ジョージ・チェルニー | |
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| 生まれる | （1924年7月12日）1924年7月12日 |
| 死亡 | 2023年11月13日（2023年11月13日）（享年99歳） |
| 教育 | ニューアーク美術工芸学校 |
| 母校 | プラット・インスティテュート |
| 知られている | グラフィックデザイナー、教育者 |
| 配偶者 | ソニア・カッツ |
| 子供たち | 2 |
ジョージ・チェルニー（1924年7月12日 - 2023年11月13日）は、ハンガリー生まれのアメリカのグラフィックデザイナー兼教育者でした。チェルニーはグラフィックデザイナーとして最高の栄誉を受けました。1988年にはAIGAメダルを受賞し、 1992年にはスクール・オブ・ビジュアル・アーツで開催されたマスターズ・シリーズで表彰され、 1997年にはアートディレクターズクラブの殿堂入りを果たしました。彼は、米国の郵便料金から大企業や団体のアイデンティティプログラムまで、幅広い分野で活躍しました。
20世紀半ばのアメリカのモダニズムデザインの絶頂期に活躍したチェルニーは、「主題の本質を捉え、それを驚くほど単純な言葉で表現する能力」と、「複雑な内容を、主題の根底にある秩序や基本形を表現する基本的なグラフィックシンボルにまで縮小する能力」を発揮した。[1]
同時に、チェルニーは20世紀初頭のヨーロッパのハイデザインと、戦後アメリカの消費文化が急成長を遂げる中で、よりポピュラーなデザインコミュニケーションの形態の境界線をまたいでいました。 2014年の『プリント』誌で自身のキャリアを振り返り、チェルニーはこう記しています。「オリジナルのみを重視するファインアーティストとは異なり、私は商業アーティストとして、複製とその出所を尊重します。ハイアートとローアートの交差点に居心地の良さを感じています。」[2]
幼少期と教育
ジョージ・ツェルニーは1924年7月12日、ブダペストでメンデル・ツェルニーとベラ・ハイマンの両親のもとに生まれた。 [3]彼の家族はユダヤ人だった。[4] 1926年、彼らはドイツのベルリンに移住し、ツェルニーが14歳になるまでそこで暮らした。[要出典] 1938年12月、水晶の夜の1か月後、ツェルニーと12歳の弟はオランダに違法に脱出し、亡命を認められた。[5]ツェルニーは、オランダの職業学校制度で家具作りを学び、同時に難民の子供たちのためのさまざまな施設で暮らした。[要出典]一方、ベルリンで国外追放命令を受けた両親は、ノルウェー経由で米国に移住することができ、そこで息子たちの米国のビザと渡航を確保するために働いた。 1941年、ポルトガルへの入国ビザを取得するためにベルリンに戻らなければならなかったチェルニーとその兄弟は、移送命令が自分たちにも適用されることに気づかず、国外追放命令に違反したとしてゲシュタポに追放命令違反の疑いをかけられた。[要出典]彼らにはドイツを出国するための2週間の猶予が与えられ、幸いにも数回にわたって延長された。
1941年6月、ジョージと弟はベルリンからフランス、スペインを経由してリスボンまで行く密閉列車に乗り込んだ。1941年6月10日、彼らは蒸気船「ムジーニョ」号に乗り込み、ドイツがロシアに侵攻する前日の6月21日にニューヨークに到着した。[要出典]チェルニーはニュージャージー州ニューアークに定住し、そこで工場で職を得た。[5] 1944年6月、ちょうど3年後、チェルニーはアメリカ陸軍の兵士としてヨーロッパに上陸し、ノルマンディーの小さな捕虜収容所でドイツ語通訳として働き、その後はドイツの軍政で働いた。[5]
1946年に除隊したチェルニーは、復員軍人援護法に基づいてニューアーク美術工芸学校で美術学校に入学し、1947年秋にニューヨーク州ブルックリンのプラット・インスティテュートに転校して、ハーシェル・レヴィットとジェームズ・ブルックスに師事した。[要出典]
1947年、彼はソニア・カッツと出会い、二人は1950年に結婚した。[3]その後70年間、ソニアはチェルニーの私生活と仕事に深い影響を与えた。二人はニューヨーク市のタウンハウスに住み、そこにはチェルニーのデザインスタジオも併設されていた。[5]二人の間には二人の娘が生まれた。
チェルニーは、初期に影響を与えた人物として、写真家のアンリ・カルティエ＝ブレッソン、アメリカのグラフィックデザイナーのレスター・ビール、書体デザイナーのイムレ・ライナー、後にはバーナード・ルドフスキーやエルンスト・ゴンブリッチ、ジャズ作曲家のジョン・ルイス、建築家でデザイナーのジョージ・ネルソンを挙げている。[2] [5]
