ジョージ・モリソン（芸術家）
ジョージ・モリソン
灰色の髪で眼鏡をかけ、ストライプのシャツとパッチワークのスーツ地のベストを着た70代の男性の肩までの肖像画
生まれる（1919年9月30日）1919年9月30日
チペワシティ、ミネソタ州、アメリカ合衆国
死亡2000年4月17日（2000年4月17日）（80歳）
ミネソタ州グランドマレー近郊のレッドロック
市民権グランド・ポーテージ・バンド、ミネソタ・チペワ族、アメリカ合衆国
職業抽象表現主義の画家、彫刻家
配偶者たち
子供たちブリアン・メサバ
Webサイト公式サイト

ジョージ・モリソン（1919年9月30日 - 2000年4月17日）は、ミネソタ州出身のオジブウェー族の抽象画家・彫刻家である。彼のオジブウェー名は「Wah Wah Teh Go Nay Ga Bo」（北極光の中に立つ）であった。[ 1 ]モリソンの作品は、アメリカ合衆国の抽象表現主義運動と関連付けられている。 [ 2 ]

1940年代から1960年代にかけて、モリソンはニューヨーク市でウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、ジャクソン・ポロックといった他の現代アメリカ人アーティストと共に制作活動を行い、展覧会も行った。1970年から1983年にかけて、モリソンはミネソタ大学でスタジオアートとネイティブアメリカン研究を教えた。[ 3 ] 1983年に教職を退任後、スペリオル湖畔のグランド・ポーテージ・インディアン居留地にある自宅兼スタジオで2000年に亡くなるまで暮らし、制作活動を行った。 [ 3 ]

モリソンの非具象的な絵画の多くは、先住民の視覚文化に影響を受けた風景画への継続的な関心を反映している。[ 2 ] 2020年には、ワシントンD.C.の国立美術館のニューヨーク・スクール・コレクションにネイティブアメリカンのアーティストとして初めて収蔵された[ 2 ]。

キャリア

幼少期と教育

モリソンはミネソタ・チッペワ族のグランド・ポーテージ・バンドの一員であった。彼は1919年、ミネソタ州クック郡チッペワ・シティのグランド・ポーテージ・インディアン居留地付近で生まれた。[ 4 ]

モリソンは貧しい家庭に生まれた12人兄弟の1人でした。父親は罠猟師として働き、流暢なオジブウェ語を駆使して法廷通訳をしていました。子供の頃、モリソンは手術後の回復期に全身ギプスを着けて何ヶ月も過ごしました。この療養期間中に絵を描き始めました。[ 5 ]

モリソンは短期間、ウィスコンシン州ヘイワードのネイティブ・アメリカンの寄宿学校に通った。[ 6 ]健康状態が悪かったため、モリソンはミネソタに戻り、ミネソタ州オニガムのネイティブ・アメリカン療養所とセントポールのジレット州立肢体不自由児病院に通った。[ 4 ]彼はグランド・マレー高校に通い、1938年に卒業し、その後ミネアポリス美術学校（現在のミネアポリス芸術デザイン大学）に入学し、1943年に卒業した。[ 1 ]

エセル・モリソン・ヴァン・デルリップ奨学金受給者に選ばれたモリソンは、1943年から1946年までニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグで学び、そこで抽象表現主義者の仲間入りを果たし、キュビズムやシュルレアリスムといった芸術様式に触れた。[ 6 ]

1947年、モリソンはケープ・アン美術学校の教職に就きました。翌年の夏、モリソンとアルバート・クレッシュは同校を引き継ぎ、ロックポート美術学校と改名しました。[ 4 ]モリソンはマサチューセッツ州プロビンスタウンで最初の妻エイダ・リードと出会い、1948年に結婚しました。[ 4 ]

1952年、フルブライト奨学金を得てパリのエコール・デ・ボザールとアンティーブ[ 1 ]、エクス＝マルセイユ大学で学んだ。1953年、ジョン・ヘイ・ホイットニー・フェローシップを受賞し、ミネソタ州ダルースに移住した[ 4 ] 。

