ジョージナ・フルジッチ | |
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| 生まれる | (1974年1月30日)1974年1月30日 ロサリオ、アルゼンチン |
| 職業 | 建築家、教育者 |
| 配偶者 | マルセロ・スピナ |
| 子供たち | 2 |
ジョージナ・フルジッチ(1974年1月30日生まれ)は、アルゼンチン系アメリカ人の建築家、教育者です。[ 1 ]彼女はロサンゼルスを拠点とする建築事務所PATTERNSのパートナーです。[ 2 ]彼女は2006年からUCLAの建築都市デザイン学部の准教授として教鞭をとっています。 [ 3 ]
彼女は1998年にアルゼンチンのロサリオ国立大学で建築学士号を取得しました。 [ 4 ]その後、2003年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校(UCLA)の建築都市デザイン学科で建築学修士号を取得しました。[ 5 ]
PATTERNSに入社する前、フルジックはニューヨークのグッゲンハイム美術館とディーン/ウルフ・アーキテクツ、アルゼンチンのロサリオのバンキーニ+スピナ・アルキテクトス、ロサンゼルスのモーフォシス・アーキテクツで働いていました。 [ 6 ] 2012年から2016年までUCLA AUDのAUDサマー・プログラムのディレクターを務めました。[ 7 ] 2015年からはUCLAパフォーマンス芸術センターの理事を務めています。[ 8 ] AIAアワードやローマのアメリカ芸術院 を含む全国的な審査員を務めました。[ 9 ]ペンシルベニア大学、シラキュース大学、東京工業大学バークレー校、ディ・テラなどで客員教授を 務めました。[ 10 ]イェール大学建築大学 では、2013年にルイス・I・カーン客員助教授でした。[ 11 ]
フルジッチはPATTERNS Embedded(ACDCU、2010年)[ 12 ]とMute Icons and other Dichotomies of the Real in Architecture(Actar、2020年)の共著者である。[ 13 ]彼女はマルセロ・スピナと共に、ニューヨークのアーティスト・スペースで開催されたグループ展Matters of Sensation(2008年)の共同キュレーターを務めた。 [ 14 ]
2003年: 21世紀公園コンペティション最優秀賞、グラハム財団、シカゴ。[ 26 ] UCLAを優秀な成績で卒業。[ 27 ]
2005年:カリフォルニア大学バークレー校建築学部メイベックフェロー[ 28 ]
2006年:カリフォルニア州ロサンゼルス、シンドラーハウスMAKセンターで開催された垂直庭園招待コンペティションで最優秀賞を受賞。[ 29 ]
2007年:国際コンクール優秀賞、スコピエ・コンサートホール、スコピエ、マケドニア[ 30 ]
2008年:グラハム財団助成金、「Matters of Sensation」アーティストスペース、ニューヨーク、ニューヨーク[ 31 ]
2011年: Emerging Voices、ニューヨーク建築リーグ、ニューヨーク州。[ 32 ] Arch is Award、若手新進建築家プログラム、AIA、ロサンゼルス支部。[ 33 ]
2012年: Jujuy Redux、AIA Annual Design Reviewの佳作。[ 34 ] AIA LA名誉賞、Collective Void Dormitory、プエルトリコ。[ 35 ] AIA LAメリット賞、Jujuy Redux、ロサリオ、アルゼンチン。[ 36 ] SCI-Arc卒業パビリオンコンペティション最優秀賞、ロサンゼルス、カリフォルニア州。[ 37 ] MOCAパビリオン招待コンペティション最優秀賞、ロサンゼルス、米国。[ 38 ]
2013年:米国アーティスト・グリゴール・フェロー、ロサンゼルス[ 39 ]
2014年:アメリカ建築賞、シカゴ・アテナエウム[ 40 ]
2015年: ACSA教員賞[ 41 ]
2016年: AIA LAメリット賞
2017年: AIA LAメリット賞
2019年: AIA LA功労賞[ 42 ]
フルジッヒのデザインは、シカゴ美術館[ 43 ]、MAK美術館[ 44 ]、シカゴ・ビエンナーレ[ 45 ] 、ロサンゼルスのMOCA [ 46 ]、ヴェネツィア・ビエンナーレ[ 47 ]などで展示されている。
歴史的、現代的、そしてより重要な点として思索的なイメージを問いかける『Mute Icons & Other Dichotomies of the Real in Architecture』は、アイコンの陳腐で使い古されたコミュニケーション形式に代わる、実現可能な代替案の構築を目指し、明らかに内向的で引きこもりがちであるものを提唱する。マルセロ・スピナ&ジョージナ・フルジック/PATTERNSの新著『Mute Icons』は、建築形態の同時的、矛盾的、そして予期せぬ解釈を発見するための言語と感性を発展させ、建築は大衆受けするものではなく、建設的な文化的・社会的刺激として社会に存在し続けることができることを示唆することで、現代文化と歴史に新たな地位を確立することを目指している。歴史、理論、モノグラフの要素を併せ持つ本書には、ジョージナ・フルジック、ギジェルモ・マルティネス、シロ・ナイレ、マルセロ・スピナ、ブレット・スティール、コンスタンス・ヴェイルらの寄稿が含まれている。[ 48 ]
PATTERNS初の包括的なモノグラフ『Embedded』は、コンセプト、図面、プロジェクト、そして建物を明確化することで、建築における専門分野と実践のより緊密な接近の必要性を訴えている。2002年にロサンゼルスで設立され、アルゼンチン人建築家のマルセロ・スピナとジョージナ・フルジックが率いるこの建築事務所は、思慮深い研究、革新的な使命、そして共同作業的なアプローチによって、デジタルとマテリアルの表現をシームレスに行き来する受賞歴を誇る。素材と形態の研究に加え、ウェストハリウッドのプリズム・アート・ギャラリー、ロサリオ(アルゼンチン)のFYFレジデンスとフフイ・リダックス、中国成都のフルイド・コア・ヤードといったプロジェクトのほか、小物、彫刻、インスタレーションも手がけている。本書には、マルクレオ・スピナ、ジョージナ・フルジック、トッド・ギャノン、マルセリン・ガウ、ジョン・マクモローによるエッセイが収録されている。[ 49 ]
「Against the Grain」では、イェール大学のルイス・I・カーン客員助教授による3つのスタジオの作品が紹介されています。マルセロ・スピナとジョージナ・フルジッチは、「Brutal Beauty: Piles, Monoliths and the Incongruous Whole」で、ロサンゼルスの映画センターのために、モノリス形状を通して沈黙の象徴を創り出す方法を探求しました。建物は文脈から乖離し、形式的に解釈しにくいものとなっています。ダン・ウッドは、「Boulevard Triumphant: ecological infrastructure, architecture, modernization, and the image of the city」で、ガボンの市民センターのためのスタジオで、アフリカの建築言語に既成概念やノスタルジアを超えて挑戦し、新たな野心を体現する建築を創り出しました。リサ・グレイとアラン・オルガンシは、「Timber Innovation District: new timber technologies and contemporary high performance wood architecture」で、ニューヘイブンのウォーターフロントの大規模プロジェクトにおける材料としての木材を研究しました。プロジェクトは橋梁から製造施設、集合住宅まで多岐にわたります。ジャッキー・コウとニーナ・ラパポートが編集し、MGMT.designがデザインし、Actar Dが配布した。[ 50 ]