キャリア
1950年、チェルニーはドナルド・デスキー・アソシエイツでパッケージデザイナーとしてキャリアをスタートさせた。[3] 1953年、チェルニーは戦後モダニズムデザインの先駆者であるジョージ・ネルソン・アソシエイツに入社した。チェルニーはアソシエイト兼グラフィック部門の責任者となり、その後ネルソン事務所を離れ、1956年に独立したデザイン事務所を開設した。 [1]チェルニーは同年、教鞭をとり始めた。[3]同じ頃、彼はカートゥーニスト・アンド・イラストレーターズ・スクール（間もなくスクール・オブ・ビジュアル・アーツとなる）に雇われ、グラフィックデザイン部門を設立し、カリキュラムの方向性を変えた。[5] [6]彼はまた、学校の新しいイメージと拡大した目標を反映する地下鉄用の一連のポスターをデザインし、後に学校の現在のロゴもデザインした。[6]
チェルニー設計事務所は、すぐに著名な機関投資家や企業を顧客として獲得した。チェルニーはフォード財団のデザインコンサルタントに任命された。1955年には、近代美術館の初となるアポイントメントカレンダーをデザインした。チェルニー事務所は、ユナイテッド・エアクラフト、テキサスガルフ、WRグレースの包括的な識別プログラム[3]や、RCA、アメリカン・キャン、バーリントン・インダストリーズ、コルゲート・パモリーブ、ジェネラル・ダイナミクス、ジョンソン・エンド・ジョンソン、CPCインターナショナル、モルガン・スタンレー、SEIインベストメンツ、ユリス・ビルディングズ、コロニアル・ペン・グループ、ミケルベリー社、オーバーシーズ・ナショナル・エアウェイズの企業年次報告書をデザインした。
その他の仕事は多岐にわたり、アレクサンダー・グラハム・ベルと電話発明100周年を記念した米国切手のデザイン、[3] 、リゲット・アンド・マイヤーズ・タバコ社のタバコパッケージ、[5] 、サタデー・イブニング・ポスト紙の挿絵などがある。過去のクライアントには、チャンピオン・ペーパーズ、モナドノック・ペーパー、ストラスモア、シンプソン・ペーパー、エア・カナダ、パンナム、モービル、IBM、バンカーズ・トラスト、ゲーテ・ハウス、JCペニー、ベルガモ・ファブリックス、アメリカン・フェデレーション・オブ・アーツ、インタラクティブ・ランゲージ・ティーチング、オーウェンス・コーニング・ファイバーグラス、ミリポアなど多数。
チェルニーのポスターは、ニューヨーク近代美術館、クーパー・ヒューイット・スミソニアン・デザイン・ミュージアム、ワシントンD.C.の議会図書館、チューリッヒの美術工芸博物館などのコレクションに収蔵されています。[7] [3]チェルニーの作品の包括的なコレクションは、ロチェスター工科大学のグラフィックデザインアーカイブ[8]とスクール・オブ・ビジュアル・アーツのミルトン・グレイザー・デザイン研究センターとアーカイブに収蔵されています。[9]フランス国立図書館のAGIアーカイブには、100点を超えるポスターとその他の作品例が含まれています。
チェルニーは、アメリカグラフィックアート協会（AIGA）の会長を2期（1966年から1968年）務め、国際グラフィック連盟（AGI）の会員でもありました。[3] 1988年、アメリカグラフィックアート協会（AIGA）は、ジョージ・チェルニーに「グラフィックアートへの顕著な功績と貢献を称え」、年間メダルを授与しました。[7] 1997年、チェルニーはニューヨーク・アートディレクターの殿堂入りを果たしました。[10]
「AIGAセルフポートレート2015」には、著名なデザイナーによるセルフポートレートと、若手デザイナーへのアドバイスが掲載されています。チェルニーは「過去への敬意、現在への情熱、そして未来への希望」というコメントとともにセルフポートレートを寄稿しました。
死
チェルニー氏は2023年11月13日にマンハッタンの自宅で99歳で亡くなった。[11]
参考文献
- ^ ab メグスのグラフィックデザイン史パーヴィス、アルストン・W.（1943-）、メグス、フィリップ・BJ・ワイリー・アンド・サンズ。2006年。ISBN 9780471699026. OCLC 58829979。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク) - ^ ab Tscherny, George (2014年8月). 「伝説をデザインする：生涯にわたる影響、インスピレーション、そしてロールモデルたち」.印刷. 68 : 34–37 .
