ガートルード・ナッツラー | |
|---|---|
 ゲルトルートとオットー・ナツラー | |
| 誕生 | ゲルトルート・アモン （1908年7月7日）1908年7月7日 |
| 死去 | 1971年6月3日(1971年6月3日)（63歳） |
| 職業 | 陶芸家 |
ゲルトルート・アモン・ナッツラー（1908年7月7日 - 1971年6月3日）はオーストリア系アメリカ人の陶芸家で、夫のオットー・ナッツラーとともに20世紀で最も高く評価されている陶芸芸術のいくつかを創作し、陶芸を美術の地位にまで高めることに貢献した。
幼少期
ゲルトルート・アモンは1908年7月7日、オーストリアのウィーンでユダヤ人家庭に生まれました。[1]彼女は文房具会社を経営していたアドルフ・アモンと、旧姓グリュンヴァルトのヘレーネの娘でした。彼女にはハンスという兄が1人いました。[2]
ウィーンの商業学校ハンデルアカデミーを卒業後、彼女は絵画とデッサンを学び、秘書としても働きました。1933年、テキスタイルデザイナーの職を解雇されていたオットー・ナツラーと出会いましたが、二人の恋が実ったのは1934年に彼が最初の妻と離婚した後のことでした。[3]
キャリア
ゲルトルートは陶芸に興味を持ち始め、オットーも同様に興味を持つようになりました。独学でフランツ・イスクラの陶芸スタジオで学んだ後、二人は自分のスタジオを開き、陶芸家としてフルタイムで働きました。オットーとゲルトルートはすぐにその芸術で認められるようになりました。最初の展覧会は1937年にヴュルトレ美術館で開催されました。[4] 1938年3月11日、彼らは近代生活における美術と技術の国際博覧会に出品した作品が銀メダルを受賞したことを知りました。同日遅く、ドイツ軍がオーストリアに進軍し、ナチス・ドイツによるオーストリア併合が始まりました。[2]彼らはすぐに、ロサンゼルスにいるオットーのいとこの助けを借りて、アメリカへ出発する準備を始めました。[3]彼らは6月に結婚し、9月にオーストリアからロサンゼルスへ出発しました。[2]
ナツラー夫妻はロサンゼルスに新しいスタジオを開設し、彼女はそこで生涯を過ごした。当初はウィーンから持ち込んだろくろと窯を使い、スタジオでの個人指導と作品販売で生計を立てていた。アメリカにおけるナツラー夫妻の作品の評価は、1938年にシラキュース美術館で開催された全米陶芸展で一等賞を受賞したことに始まる。[5]翌年、サンディエゴで初の本格的な展覧会が開催され、その後30年間にわたり数多くの展覧会が開かれた。[4] 1956年から1960年にかけて、ナツラー夫妻はブランダイス陶芸研究所の夏季アーティスト・イン・レジデンスを務めた。 [2]
ゲルトルートは主に陶芸家として、オットーは釉薬師として活動した。[3] [6] [7]ゲルトルートはウィーン時代から薄壁の陶器をろくろで作ることに長けていた。[4]カリフォルニアでの初期から、彼女はハリソン・マッキントッシュなどの陶芸家から「繊細さ」を演出する技術を認められていた。[8] ニューヨーク・タイムズの評論家リサ・ハメルは1986年、彼女の作品は「常に均衡が保たれている…最も激しい釉薬でさえ、ゲルトルートの薄くて優しく曲線を描く形によって抑制されている」と評した。[9]彼女は生涯で2万5000点以上のろくろ作品を生み出した。[8]
ナツラー氏の言葉：
必然的に、粘土の中心を合わせることから始めなければなりません。これには力と鉄の握力が必要です。形が発展するにつれて、タッチはより繊細になり、最終的には単に曲線を描き、しなやかな粘土を挟んだ手の動きによって最終的なラインが決まります。最終的には、それは自然によって育った形のようになり、繊細な手が与えた命を吹き込まれた、まさに生きているものとなるでしょう。[6]
晩年と遺産
ゲルトルート・ナッツラーは1971年6月3日、数百点の未完成作品を残して癌で亡くなった。[2]オットーは彼女の死後1年以上制作を中断していたが、3番目の妻ゲイル・レイノルズに励まされ、年間約10点の焼成と施釉を開始し、「彼女の死後も22年以上にわたり共同制作を続けた」。[6]これらの作品は、新作や回顧展で引き続き展示された。[2]ナッツラー夫妻の回顧展を開催した著名な美術館には、ワシントンD.C.のレンウィック・ギャラリー（1973年）、[10]ロサンゼルスのクラフト・アンド・フォーク・アート博物館（ 1977年）、ニューヨークのアメリカン・クラフト博物館（1993年）などがある。 [2] 1994年には、ウィーンで彼女の作品展が2回開催された。1回はウィーン市立歴史博物館、[4]とウィーン・ユダヤ博物館である。[2]彼らの作品はネルソン・アトキンス美術館[11]、シアトル美術館[ 12]、ミシガン大学美術館[13] 、クーパー・ヒューイット[ 14 ] 、ニューヨーク近代美術館[15]などの常設コレクションにも収蔵されています。
2001年、ガートルードは夫と共にアメリカ工芸協会の熟練職人技に対する金メダルを死後に受賞した。 [4]オットーも後にソロアーティストとしてのキャリアを開始し、[4] 2007年に亡くなるまでほぼ活動を続けた。[3]ナツラーの作品は、ボルチモア美術館の2020年展「フリーフォーム：20世紀のスタジオクラフト」に展示され、 「応用芸術におけるアメリカの女性たち」に焦点を当てていた。[16]
