ガリア・ベナリ
ガリア・ベナリ
غالية بنعلي
背景情報
別名
生まれる（1968年12月21日）1968年12月21日
ブリュッセル、ベルギー
起源ザルジス、チュニジア
ジャンル現代アラブ音楽
職業
  • 歌手
  • ソングライター
  • ビジュアルアーティスト
  • 女優
  • 作曲家
  • 作家
楽器ボーカル
活動年数1993年～現在
ラベル

ガリア・ベナリ（アラビア語：غالية بنعلي、ローマ字：  Ghāliya Binʿalī 、1968年12月21日生まれ）は、チュニジアの歌手、ソングライター、作家、グラフィックデザイナーです。彼女の音楽は、様々なジャンルと繋がり、現代アラブ音楽の象徴的な存在として知られています。チュニジア南部で育ち、中東やアラブの伝説的アーティストに魅了されたベナリの音楽スタイルは、彼女の音楽スタイルに強く表れています。彼女の歌声は、多文化的で多様性に富んでいると評されています。

ベルギーのブリュッセルで生まれ、チュニジアのザルジスで育ったベナリは、ワールドミュージックが隆盛を迎えた1990年代初頭に音楽のキャリアをスタートさせ、様々な文化や哲学に触れました。19歳で理科と数学の勉強を終えた後、ブリュッセルに戻り、サンリュック・グラフィック・アート学院でグラフィックデザインを学びました。まもなくヨーロッパで広く知られる歌手となり、2012年にはアラブの舞台でデビューを果たしました。

ベナリがこれまでに携わった代表的なプロジェクトには、「カフィチャンタ」、「ワイルド・ハリッサ」、「ロミオとレイラ」、「アル・パルナ」、「インディアン・ハドラ」などがあります。ベナリは、ウム・カルスーム、アレゴリー・オブ・デザイア、MwSOULなどの楽曲を演奏しています。さらに、俳優としても活動し、ザ・スパイ・フロム・カイロ、マッド・プロフェッサー、ザ・メトロポール・オーケストラといった国際的なバンドとコラボレーションしています。

若いころ

ベナリは1968年12月21日、ベルギーのブリュッセルで、医師で細胞学者のアリ・ベナリと美容師のナジア・ソマイの娘として生まれました。彼女にはジード、ターヘル、ベチルの3人の弟がいます。ベナリが4歳の時、父親は医学の勉強を終え、故郷に戻ることを決意しました。彼女はチュニジア南東部の海岸沿いの町、ザルジスで育ちました。少女時代から、コーランの朗読、インドやエジプトの映画、そしてウム・カルスーム、サバー・ファクリ、アディブ・アルダイクといった中東やアラブのミュージシャンの音楽に魅了され、音楽に目覚めました。

母親のサポートを受けて、ベナリさんは家族の集まりでは仮装して客の前で演奏していましたが、内気な性格のため大勢の前で歌うのはなかなか大変でした。彼女は時々、寝室の鏡の前でインタビューを受けているふりをしていました。アーティストやミュージシャンになる前は、世界を旅して探検できる仕事に就きたいと考えており、客室乗務員になることも考えていました。19歳で科学と数学の勉強を終えた後、ベナリさんはブリュッセルに戻り、サンリュック・グラフィック・アート学院でグラフィックデザインを学び、イメージと芸術性を通して自分を表現しました。卒業後、ベナリさんは独立したアーティスト兼グラフィックデザイナーになりました。友人の誕生日に演奏したことで、音楽への情熱がさらに高まり、彼女はその日がすべての始まりだと考えています。

キャリアの始まり

1993年12月21日、ベナリは25歳の誕生日を祝いました。これは初めてのステージ出演であり、同時にアマデウスという会場の10周年記念でもありました。彼女はステージで出会ったバンドと共に演奏し、ベルギー人ジャズ奏者のJP・ゲブラー、西洋クラシック音楽の演奏家、フラメンコバンドと共演しました。1994年6月、CASA CAIUSの招待でポルトガルツアーに参加し、ローランド・カンパニーのコンサートでポルトガル北部の最も象徴的な歴史的建造物のいくつかを巡り、6つのコンサートに出演しました。