- ^ abcdefgh ウェップマン、デニス (1986). ホーン、モーリス (編).現代グラフィック・アーティスト：現在のイラストレーター、アニメーター、漫画家、デザイナー、その他のグラフィック・アーティストへの伝記、書誌、批評ガイド. 第3巻. デトロイト、ミシガン州: ゲイル・リサーチ社. pp. 228–231. ISBN 0810321890。
- ^ 「デイリー・ヘラー: ジョージ・チェルニー、モダニスト、1924–2023」. 2023 年 11 月 14 日。
- ^ abcdefg ヘラー、スティーブン (2004). 「ジョージ・チェルニーの驚くほどシンプルなデザイン」. Qiaozhi Qi'erni : ping mian she ji wu shi nian . Yu, Bingnan., 余秉楠. (Di 1 ban ed.). Nanjing: Dong nan da xue chu ban she. pp. 11– 15. ISBN 7810893092. OCLC 57564048。
- ^ ab Tscherny, Carla (1998). 『学校から大学へ：ビジュアルアーツ・スクールの歴史』ニューヨーク市、ニューヨーク州：Visual Arts Press, Ltd.
- ^ ab "ジョージ・チェルニー". Qiaozhi Qi'erni : ピンミアン シー ジ ウー シニアン。 Yu、Bingnan、余秉楠。 (ディ1バン編)。南京：Dong nan da xue chu ban she。 2004.p. 19.ISBN 7810893092. OCLC 57564048。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク) - ^ 「George Tscherny」 . 2019年7月22日閲覧。
- ^ 「George Tscherny Collection」 . 2019年7月22日閲覧。
- ^ “ADC Hall of Fame”. 2014年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月22日閲覧。
- ^ ライゼン、クレイ（2023年11月17日）「グラフィックデザインで時代を築いたジョージ・チェルニー氏が99歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2023年11月17日閲覧。
外部リンク
- ミルトン・グレイザー・デザイン研究センターおよびアーカイブ、スクール・オブ・ビジュアル・アーツ所蔵のジョージ・チェルニー・コレクション。2017年9月23日アーカイブ、Wayback Machineより
- ロチェスター工科大学グラフィックデザインアーカイブのジョージ・チェルニーコレクション
- SVAサブウェイシリーズ殿堂：ジョージ・チェルニー
- Designcultureでのインタビュー
- SVAのロゴと最初の地下鉄ポスターのデザイナー、ジョージ・チェルニーが振り返るビデオ
- チェルニーの伝記はアートディレクターズクラブでオンラインで閲覧可能。2020年2月14日アーカイブ、Wayback Machineにて。
- AIGAでオンラインでチェルニーの伝記を見る
- Eye誌の記事とインタビュー
さらに読む
- ロングイヤー、ウィリアム『広告レイアウト』ロナルド・プレス、ニューヨーク、1954年。
- 『Who's Who in Graphic Art』第1版。Amstutz & Herdeg Graphis Press、チューリッヒ。1962年。
- WR Grace & Co. 『年次報告書に関する発言：年次報告書の構成と作成に関する解説、第2版』 SDScott Printing Co. Inc.、ニューヨーク、1963年。
- 亀倉雄策著『世界の商標とシンボル』ラインホールド出版、ニューヨーク、1965年。
- アメリカのグラフィックデザイナー第3巻。美術出版社、東京。1972年。29ページの回顧展を収録。
- フォックス、マーティン、キャロル・スティーブンス・クナー共著。『プリントケースブック2：ベスト・イン・アニュアルレポート、第2版』。RCパブリケーションズ社、ワシントンD.C.、1977年。
- フィリップ・トンプソン＆ピーター・ダヴェンポート共著『視覚言語辞典』ボイル・ブックス社、ロンドン、1980年。
- キンス、イーライ著『デザインにおける視覚的なしゃれ：コミュニケーションツールとしてのしゃれ』ワトソン・ガプティル社、ニューヨーク、1982年。
- 『Who's Who in Graphic Art, Volume 2』 ウォルター・アムストッツ編. De Clivo Press, Dübendorf, Switzerland. 1982.
