ゲルト・イェーガー（1927年9月16日 - 2019年1月10日）はドイツの彫刻家、画家であった。[1] [2] [3] [4]
生涯
ゲルト・イェーガーは、マクデブルク南部の田園地帯にある亜炭鉱山近くの小さな村、フェルダーシュテットで生まれました。1943年、16歳で徴兵され、当初は空軍支援部隊（Luftwaffenhelfer）に配属され、その後まもなく若い兵士としてロシア戦線での戦闘に送られました。彼は1949年にようやく帰国しましたが、その間のほとんどの期間を捕虜として過ごしました。[2] 1949年は、それまでソ連占領地域として管理されていた ドイツ中部全体が、ソ連支援を受けたドイツ民主共和国（東ドイツ）として急遽再出発した年でした
ここで彼は、1943年に着手した戦争の惨禍を題材としたスケッチシリーズに戻った。このテーマは、彼がその後何十年も手放すことのできないものとなった。[2] 1949年秋、彼はヴァイマルの建築美術大学（Hochschule für Architektur und Bauwesen）に入学した。[ 4 ]彼の 教師には、マルティン・ドンケ[4]やオットー・ヘルビッヒなどがいた。しかし、この頃ヴァイマルのキャンパスは、政府の新たな優先事項に応じて、根本的な再編が行われており、その結果、1951年から52年にかけて、建築美術大学は事実上閉鎖されることとなった。[2]その頃、イェーガーはドレスデン に移り、名門美術アカデミーに入学していた。[4]イェーガーはそこで彫刻家のオイゲン・ホフマン、マックス・シュヴィマー、ヴァルター・アーノルドらに師事した。[3]この時期に、彼はその後のキャリアを彫刻に絞ることを決意した。[2] 1963年にイェーガー自身もアカデミーの教師となり、1971年に教授に就任した。[4] その後数年間の彼の教え子には、ヴォルフ＝アイケ・クンチェ、フランク・マースドルフ、デトレフ・ライネマー、クラウス＝ミヒャエル・シュテファン、ハルトムート・ボンク、トビアス・シュテンゲル、マティアス・ヤッキッシュ、そしておそらく最もよく知られているヴィーラント・フェルスターなど、次世代の東ドイツ彫刻家の多くが含まれた。[2]
1952年に制作された彼の最初の重要な彫刻作品（「女性の頭部」/ 「フラウエンコップ」）は、すでに標準的な美術大学の規範を超えた個性を示しており、学生時代を通して独自のスタイルを発展させ続けました。[2] イェーガー自身の最も重要な彫刻作品の多くは、ドレスデン大学での初期の学生時代に制作されました。小像やトルソーを含む中型のブロンズ像、そしてダンサー、スポーツ選手、水浴びをする人といった肉体表現の表現でした。当時の政治的妥当性にもかかわらず、労働者や農民の像は驚くほど不足していましたが、男性の裸体像を避けることはできませんでした。1960年代まで続いた彼のこの時期の作品は、戦争と投獄という彼自身の経験に対する長引く反応の中で、大きな安堵のため息として捉えることができます。しかし、それは政府が義務付けた良識のより伝統的な表現を排除するものではなかった。例えば「先史時代の胴体」（「Prähistorischer Torso」）と「男性の頭部」（「Männliche Kopf」）は、どちらも1958年の石膏像である。[2]
アイゼンヒュッテンシュタットの噴水に制作された、実物大よりも巨大な石灰岩の彫刻4体（1960年）は、素材、規模、機能の両面において、彼を東ドイツ文化の主流へと再び導きました。1965年には、ドレスデン記念碑のためにほぼ等身大のセメント彫刻「死せる若者」（Toter Knabe）を制作し、テーマと素材の両面において、その後のトレンドを見事に先取りしていました。[2]
1960年代から70年代にかけて、彼の作品には、堂々とした女性像やトルソー、そして肖像画（「Striding」/ 「Schreitende」、1963年、「Portrait of Renate」/ 「Porträt Renate」、1977年、「Aphrodite-Torso」、1982/83年）が引き続き登場しました。戦争のトラウマを題材とした作品も並行して制作され、1970年代には、あからさまに悲劇的な作品がより頻繁に、直接的かつ妥協のない形で制作されるようになりました。1979年から1980年にかけてセメントで鋳造された「青春の終焉」（Ende einer Jugend ）のような作品は、この時期の彼の作品の多くに共通する特徴であり、抑圧された傷跡は、様々な影響を取り入れることで紛れもないイェーガー様式を生み出した。この様式は翌年の「リーメンシュナイダーへのオマージュ」（Hommage à Riemenschneider）にも力強く表現されている。彼の胴体もより力強くなり、自然な曲線と性的特徴は丸みを帯びて誇張され、より表現力豊かになった。[2]
イェーガーの作品のほとんどは、東ドイツ再統一以前に制作されました。作品には希望の精神が込められていますが、楽観主義的なものではなく、祝祭的な雰囲気もはるかに薄いものでした。これは、公共の場に展示された比較的少数の作品にも当てはまります。ドレスデン市の歴史を描いた5枚のブロンズ扉は、社会主義時代の文化宮殿（Kulturpalast）の要素として、今もなおその価値を失わずに残っています。1974年のセメント鋳造作品「Vita（生命） 」は、ケムニッツ、ズール、そしてドレスデン郊外のコスヴィヒで見ることができます。同じ年に制作され、同じ素材を使った「しゃがむ巨人」（ Große Hockende）は、現在もドレスデンのミュンヒナー広場に展示されている作品の一つです。これらをはじめとする類似の作品には、まだ未来があるはずです。[2]
60代後半になると、イェーガーは、それまでの40年間の制作の中心であった大型作品を制作するだけの力はもはや残っていないことに気づきました。1994年から1995年にかけて、彼はより小型の彫刻、水彩画、そして最も顕著な油絵の制作を始めました。[2]
受賞歴（抜粋）
- 1970年ドレスデン市よりマーティン・アンダーセン・ネクソ芸術賞受賞
- 1981年ドイツ民主共和国芸術賞
- 1987年シュヴァビンガー芸術賞（ミュンヘン）
参考文献
- ^ ラルフ・ヒューブナー（2017年9月23日）「イエガーはドレスデンの歴史を語る」。芸術の自由は絵画と絵画に彩られている。文化宮殿の扉は、まさにその通りである。ザクセン・ツァイトゥング社、ドレスデン。2017年11月6日閲覧
- ^ abcdefghijkl ユルゲン・シーファーデッカー (2012 年 9 月 13 日)。 「Wege、Wandlungen、Weisheit: Zum 85. Geburtstag des Bildkünstlers Gerd Yeter」。1927 年 9 月、Förderstedt geboren で、Gerd Jaeger landläufig als einer der wichtigsten Bildhauer Ostdeutschlands und Lehrer von ganzen Kunstler Generationen Dieser Spezies bekannt。 Verlagsgesellschaft Madsack GmbH & Co. KG (Dresdner Neue Nachrichten)、ハノーバー。 2017 年 11 月 7 日のオリジナルからアーカイブ。2017 年11 月 6 日に取得。
- ^ ab "Biografie und Ausstellungen".ウィルフリード・カルガー博士、ベルリンのジャンダルメンマルクトにあるギャラリー。2017 年11 月 6 日に取得。
- ^ abcde マーカス・ケンツラー (2012).ゲルト・イェーガー。 LIT Verlag Münster。 p. 791.ISBN 978-3-643-11025-1。
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