ジョルジュ・アデアボ

ジョルジュ・アデアボ（1942年ベナン共和国コトヌー生まれ、当時ダホメ）は、国際的に認められたコンセプチュアル・アーティストです。1970年代初頭より、彼は独自のアッサンブラージュ技法を展開し、拾い物、手書きのテキスト、そしてベナンの職人に依頼した作品を組み合わせて制作してきました。彼が「事物の法廷」と表現するインスタレーション作品は、西洋の視点から既成概念に疑問を投げかけ、中心と周縁という概念を解体しています。それらは常に、大衆文化とエリート文化、優れたものと劣ったもの、平凡なものと深遠なもの、神聖なものと世俗的なものといった、単純化された区別に異議を唱えています。[ 1 ] [ 2 ]

アデアグボの作品は、カッセルのドクメンタ11 、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヨハネスブルグ・ビエンナーレ、サンパウロ・ビエンナーレなどの主要な国際展や、ヨーロッパ、アジア、アメリカの一流美術館で発表されてきた。ハラルド・ゼーマン、オクウィ・エンヴェゾー、キャロリン・クリストフ＝バカルギエフ、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、カスパー・ケーニヒ、エマ・ラヴィーン、ホミ・K・バーバなどのキュレーターや批評家は、彼の作品をポストコロニアル・アートと脱コロニアル・アートへの独自の貢献として強調し、[ 3 ]若い世代を形成し、「アフリカ現代美術」のステレオタイプを再生産することを避けるのに役立っているとしている。

彼の作品は、ポンピドゥー・センター、ピノー・コレクション、ルートヴィヒ美術館、ハンブルク美術館、ストックホルム近代美術館、豊田市美術館、スミソニアン国立アフリカ美術館など、著名なコレクションに収蔵されています。アデアボは1999年の第48回ヴェネツィア・ビエンナーレで審査員特別賞を受賞しました。[ 4 ]

アデアグボの国際的な認知度は主要なビエンナーレや美術館のコレクションへの参加に反映されていますが、彼の作品の基盤は、彼が芸術家であると主張することなく、20年以上コトヌーで人知れず展開してきた自律的な芸術的実践にあります。

第11回上海ビエンナーレで展示されたジョルジュ・アデアボ作「革命と革命」（2016年）のインスタレーションの詳細。ミクストメディアの集合体。写真：アレッサンドロ・ワン。

芸術的実践

アデアグボのインスタレーションは、拾った物、手書きのテキスト、ベナンの職人に依頼した作品を思慮深く組み合わせることで、その効果を発揮する。日々の散歩で彼は「都市環境から集めた残骸」[ 5 ]を収集する。それらは彼を「呼び起こす」もの[ 6 ]であり、後にそれらを複雑な星座に配列することで、個人的な記憶と集合的な記憶を融合させる。テキストの中で彼は、人間の行動の結果を観察することが、いかに賢明な決定を下すのに役立つかについて論じている。[ 7 ]彼は、かつての植民地支配者の言語であるフランス語に、統語論を修正することで独自のリズムを与えている。[ 8 ] [ 9 ]そのため、彼は視覚芸術家であると同時に詩人でもあると言える。

アデアグボは、彼の最初の組み合わせの一つを回想している。「私が家の庭に最初に置いた組み合わせの一つは、タバコの箱とその横に置かれたマッチ箱でした。なぜでしょう？タバコはマッチよりも貴重で、高価で、より重要だと考えられています。しかし、マッチなしでどうやってタバコに火をつけることができるでしょうか？影に潜む、一見安っぽくて取るに足らないものが、誰もが重要で価値のあるものと考えるものに価値を与えるために不可欠であり、その機能を果たすために不可欠なのです。」[ 10 ]

ベナンの地元の職人が制作した仮面、彫刻、絵画、路上で見つけた物、フリーマーケットで買った本、レコード、家族の写真などは、アデアボの出身地と、彼が展示に招かれた社会の精神性の両方を反映している。[ 11 ]

彼は自身の作品を「事物の法廷」[ 12 ] 、つまり物やテキストが相反する視点を提示する法廷と表現する。植民地時代のダホメーでの生い立ちや、中断されたフランスでの学業など、彼自身の経歴にまつわるエピソードが、より広範な歴史物語と交差する。大衆文化と古典化されたハイカルチャーが並置され、平凡なものが深遠なものと対峙する。鑑賞者は作品に積極的に関わり、物や言葉が示す証拠を吟味し、独自の結論を導き出すよう促される。

