフォルニア州[28]
  • ワシントン州立大学プルマン校[27]
  • モンタナ大学[27]
  • ユバ大学、カリフォルニア州ウッドランド[27]

コレクション

受賞歴

  • 現代インド美術展、セントラル・ワシントン大学、ワシントン州エレンズバーグ（1974年、審査員大賞、1977年、第1位、1980年、第1位）[27] [29]
  • ハード美術館（1973）[27]
  • オクトーバー・アートフェスト、カリフォルニア州デイビス（1981年、第1回）[27]

出版物

  • モリス、ケイト (2007). 『ジョージ・ロングフィッシュ回顧展』（展覧会カタログ）. モンタナ美術館文化博物館. ミズーラ, モンタナ州: モンタナ大学出版局. ISBN 9780975400968. OCLC  123129873。[27]

注記

  1. ^ ab 「ジョージ・チェスター・ロングフィッシュ」シカゴ美術館. 2021年9月12日閲覧。
  2. ^ ab Murg, Wilhelm (2004年5月5日). 「アーティスト、ジョージ・ロングフィッシュへのインタビュー」. Indian Country Today . 2021年9月12日閲覧。
  3. ^ abcde "ジョージ・ロングフィッシュ | デコルドバ".デコルドバ.org 。2020年3月2日に取得。
  4. ^ abc オルブライト、トーマス (1985年1月1日). サンフランシスコ・ベイエリアの美術史 1945-1980: 図解. カリフォルニア大学出版局. p. 295. ISBN 978-0-520-05193-5。
  5. ^ ab Ellis, Simone (2007). 「ノック、ノック　ジョージ・ロングフィッシュの心を掴む作品を含む、力強いネイティブアメリカンの芸術は『ここには誰がいるのか？』という問いかけを突きつける」missoulian.com . 2020年3月3日閲覧。
  6. ^ ab 「Modern Times, 1994」フッド美術館、ネイティブアメリカンアート教師用リソース。 2021年9月12日閲覧。
  7. ^ 「アーティスト、ジョージ・ロングフィッシュへのインタビュー」Maven、2018年9月12日。 2020年3月3日閲覧。
  8. ^ 「バランスへの憧れ ― 訪問アーティスト、ジョージ・C・ロングフィッシュの作品が問いを投げかける | 広報室 | 南メイン大学」usm.maine.edu。2021年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月3日閲覧。
  9. ^ “アーティストのジョージ・ロングフィッシュがUSMの学生に癒しのメッセージを伝える | 広報室 | 南メイン大学”. usm.maine.edu . 2020年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月3日閲覧。
  10. ^ “オープニングレセプション：ジョージ・ロングフィッシュ：インディアン・オン・インディアン”.南メイン大学、USMアートギャラリー・ゴーハムおよびポートランド. 2019年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年3月3日閲覧。
  11. ^ 「ネイティブアメリカンのアーティストが火曜日に講演」ハミルトン大学. 2021年9月15日閲覧。
  12. ^ sofia (2014年11月7日). 「ジョージ・ロングフィッシュ（1942年生まれ）」. contemporary arts americas tbc.. 2020年3月3日閲覧。
  13. ^ 「NMAI Indian Humor: George Longfish」. americanindian.si.edu . 2020年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年3月3日閲覧。
  14. ^ ウィリアム・ジマー（1994年1月9日）「アート：文化の衝突を改めて見つめ直す」ニューヨーク・タイムズISSN  0362-4331 . 2021年9月12日閲覧。
  15. ^ abcdef アボット、ローレンス (1994). 『善の中心に立つ：現代ネイティブアメリカン・アーティストへのインタビュー』 ネブラスカ大学出版局. ISBN 978-0-8032-1037-0。
  16. ^ カナダ、リーサ（コンコルディア大学グリーンバーグ、モントリオール（1996年）。展覧会について考える。心理学出版社。ISBN 978-0-415-11590-2。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  17. ^ ヒル、リチャード・ウィリアム. 「現代先住民アートを定義した9つのグループ展」.カナディアン・アート. 2020年3月11日閲覧。
  18. ^ フィア・シーガル、ジャクリーン、ティレット、レベッカ（2013年10月1日）『先住民の身体：再考、移転、再生』SUNY出版、ISBN 978-1-4384-4822-0。
  19. ^ 「ジョージ・ロングフィッシュ」ハード博物館 | ARGUS.net (最終版) . 2020年3月11日閲覧。
  20. ^ 「ハード美術館 | アメリカインディアン美術の発展」ハード美術館. 2020年3月11日閲覧。
  21. ^ リチャード・グレイザー＝ダネイ、J・J・ブロディ、エミリー・カス、フォートウェイン美術館 (1987)。「ネイティブアメリカンの芸術家8人展：[展覧会] 1987年11月14日～1988年1月10日、フォートウェイン美術館」インディアナ州フォートウェイン：美術館。OCLC 18569863  。
  22. ^ 「『When I Remember I See Red』はアメリカインディアンの芸術と活動主義を強調」クロッカー美術館. 2020年3月11日閲覧。
  23. ^ Examiner |、Garth Grimball | The Special to The (2024-03-15). 「Lovelace O'Neal on display at SFMOMA」サンフランシスコ・エグザミナー. 2024年4月17日閲覧。
  24. ^ モンタナ大学ミズーラ校。大学広報室（2007年2月27日）。「ジョージ・ロングフィッシュ巡回展がミズーラ大学博物館で開催」。モンタナ大学ニュースリリース、1928年、1956年～現在。
  25. ^ ミンディ・N.・ベソー、キャンディス・ホプキンス、マヌエラ・ウェルオフマン（2018年10月1日）『新たな理解のためのアート：1950年代から現在までのネイティブの声』アーカンソー大学出版局、ISBN 978-1-61075-654-9。
  26. ^ ゲイズ、デリア (2013年4月3日). 女性芸術家コンサイス辞典. ラウトレッジ. ISBN 978-1-136-59901-9。
  27. ^ abcdefgh レスター 324–25
  28. ^ ワイフェンバッハ、ジーン＝エディス (1994). 「西海岸、ベイエリアって何？」アートジャーナル. 53 (3): 46– 58. ISSN  0004-3249. JSTOR  777429.
  29. ^ レスター、673

参考文献

  • レスター、パトリック・デイヴィッド（1995年）『ネイティブアメリカン画家伝記名鑑』オクラホマ大学出版局、ISBN 0-8061-9936-9OCLC  34721611 。
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