- 五十嵐威暢著『世界の商標とロゴタイプ』グラフィック社、東京、1983年。
- モーガン、AL.コンテンポラリーデザイナーズ.マクミラン社、ロンドン.1984年.
- 『手紙への愛のために』パストーレ・デ・パンフィリス・ランポーン、ニューヨーク。1984年。
- クレイグ、ジェームズ＆ブルース・バートン著『30世紀のグラフィックデザイン』ワトソン・ガプティル社、ニューヨーク、1987年。
- 五十嵐健暢. 『世界の商標とロゴタイプ：国際商標図案集とその応用』第2巻. グラフィック社, 東京. 1987.
- ホーン、モーリス. 『コンテンポラリー・グラフィック・アーティスト』第3巻、ゲイル・リサーチ社、デトロイト、1988年。
- ケイトー、K. 『ファーストチョイス：世界をリードするデザイナーたちが選ぶ、最高の作品たち』グラフィック社、東京、1989年。
- ヘニオン, FHK AGI年報.グラフィック社, 東京. 1989.
- ゴットシャル、エドワード・M. 『今日のタイポグラフィック・コミュニケーション』 MIT出版。1989年。
- ヘラー、スティーブン (1989)「ジョージ・チェルニーの心を奪われるほどシンプルなデザイン」『Graphic Design USA』 10ページ。
- エラム、キンバリー『表現力豊かなタイポグラフィ：イメージとしての言葉』ヴァン・ノストランド・ラインホールド、ニューヨーク、1990年。
- 佐藤浩一編『カタログ・パンフレット』グラフィック社、東京、1991年。
- コリン・ネイラー編『Contemporary Masterworks』セント・ジェームズ・プレス、シカゴ、1991年。
- DKホランド、マイケル・ビエラット、ウィリアム・ドレンテル共著『グラフィックデザイン：ニューヨーク：グラフィックデザインを世に知らしめたニューヨークの39の偉大なデザイン事務所の軌跡』ロックポート・パブリッシャーズ、マサチューセッツ州ビバリー、1992年。
- グラフィックデザイン界の名著。ベンテリ・ヴェルド出版社、チューリッヒ、スイス。1994年。
- パイル、ジョン『20世紀デザイン辞典』ダ・カーポ・プレス、マサチューセッツ州ケンブリッジ、1994年
- 『欧米ベストポスター100選 1945-1990』凸版印刷株式会社、東京、1995年。
- 『近代タイポグラフィの変遷：ヨーロッパとアメリカ、1950年代～60年代』ギンザ・グラフィック・ギャラリー、東京、1996年。
- マーティン、ダイアナ＆リン・ハラー著『ストリート・スマート・デザイン』ノース・ライト・ブックス、1996年。
- ゴールド：クリエイティブグラフィックデザインの50年。Pbcインターナショナル。1997年。
- 第76回アートディレクターズ・アニュアル。アートディレクターズ・クラブ、ニューヨーク。1997年。チェルニーの殿堂入り。
- フリードル、フリードリヒ。ニコラウス・オット＆バーナード・スタイン編タイポグラフィ: いつ、誰が、どのように。ケーネマン、ドイツ。 1998年。
- キャサリン・フィシェル＆ゲイル・デイブラー・フィンケ共著『ミニマル・グラフィックス：グラフィックデザインの力強い新感覚』ロックポート・パブリッシャーズ、1999年。
- アンダーソン、デニス、ローズ・ゴネラ、ロビン・ランダ著『クリエイティブ・ジョルト』ノース・ライト・ブックス、2000年。
- カレン、シェリル・ダンゲル著『効果的なアイデンティティデザイン：成功するアイデンティティデザインの秘訣』ロックポート出版社、2003年。
- リプトン、ロニー著『情報デザイン実践ガイド』ワイリー社、2007年。
- ボス、ベン＆エリー・ボス共著『AGI：1950年以降のグラフィックデザイン』テムズ＆ハドソン、ニューヨーク、2007年
- ヘラー、スティーブン. 『グラフィックデザインのアイコン』 .テムズ＆ハドソン、ニューヨーク.2008.
- ジョージ・ネルソン: 建築家、作家、デザイナー、教師。 Vitra Design Stiftung、ヴァイル・アム・ライン、ドイツ。 2008年。
- グラフィック、ビルディ。『Tempest Fugit: 世界最高のカレンダーデザイン』、インデックスブック、バルセロナ、スペイン。2009年。
- ミラニ、アルマド著『No Word Poster』、RIT Press、ニューヨーク州ロチェスター、2015年。