4年後、ベナリはスタイリストのヴァネッサ・ネランクとコラボレーションし、中国で開催された国際スタイリングコンテスト「ブラザーズカップ」に出場、2位に輝きました。その後、インドのラジャスタン州へ渡り、ダンスを学びました。1999年、ベナリはクンステン・フェスティバル・デ・アーツに招待され、ブリュッセルのバザールで行われたコンサートに出演しました。このプロジェクトは、後にティムナ/ワイルド・ハリッサとして知られることになる新バンドのプロジェクトでした。

音楽ベンチャー

カフィチャンタ

アラブのキャバレー音楽をヨーロッパの人々に紹介し、自身のルーツとの繋がりを保ちたいと願うベナリは、リュート奏者のムファデル・アドゥームとパーカッショニストのアゼディン・ジャズーリと共にトリオ「カフィチャンタス」で演奏した。このプロジェクトは、西洋の人々をアラブ文化の旅へと誘うための手段となった。

ワイルドハリッサとナダ

演技と映画の実験をしながら、ベナリは2001年にティムナとコラボレーションした「Wild Harissa」と2002年に「Nada」という最初の2枚のアルバムをリリースしました。

ロミオとレイラ

2003年、ベナリは音楽、ストーリーテリング、ダンス、グラフィックなど、多分野にわたるプロジェクトに着手しました。「ロミオとレイラ」はベナリの自伝です。この架空の物語に登場する架空の人物は、彼女が実際に出会った人物です。若きアーティストとして、ベナリは故郷と安全な避難所を離れ、夢にまで見た愛を探し求めました。異なる文化、信仰、そして社会的なプレッシャーに直面した彼女の旅立ちは、決して平凡なものではありませんでした。ロミオとレイラの物語において、ベナリはヒーローとヒロインの両方の役割を果たします。異なる世界から生まれた二人を調和へと導く唯一のものは、受け入れることです。この短編小説は、人里離れた過保護な王女と、愛の中に見出される神聖なる完璧さへと辿り着くために彼女が辿る5つの短い旅を描いています。解放をもたらす5つの真珠を探す旅の中で、彼女は生涯の教訓を学びます。フランス語で書かれ、英語とアラビア語に翻訳された「ロミオとレイラ」は、伝統や文学が私たちの潜在意識に刻み込むように、愛は決して死ではなく再生であることを示しています。この物語はベルギーでベナリによってミュージカルとして上演されました。この個人的なプロジェクトは音楽レーベルではなく、スペインのサンティアゴ・デ・コンポステーラでアマル・フェスティバルを創設したパレスチナ人、ガレブ・ジャベール氏と、ベルギーのフランドル人コミュニティの協力を得て録音されました。アルバムは2006年にリリースされました。

アル・パルナとインドのハドラ

ベナリは、インド文化とその先見的な芸術に常に魅了されてきました。音楽、衣装、色鮮やかな布地、そして振り付けに魅了され、学校の授業中にインド音楽を放送するラジオ局を聴くほどでした。数年後、彼女はアラブのルーツとインド文化を融合させる必要性を感じました。それは、自分の魂を真に表現できる唯一の方法、つまり音楽でした。1991年、ベナリはブリュッセルのインド人学校に通い、そこでシタール奏者のバート・コルネリスと出会いました。長いジャムセッションを経て、「Bharat」という曲が誕生し、それは長年にわたり進化を続け、アルバム「Al Palna」の雰囲気を決定づけました。アルバムタイトルは、アラブ文化とインド文化の融合を象徴しています。「Al 」はアラビア語で「～」を意味し、「Palna」はヒンディー語で「ゆりかご」を意味します。アルバムは2008年にリリースされ、2009年にはインドツアーが行われた。音楽と詩の朗読を熱心に愛する人々で構成された親密な雰囲気の聴衆は、アラビア古典音楽とインド古典音楽が融合した旋律に魅了され続けているようだった。愛についてのスピリチュアル詩はガザルとしても知られ、広く演奏されていたジャンルだった。後に、アル・プラナは、バイオリン奏者のアイマン・アスフォールとアラビア打楽器奏者のアイマン・マブルークを迎え、エジプトで「インドのハドラ」として復活した。インドのシタールとタブラ、そしてスーフィーのアラビア語の詠唱が、聴衆を聖なる旅へと誘った。それは自由な魂と精神のためのプロジェクトだった。音楽は神への祈りの呼びかけである アザーンに近い。