アデアグボは、「アフリカ」アーティストにしばしば期待されるステレオタイプ的なモチーフに意図的に抵抗している。[ 13 ]彼は時にこうした期待を風刺的に演出し、非西洋美術に投影された決まり文句を露呈させる。非ヨーロッパ民族学者としての視点から、彼は各展示会場の慣習を研究し、それを時には誇張されたイメージとして反映させる。これは、彼自身の文化がしばしば誤解され、誤って表現されてきた方法と重なる。[ 14 ]

ユーモアと批評もまた中心的な役割を果たしている。彼はいくつかのインスタレーションで、天才と称えられたヨーロッパの芸術家たちが、その出所を明示することなくアフリカの形態を盗用した様子を浮き彫りにしてきた。例えば、ギャラリー・メヌール[ 15 ]での展覧会では、パブロ・ピカソ、アルベルト・ジャコメッティ、コンスタンティン・ブランクーシが、アフリカの芸術家から学んだものをいかにして自らの革新として提示したかを辿った[ 16 ] 。ベナンの職人チームと共同で、アデアグボは文化借用の不均衡を強調するブーメランの武器庫を制作した[ 17 ] 。

アデアグボは、社会の精神性を物語る多様なサンプルを収集・評価する考古学者であると自らを位置づけている。彼は多くのインスタレーション作品の中で、「考古学とは、国、都市、あるいは個人を支配する謎を探求し、発見する科学である」と記している。[ 18 ]

キュレーター、批評家、ギャラリーによる反応

アデアグボの注目されなかった活動が国際的な注目を集めたのは、1990年代初頭になってからだった。1993年、フランスの研究者ジャン＝ミシェル・ルセは、コトヌーにある彼の中庭のインスタレーションの一つを記録した。 https://www.revuenoire.com/edition/revue-noire-18/ 当初、写真は意図した受取人を納得させることはできなかったが、パリのキュレーター、レジーン・キュザンは作品の独創性を認め、1994年にアルク・エ・スナン王立水上芸術祭で開催された「La route de l'art sur la route de l'esclave」に参加するようアデアグボを招待した。 [ 19 ]このデビュー展が、彼の世界的な認知への扉を開いた。

その後すぐにさらなる招待が続き、1995年にはアデリーナ・フォン・フュルステンベルクがジュネーブの国連本部で開催された「平和の対話」に彼の作品を含めた。[ 20 ] 1996年、アデアグボのデビュー作品を鑑賞したオクウィ・エンヴェゾーは、 NKA: Journal of Contemporary African Art誌に「廃墟都市、荒廃、歓喜、そしてジョルジュ・アデアグボ」という画期的なエッセイを発表した。[ 21 ]

その後、エンヴェゾーは1997年に彼をヨハネスブルグ・ビエンナーレに招待し、彼の作品は厳格さと精密さで広く知られるようになった。[ 22 ] 1998年、パウロ・ヘルケンホフのサンパウロ・ビエンナーレへの参加作品をインスタレーションしている最中に、アデアボは独立キュレーターで当時トヨタ市美術館の学芸員だったステファン・ケーラーと出会った。[ 23 ]ケーラーは、ビエンナーレのプレビュー期間中の1日限りの関連イベントとして計画されていた、ヴェネツィアのカンポ・デル・アルセナーレのためのインスタレーションを考案するようアデアボに招いた。しかし、このプロジェクトについて耳にしたハラルド・ゼーマンが、土壇場で自分のビエンナーレ・ダペルトゥットに組み込んだ。アデアボは『ライオンの物語 – 日のヴェニス、今日のヴェニス』で審査員から名誉ある言及を受けた。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]

このプロジェクトは数十年後も美術史家を魅了し続けた。キャスリン・フロイドは2015年に、アデアボがいかにして難しい会場を制覇し、何世紀にもわたって地中海を支配した権力の拠点、ヴェネツィアのアルセナーレの入り口という公共空間の歴史と対話したかを分析した。 [ 29 ]

キャロリン・クリストフ＝バカルギエフは、 2000年にMoMA PS1で開催されたアデアボの米国初個展に彼を招待した。[ 30 ]彼のアサンブラージュ作品「アブラハム、神の友」は、エイブラハム・リンカーンと奴隷制度廃止の複雑な過程に捧げられた。この作品は、2006年にカルロス・バスアルドによってフィラデルフィア美術館に収蔵された。[ 31 ]

2001年、クリストフ・バカルギエフはハンス・ウルリッヒ・オブリストとローレンス・ボッセとともに、ローマのヴィラ・メディチのロッジアのための作品を制作するようアデアボを招き、ナポレオンに捧げた。[ 32 ]

もう一つの転機は、エンヴェゾーがキュレーションしたドクメンタ11へのアデアボの参加であった。彼の代表作『探検家と探検の歴史に立ち向かう探検家たち ― 世界劇場』は、ドクメンタの批評で何度も取り上げられ、最終的にカスパー・ケーニヒが購入し、ケルンのルートヴィヒ美術館に収蔵された。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]

