ジョルジュ・ジレ | |
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1900年のジレ | |
| 生まれる | (1854年5月17日)1854年5月17日 |
| 死亡 | 1920年2月8日(1920年2月8日)(65歳) |
| 職業 | オーボエ奏者、作曲家 |
ジョルジュ・ヴィタル=ヴィクトール・ジレ(1854年5月17日 - 1920年2月8日)は、フランスのオーボエ奏者、教師、作曲家であった。エミール・パラディエ、シャルル=エドゥアール・ルフェーブル、クレマンス・ド・グランヴァル、カミーユ・サン=サーンスといった19世紀の著名なフランス作曲家によるオーボエ作品を初演したほか、パリ音楽院でフェルナン・ジレとマルセル・タブトーを指導し、 F.ロレ・ブランドのオーボエの発展に貢献したほか、現在でも演奏される 練習曲を数多く作曲した。
1854年5月17日、ルーヴィエの音楽一家に生まれたジレと、チェロ奏者で作曲家でもある兄のエルネスト・ジレ(1856年 - 1940年)は音楽の天才だった。[ 1 ]ジレは12歳でオーボエを学び始め、1年も経たないうちにパリ音楽院に入学し、シャルル・コランに師事した。[ 2 ] 15歳で第一位を獲得し、1869年に卒業した。[ 1 ]卒業後は、コメディ・イタリアン、コンセルト・コロンヌ、音楽院コンサート協会管弦楽団、オペラ・コミック座、パリ・オペラ座でオーボエ奏者として活躍し[ 1 ]、1881年から1919年までパリ音楽院で長年教鞭をとった。[ 2 ]オーケストラや教育の職に加え、ジレはポール・タファネル、シャルル=ポール・トゥルバン、カミーユ・サン=サーンスとともに、室内楽管楽器協会 (Société de Musique de Chambre pour Instruments à Vent)の創設メンバーでもあり、シャルル・グノー、ルフェーブル、サン=サーンス、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品を初演した。[ 1 ] ジレは19世紀フランスで非常に尊敬されており、甥のフェルナンは後に彼の音色、技術、そしてリード作りは「誰もが羨むもの」だったと述べています。[ 3 ] ジレは1920年2月8日に65歳で亡くなり、モンマルトル墓地に埋葬されました。[ 1 ]
ジレは1881年10月に音楽院に着任した。[ 4 ]教師として、ジレの著名な生徒には甥のフェルナン・ジレとマルセル・タブトーがいた。タブトーは師のメソッドを用いてアメリカで新しい演奏スタイルを採り入れた。他の生徒にはボストン交響楽団の首席オーボエ奏者のアルバート・ワイスとジョルジュ・ロンジー、シカゴ交響楽団の首席オーボエ奏者のアルフレッド・バルテル、ルイ・スパイヤーとアレクサンドル・デュヴォワールなどがいた。ジレはパリ音楽院でビブラートを導入したことや、生徒に練習のたびに3度の半音階を3度で3回演奏してウォーミングアップするように教えたことで知られている。[ 3 ] 音楽院在学中、ジレは練習曲集『オーボエのための優れた指導のための練習曲』を作曲した。ジレットは生徒をとても大切にしていたため、第一次世界大戦で生徒3人が亡くなったことで、彼の生活はますます苦しくなりました。[ 1 ] ジレットは1919年に健康上の理由で引退しました。[ 1 ]
1881年にロレー社が設立される以前は、フレデリック・トリベールが率いるトリベール社がオーボエの主要製造業者であった。[ 1 ]ジレはトリベール社と協力してシステム6のオーボエ(通称「コンセルヴァトワール」オーボエ)を開発した。[ 5 ]ロレー社はフランソワ・ロレーがトリベール社の最後の職長を辞めたときに設立された。[ 6 ]ライラ・ストルチによると、ジレはロレーに自分の会社を設立するよう勧めた。[ 7 ]フランソワ・ロレーと息子のアドルフ・ルシアン・ロレーはジレと協力し、F.ロレーのオーボエを最も人気のあるブランドの1つにした。[ 7 ] ジレはすぐにロレーのオーボエをパリ音楽院の学生が使用する必須ブランドに指定した。[ 1 ] 1906年、ロレーの息子ルシアンはジレと協力して「音楽院プラトーシステム」オーボエを考案しました。[ 6 ]このスタイルは現在広く使用されています。[ 7 ]
ジレはまた、オーボエの上級指導のための練習曲集(Études pour L'enseignement Supérieur du Hautbois)を作曲しており、これはオーボエのレパートリーの標準的な一部となっている。 [ 8 ]練習曲の序文で、ジレは、オーボエのソロやオーケストラのレパートリーがますます難しくなってきているため、生徒たちのために練習曲を書いたこと、そして作曲家はオーボエの技術的な可能性を知るための大まかなガイドとして練習曲を使うべきだと述べている。[ 1 ]
オーケストラや試験やコンクールでの初見演奏曲で私が発見したあらゆる驚きに皆さんが対応できるよう、この練習曲の読解をできる限り骨の折れるものにするよう努めました。また、非常に難しいパッセージやアーティキュレーション、高低のトリルなども特に注意深く含めました。この練習曲によって皆さんが楽器のあらゆる難しさに慣れ親しんでくれることを願っています。この練習曲が皆さんの進歩に役立ち、芽生えつつある才能を伸ばし、オーボエという非常に難しい芸術を完璧に習得する上で重要な助けとなるのであれば、私の努力は十分に報われるでしょう。[ 9 ]
エチュードは今日では広く使用されています。[ 1 ]オーボエ奏者のジョン・ド・ランシーは、カーティス音楽院の生徒への教育課程の4番目で最後の本としてエチュード集を使用しました。[ 10 ]