その後のキャリア

彼はミネソタ州ダルースに何年も住み、その後1954年にニューヨーク市に戻り、そこでウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、ジャクソン・ポロックといった著名なアメリカ表現主義者と知り合った。[ 1 ]その後、ミネアポリス、ダルース、オハイオ州デイトンのデイトン美術館、イサカ（コーネル大学）、ペンシルベニア州（ペンシルベニア州立大学）、アイオワ州立教員養成大学、そしてニューヨーク市で教鞭を執った。[ 1 ] [ 4 ]デイトン美術館で教えている間に、モリソンは2度目の妻となるヘイゼル・ベルボと出会った。[ 4 ]

1963年から1970年まで、モリソンはロードアイランド・スクール・オブ・デザインで教鞭をとった。[ 1 ]

1968年、モリソンはワシントンD.C.で開催された第4回インディアン美術工芸招待展で大賞を受賞しました。[ 5 ] 1969年にはミネアポリス美術大学から名誉美術学修士号を授与されました。

1970年からミネソタ大学でアメリカインディアン研究と美術を教え、1983年に退職した。[ 1 ] 1970年代半ば、モリソンと妻はミネソタ州グランド・ポーテージのスペリオル湖畔に土地を購入し、レッドロックと名付けた。[ 1 ]ここが彼らの住居兼スタジオとなった。[ 1 ]モリソンは1984年にキャッスルマン病と診断されるなど、命に関わる病気にかかったが、2000年4月にレッドロックで亡くなるまで仕事を続けた。[ 1 ] [ 4 ]

1999年、モリソンはネイティブアメリカン美術のためのアイテルジョルグフェローシップからマスターアーティストの称号を授与されました。 [ 7 ]

遺産

2022年、モリソンの作品はアメリカ合衆国郵便公社によって表彰され、彼の絵画5点を収録した切手シリーズが発行された。[ 8 ]

美術

2023年にスミソニアンアメリカ美術館で展示される「無題（青い絵）」（1958年）

モリソンはミネアポリス美術学校在学中に西洋の具象絵画の確立された手法を学んだ。しかし、ニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグ在学中に、モリソンの作風はよりモダニズム的で抽象的なものへと変化していった。[ 4 ]

モリソンは、キュビズム、シュルレアリスム、抽象表現主義など、自身の芸術に様々な影響を受けていることを認めている。モリソンは、デッサンや絵画において、抽象的な形態を用いて有機的な人物像を表現した。また、風景画やモザイク模様を絵画に多用した。木材コラージュでは、海岸沿いの流木を集めていた。モリソンのトーテム作品は、作品の骨格となる合板に、形式的にデザインされ、接着されていた。[ 6 ]

モリソンはヨーロッパや北米の芸術運動に加えて、プレコロンブス期の美術や建築、オーストラリア先住民の美術からも影響を受けました。[ 7 ]

モリソンの作品は、ニューヨークの国立アメリカインディアン博物館ジョージ・グスタフ・ヘイ・センターで開催された展覧会「キャンバスを伸ばす：ネイティブ・ペインティングの80年」 （2019～21年）の一部でした。 [ 9 ]

ツインシティーズ・タイル・アンド・マーブル社は、モリソンの美しい花崗岩作品「タブロー - ネイティブアメリカンのモザイク」の移設を専門としています。この作品は、ミネアポリス・ダウンタウンのニコレット通りにあるIDSセンター入口（1992年）、ミネアポリス中央図書館前（2004年）、ローリング・グリーンウェイ入口の11番街と12番街の間（2020年）に移設されました。[ 10 ]

アメリカ郵政公社は2022年4月22日、モリソンの絵画5点を永久切手シリーズとして発売した。[ 11 ]モリソン永久切手に描かれた絵画には、 「太陽と川」（1949年）、「深紅に映える現象：スペリオル湖の風景」（1985年）、「スペリオル湖の風景」（1981年）、「魂の道、新しい日、赤い岩のバリエーション：スペリオル湖の風景」 （1990年）、 「無題」 （1995年）などがある。[ 5 ]