2004年に再設置されたとき、ホーミ・K・バーバは展覧会カタログのために分析エッセイ「ジョルジュ・アデアボの問い」を執筆した。[ 36 ]

2008年、フィレンツェのフリッテッリ美術館は、アデアボにヴェッキオ宮殿の23の部屋にインスタレーションを制作する許可を与えました。キアラ・ベルトラとステファン・ケーラーが編集した出版物のタイトルは「あるアフリカ人のグランドツアー」でした。[ 37 ]

マッテオ・フリッテッリがプロデュースした初の長編ドキュメンタリー映画『ジョルジュ・アデアボという人物』は2012年に公開され、エンヴェゾー、バズアルド、ダニエル・バーンバウム、ベルトラへのインタビューや、ベナンや世界各地で制作するアーティストのシーンが収録されている。[ 38 ]

2014 年にケルスティン・シャンクヴァイラーは、アデアグボに関する最初の博士論文を発表し、彼の実践における文化伝達に焦点を当てました: Die Mobilisierung der Dinge。[ 39 ]

故郷ベナンでの評価はずっと後になってからだった。2022年、ベナン国立美術館（現ADAC）がインスタレーション作品1点を購入し、他の40名のアーティストの作品と共に大統領官邸で開催された「ベナンの芸術、啓示による回復」展で展示し、その後世界各地を巡回した。[ 40 ] [ 41 ]

ベネディクト・サヴォワとジョルジュ・アデアボは、2021年5月26日にKINDLベルリンに招かれ、複雑な賠償プロセスについて議論した。[ 42 ]

アトランティック・アートスペースは2022年12月にウィダでオープンし、マリー・ソフィー・エイシュ・デメスターが企画・監修したアデアグボの個展が開催されました。[ 43 ]

ハンブルク美術館は2024年にアビー・ヴァールブルク個展に彼を招待した。アデアグボの受容における最近の転機は、フランソワ・ピノーによる『Souvenir d'un présent invisible』の買収と、2025年にパリ証券取引所で開催されるCorps et Âmes展でエマ・ラヴィーニュが同作品を展示したことである。 [ 44 ] [ 45 ]さらに、アデアグボは2025年春からギャラリー・メヌールと共同制作を開始した。 [ 46 ]

それ以来、アデアボのインスタレーション作品は展覧会カタログ、批評論文、学術研究などで論じられてきました。彼の作品は、アフリカ美術の従来の物語への挑戦、文化的ステレオタイプへの風刺的なアプローチ、そして歴史、記憶、そして現代文化の間の複雑な対話を演出する能力において高く評価されています。[ 47 ]

アデアボの作品は美術館での展示に加え、フィレンツェのフリッテリ・アルテ・コンテンポラネア[ 48 ] 、ベルリンのバーバラ・ウィーン[ 49 ] 、アムステルダムのルーメン・トラボ・ギャラリー[ 50 ] 、そして最近ではパリのカメル・メヌール・ギャラリー[ 51 ]など、いくつかのギャラリーで展示されている。

経歴

ジョルジュ・アデアボ、2009年ウィーン応用美術館（MAK）で撮影。写真提供：MAK報道写真家。

アデアグボは1942年、ベナンのコトヌー（当時はダホメ）で生まれました。彼の家族は19世紀半ばにナイジェリアのアベオクタから移住したとされています。 [ 52 ]「アデアグボ」という姓はヨルバ語で、作者によると「真のライオンはたてがみでわかる」という意味です。[ 53 ]

アデアグボは1964年にアビジャン大学で法律を学び始め、 1960年代後半からはフランスで経営学を学び続けた。 [ 54 ] 1971年、父の死後、長男として家族を手伝うためベナンに戻った。当初は一時的な滞在のつもりだったが、家族がパスポートを差し押さえたため、フランスでの学位取得とインターンシップの修了が不可能となり、永住の地となった。[ 55 ]この時期、彼は自宅の中庭にオブジェや手書きの文章を配置するようになり、これが後にインスタレーションへと発展していく。

なぜインスタレーション作品を作り始めたのかと聞かれると、アデアグボはこう答えた。「フランスでの学業を中断し、1971年に父の死後、長男として帰国したばかりでした。23年間、月2500CFAフラン（約5ユーロ）で暮らしていましたが、1993年4月4日にフランス人研究者のジャン＝ミシェル・ルセによって偶然発見されました。」[ 56 ] [ 57 ]

アデアグボは20年以上コトヌーで質素に暮らし、正式な評価を受けずにアサンブラージュの制作を続けた。[ 58 ] 1993年にジャン＝ミシェル・ルセに「発見」され、ルセは彼の作品を記録し、パリのキュレーター、レジーン・キュザンに紹介した。[ 59 ]この出会いがきっかけで、1994年にアデアグボは初の国際展を開催し、世界的なアートの舞台でのキャリアをスタートさせた。[ 19 ]

