ゲルハルト・ヘニング | |
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1912年のハネムーンで撮影されたゲルハルト・ヘニング | |
| 生誕 | (1880年5月27日)1880年5月27日 |
| 死去 | 1967年9月16日(1967年9月16日)(87歳) |
| 安息の地 | コペンハーゲン、ホルメン墓地 |
| 有名な | 彫刻 |
| 受賞 |
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ゲルハルト・ヘニング(1880年5月27日 - 1967年9月16日)は、スウェーデン系デンマーク人の彫刻家です。デンマーク王立磁器工場で働いていた頃、彼は繊細な装飾を施した数々の人形をデザインしました。しかし、彼はとりわけ女性の姿を称える彫像で知られています。
コペンハーゲンの技術学校(1892~1894年)に通った後、彼は数年間、塗装工の見習いとして働き、1897~1898年の冬をヨーテボリで過ごしました。そこで彼はスウェーデンの画家、イヴァル・アロゼニウス(1898~1902年)と出会い、彼との友情は画家およびイラストレーターとしての彼の初期の作品に大きな影響を与えました。彼らの交友関係は、イギリスのイラストレーター、オーブリー・ビアズリーからも影響を受けており、そのエロティックなスタイルはヘニングの初期の作品にも反映されています。[ 1 ] [ 2 ] 1931年、ヘニングはデンマーク国籍を取得しました。[ 3 ]
1909年、ヘニングはコペンハーゲン王立磁器工場で働き始め、1914年から1920年までの中断を除いて1925年まで勤務を続けました。そこで彼は陶磁器の絵付け職人であるゲルダ・ヘイドルンと出会い結婚しました。ヘイドルンは後に著名なテキスタイルデザイナーとなり、ヘニングは彼女と時折コラボレーションを行いました
ヘニングは彫刻を専門的に指導を受けたことはなかったが、18世紀フランス美術に触発され、エロティックな状況で描かれた洗練された小像群を多く制作した。しかし、カイ・ニールセンと出会い、オーギュスト・ロダンやアリスティード・マイヨールの彫刻作品、グリプトテーク所蔵の古典作品を研究した後は、より個人的かつ記念碑的な方向へとアプローチを転換していった。[ 1 ]ヘニングは早くから古典詩、とりわけオウィディウスの『変身物語』に興味を示し、この詩からインスピレーションを得て、キューピッドとプシュケ、ピグマリオンとガラテアなど、愛を描いた像を数多く制作した。しかし、彼の主なテーマは裸の女性の姿であり、これは当初カイ・ニールセンとの共同制作で生まれたものであった。彼が制作した「横たわる少女」(1914年)の小像はニールセンの「白鳥のいないレダ」につながり、これが彼をより大きな形式での制作へと駆り立てた。彼の大きな女性像は、大胆な「ダナエ」(1927年)から始まり、すぐに官能的な「立つ少女」(1929年)が続きました。[ 2 ]
1930年頃、彼は作風を変え、「モダン・ガール」を制作した。これは、古代に着想を得た、より重厚でふさふさした髪の人物像とは対照的な、細身で短髪の人物像である。1930年代には裸体像に靴と靴下を付け加えたが、すぐに再び省略した。「座る少女」(1938年)は複雑な斜めのテーマに基づいているが、「横たわる少女」(1943年)と同様に、穏やかで調和のとれた均衡を保っている。彼は最後の大型彫刻「スザンヌ」(1964年)の制作に10年間を費やし、1919年から1920年にかけて描いたピグマリオンとガラテアのスケッチを基に制作した。[ 2 ]彼の作品は、1932年夏季オリンピックの美術コンクールの彫刻部門に出品された。[ 4 ]
ロイヤルコペンハーゲン工場に在籍していたヘニングが制作した最高傑作の一つは、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話にインスピレーションを得た「エンドウ豆の上の王女」です。ヘニングは細部にまで細心の注意を払い、釉薬をかけた彫刻の様々な面に、中国の龍、ペルシャの戦士、遊ぶ子供たちなど、一連の絵を描きました。1911年に制作され、翌年、パリ・サロンで一級賞を受賞し、当時のヨーロッパ磁器の中でも最も優れた作品の一つとされました。[ 3 ]
その他の上絵付けされた像には、童話のカップル3組(1912-1914年)、月の娘(1913年)、サテュロスとニンフ(1910年)、キューピッドとプシュケ(1914年)、悲しみ(1914年)、ヴィーナス(1924年)、スザンナ(1924年)などがあります。[ 5 ]
女性の体の曲線と緊張感に対する深い理解を持つヘニングは、デンマーク彫刻における女性像の最も重要な貢献者の一人です。[ 2 ]
1937年、ヘニングはトルヴァルセン賞を受賞し、1955年にはプリンス・オイゲン・メダルを受賞した。[ 6 ]