モリソンはまた、2019年6月28日から開催されたホイットニー美術館の展覧会「ホイットニー・コレクション：1990年から1965年までのセレクション」に出品され、自身の絵画が展示される栄誉に浴しました。展示された3作品は、「The Antagonist」（1965年）、「Landscape」（1950年）、「Untitled」（1953年）です。[ 12 ]

ニューヨーク市のメトロポリタン美術館は、 2025年7月17日から2026年5月31日まで「魔法の都市：ジョージ・モリソンのニューヨーク」展を開催した。この展覧会にはメトロポリタン美術館紀要が発行された。[ 13 ]

個展

ジョージ・モリソン（グランド・ポーテージ・オジブウェ）「無題［セピア版］」、1987年、木版画、「ホライゾンズ」シリーズ、エディション23/35、189.3 x 65 cm、国立現代美術館蔵

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i jリドル、メイソン（2010年1月30日）。「ジャクソン・ポロックと親交を深め、コーネル大学とRISDで教鞭をとり、そして偶然にもネイティブ・アメリカンだった、輝かしい地元のアーティスト、ジョージ・モリソンへの感謝」。ツイン・シティーズ・デイリー・プラネット。 2010年1月30日閲覧。
  2. ^ a b cサットン、ベンジャミン (2023年1月30日). 「米国国立美術館、見過ごされてきたネイティブアメリカン抽象表現主義者の主要作品を収蔵」 .アート・ニュースペーパー. 2023年4月13日閲覧。
  3. ^ a bマイケル・テイラー (2023年2月5日). 「ネイティブ・アーティストの作品がナショナル・ギャラリーのコレクションに」 . Hyperallergic . 2023年4月13日閲覧。
  4. ^ a b c d e f g h iビル・アンセス（2006年）『ネイティブ・モダニズム：1940-1960年のアメリカインディアン絵画』デューク大学出版局。
  5. ^ a b c Shanti Escalante-De Mattei (2022年4月25日). 「チッペワ族のアーティスト、ジョージ・モリソン、影響力のあるモダニスト画家がUSPS切手セットをゲット」 . ARTnews .
  6. ^ a b cカッツ、ジェーン編 (1980). 『This Song Remembers: Self-Portraits of Native Americans in the Arts』 ボストン: ホートン・ミフリン社. pp.  54– 60.
  7. ^ a bアンドリュー・ホワイト、マーク編 (2012).ジェームズ・T・ビアラック・ネイティブアメリカン・アート・コレクション. オクラホマ大学出版局. p. 114.
  8. ^ロイ、タチアナ（2022年3月17日）「ネイティブアメリカンのモダニストアーティスト、ジョージ・モリソンが新フォーエバー切手に記念される」ナショナルニュース、米国郵政公社。 2024年8月6日閲覧。
  9. ^ 「キャンバスを伸ばす：ネイティブ・ペインティングの80年」国立アメリカ・インディアン博物館。 2021年3月7日閲覧。
  10. ^ Flanagan, Regina (2020年10月8日). 「Tableau – A Native American Mosaic has a New Home in Loring Woods」 . Nicollet Mall Art . ミネアポリス市. 2021年11月17日閲覧。
  11. ^ Kraker, Dan (2021年11月16日). 「ミネソタ州出身の著名なアーティスト、ジョージ・モリソン氏を記念した新しい切手シリーズ」 . MPRニュース. 2021年11月17日閲覧。
  12. ^ 「ホイットニー美術館コレクション：1900年から1965年までのセレクション」 whitney.org . 2023年6月2日閲覧。
  13. ^ a b「魔法の都市：ジョージ・モリソンのニューヨーク - メトロポリタン美術館」 www.metmuseum.org . 2025年7月4日閲覧。

参考文献

さらに読む

  • W・ジャクソン・ラッシングIII著『モダン・スピリット：ジョージ・モリソンの芸術』ノーマン：オクラホマ大学、2013年。ISBN 978-0-806-14393-4。
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