主要な展覧会とコレクション

探検家と探検家たち、探検の歴史と向き合う ― ワールドシアター（2002年）、ジョルジュ・アデアボによるインスタレーション詳細。カッセルのドクメンタ11出品。現在、ケルン・ルートヴィヒ美術館所蔵。

アデアグボの作品は、世界中で数多くの個展やグループ展で発表されています。主な個展には、ル・カルティエ（カンペール、1997年）、MoMA PS1（ニューヨーク、2000年）、ルートヴィヒ美術館（ケルン、2004年）、アイコンギャラリー（バーミンガム、2004年）、フィラデルフィア美術館（2006年）、DAADギャラリー（ベルリン、2007年）、ヴェッキオ宮殿（フィレンツェ、2008年）、MAK（ウィーン、2009年）、MUSAC（レオン、2011年）、近代美術館（ストックホルム、2014年）、イスラエル博物館（エルサレム、2016年）、パレス・オブ・ネイションズ（国連、ジュネーブ、2018年）、アビー・ヴァールブルク・ハウス（ハンブルク、2019年）、KINDL – 現代美術センター（ベルリン、2021年）、ハンブルク美術館（2024年）、ギャラリー・メヌールなどがあります。 （パリ、2025年）。[ 60 ]

また、主要なグループ展にも参加しており、La route de l'art sur la route de l'esclave（Saline Royale d'Arc-et-Senans、1994年）、Dialogues of Peace（国連、ジュネーブ、1995年）、ヨハネスブルグ・ビエンナーレ（1997年）、サンパウロ・ビエンナーレ（1998年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1999年、2009年）、オクウィ・エンヴェゾーキュレーションによるThe Short Century（ミュンヘン、2001年）、ドクメンタ11（カッセル、2002年）、ハラルド・ゼーマンキュレーションによるBelgique Visionnaire（ブリュッセル、2005年）、パリ・トリエンナーレ（2012年）、Biennial Regard Benin（2012年）、上海ビエンナーレ（2016年）、ポンピドゥー・センター（パリ、2020年）、ロンドン王立美術館での展覧会などがあります。ソフィア(マドリード、2023 年)、パリ証券取引所(ピノー コレクション)、ポンピドゥー センター メス(2025 年)。[ 61 ]

アデアグボの作品は、ポンピドゥー・センター（パリ）、ピノー・コレクション、スミソニアン国立アフリカ美術館（ワシントンD.C.）、ハンブルク美術館、ルートヴィヒ美術館（ケルン）、アルベルティヌム（ドレスデン）、近代美術館（ストックホルム）、キアズマ（ヘルシンキ）、国立美術館（オスロ）、フィラデルフィア美術館、ホイットワース美術館（マンチェスター）、豊田市美術館（日本）、ドイツ連邦共和国現代美術コレクションなどの主要な公共コレクションおよび多数の個人コレクションに収蔵されている。[ 31 ] [ 35 ] [ 62 ]

ジョルジュ・アデアボは、今ではよく知られているにもかかわらず、自分のことを自慢すると、結局は自分を小さく見せてしまう、と繰り返し言っています。

「26文字に命を与えた賢者アルファは、9番目の文字である小文字のiに何かを載せ、26文字の中で唯一帽子をかぶせるようにしました。自分を小さくできる者は大きくなり、自分を大きくすることを好む者は小さくなります。帽子をかぶった大文字のIが見えますか…？」[ 63 ]

参考文献

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さらに読む

  • ブロッホ、ムリエル 1998:ジョルジュ・アデアグボ。ムリエル・ブロック以外の会話。エディション・オ・フィギュレ / ル・カルティエ。[1]
  • フィリッツ、トーマス 2002：ジョルジュ・アデアグボ. 『アフリカ現代美術展』 ウィーン/ケルン/ワイマール.
  • ケーラー、ステファン 2024: Das Tribunal der Dinge。シャウプラッツ・アッサンブラージュ・イム・ヴェルク・フォン・ジョルジュ・アデアグボ。博士論文、ハンブルク大学。[2]
  • シャンクヴァイラー、カースティン 2014: Die Mobilisierung der Dinge。転写版のバージョン。[3]
  • エンウェゾル、オクウイ 1996：「廃墟都市：荒廃、歓喜、そしてジョルジュ・アデアボ」NKA現代アフリカ美術ジャーナル、第41号。[4]
  • CTL-Presse Hamburg 1999: Georges Adéagbo – The Story of the Lion . [5]

映画とビデオドキュメンタリー

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