ナツラーの作品「花瓶」（1965年）と「ボウル」（1968年）は、レンウィック・ギャラリーの50周年記念キャンペーンの一環としてスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムに収蔵された。 [17]
参考文献
- ^ 「アーティスト - ゲルトルート・ナッツラー」スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム。2023年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年11月9日閲覧
- ^ abcdefgh Barth, Nancy L. (1999年12月31日). 「Gertrud Amon Natzler」. Shalvi/Hyman Encyclopedia of Jewish Women . Jewish Women's Archive . 2023年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月11日閲覧。
- ^ abcd Luther, Claudia (2007年4月22日). 「陶芸家の巨匠、オットー・ナツラー氏が99歳で死去」シアトル・タイムズ. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月11日閲覧。
- ^ abcdef 「アメリカンクラフトカウンシルアワード2001」アメリカンクラフト誌61 ( 5):53. 2001年。
- ^ レヴィン、エレイン (2012). 「ゲルトルートとオットー・ナツラー」『陶芸：芸術と知覚』 (90): 24–27 .
- ^ abc Conroy, Sarah Booth (1993年8月12日). 「陶芸：大地と愛の傑作」ワシントン・ポスト. pp. T08.
- ^ シーウェル、ダレル、バースキー、アイビー・L、ミッチェル、ケリー・リー（1991年秋）「現代アメリカン・クラフツ」フィラデルフィア美術館紀要. 87 (371/372): 10. doi :10.2307/3795381. JSTOR 3795381.
- ^ ab 「訃報：オットー・ナツラー 1908–2007」アメリカンクラフト誌67 (4): 18–19 . 2007年。
- ^ ルーサー、クラウディア（2007年4月18日）「訃報：オットー・ナツラー氏、99歳。妻ゲルトルート氏と共に大胆な陶芸作品を制作した名手」ロサンゼルス・タイムズ、B.8頁。
- ^ ナットラー、ゲルトルート；ナットラー、オットー（1973年）『形態と炎：ナットラー陶芸 1939-1972』レンウィック・ギャラリーOCLC 622541 .
- ^ “Works of: Gertrud Natzler”.ネルソン・アトキンス美術館. 2023年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月22日閲覧。
- ^ “Works of: Gertrud Natzler”.シアトル美術館. 2023年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月22日閲覧。
- ^ “Bowl”.ミシガン大学美術館. 2023年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年4月22日閲覧。
- ^ “Gertrud Natzler”.クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン・ミュージアム. 2023年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月22日閲覧。
- ^ “Gertrud Natzler, Otto Natzler. Vase (no. 2821). 1942”. Museum of Modern Art . 2023年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月22日閲覧。
- ^ Boots, Jenamarie (2020年2月21日). “Cherchez les femmes in Baltimore”. Magazine Antiques . 187 (1): 30. 2023年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月11日閲覧。
- ^ サヴィグ、メアリー、アトキンソン、モンティエル、アーニャ (2022). 『This Present Moment: Crafting a Better World』 ワシントンD.C.: スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. pp. 228– 238. ISBN 9781913875268。