ガリア・ベナリがオーム・カルスームを歌う

ベナリは、エジプトとアラブの女性歌手の中でも最も著名なウム・カルスームに、常に魅了されてきました。子供の頃に「アル・アトラル」を聴いたことが、彼女の音楽への情熱を形作りました。この伝説の音楽家への愛は一家に受け継がれ、両親は寝室の壁にウム・カルスームの写真を飾っていました。想像力豊かな子供だったベナリは、その写真が祖母の写真だと信じていました。数年後も、ベナリは架空の、そして名誉ある祖母への情熱は変わらず、アラブ世界が彼女の音楽界の象徴に抱く愛を受け入れ、忠実な孫娘として敬意を表すことを決意しました。しかし、観客に繰り返し同じパフォーマンスを披露するのではなく、彼女は自身の音楽スタイル、チュニジアのエッセンス、そして精神性を捉えた、この名曲を独自の解釈で表現しました。 5曲入りのアルバム「ウム・カルスーム」は、2008年にブリュッセルのJetスタジオでレコーディングされました。このプロジェクトには、ダブルベース奏者のヴァンサン・ノワレ、レック奏者のアゼディン・ジャズーリ、ウード奏者のムファデル・アドゥムが参加しました。アルバムは2010年にオランダのレーベル「Music and Word」からリリースされました。このプロジェクトはヨーロッパで大成功を収め、言葉の壁を越えて何千人もの観客がライブに足を運びました。ベナリは、特徴的なボディランゲージで歌詞をヨーロッパの人々の理解を超えたレベルで解釈し、単なるパフォーマンスではなく、一つの体験へと昇華させました。

ザ・ヴォイス

2012年までに、ベナリは既にヨーロッパで名を馳せていましたが、アラブの観客との繋がりを切望し、それが彼女の次のキャリアへと繋がりました。MBCチャンネルのタレントショー「ザ・ヴォイス」が同年に初放送を迎え、運営チームから最初のシーズンへの参加依頼を受けました。彼女は、モハメド・アブデル・ワハブ作の「ヤ・メサフェル・ワダック」を歌い、番組で一躍有名になり、強い印象を残しました。しかし、彼女は自身の自由奔放なパフォーマンスと独自の文化融合スタイルが、番組が求める伝統的なスタイルではないと感じていました。しかし、ベナリは初めてアラブの観客と直接対面し、彼らがアーティストに何を求めているのかを感じ取ったのです。

欲望の寓話

2013年後半、ベナリはゼフィーロ・トルナとヴォーカルコンソート・ベルリンと新たなプロジェクトでコラボレーションしました。タナハ（ヘブライ語聖書）の終章に登場する、若い女性とその恋人との対話として構成された叙情詩の連作『雅歌』に着想を得て、「欲望の寓話」が誕生しました。楽曲は、独唱によるマドリガル（楽器伴奏付き）、二重唱、三重唱、女声合唱、そしてヒルデガルト・フォン・ビンゲン、デ・マショー、ダンスタブル、アグリコラ、ラッスス、グランディ、サンチェス、モンテヴェルディ、シュッツ、ブクステフーデ、J. Ch.といった作曲家によるポリフォニックな楽曲で構成されています。このプロジェクトは、ラバー・アル＝アダウィアのようなスーフィー詩人や、エジプトのアブダラ・ゴネイムやモハメド・ザカリアといった若い世代の詩人たちによる朗読によって、文化間の刺激的な対話を生み出しました。作詞・作曲はベナリ自身が手掛けました。国際的なキャスト陣は、メッヘレン、ベルリン、ハンブルク、ニュルンベルク、ヴィンタートゥール、セビリア、ヴィリニュスなどを訪れ、2016年にワーナー・クラシックスからアルバムをリリースしました。

MwSOUL

アラブの春の時代、中東全域の人々は出身国に関わらず、精神的な繋がりを感じていました。チュニジア生まれ、ブリュッセルを拠点とするベナリは、遠く離れた自由を求める人々との間に、この世のものとは思えないほどの一体感を感じ、まるで新たなキャリアへの道を歩む運命にあるかのようでした。「繋がり」と訳される「MwSOUL」は、ベナリの次の音楽プロジェクトです。彼女の作品の中で最もスーフィー的でスピリチュアルな作品とされています。歌詞の大部分は彼女自身が書き下ろしましたが、「MwSOUL」のヒットは、エジプトの新進気鋭の詩人、アブダラ・ゴネイムによって書かれました。すべては革命のさなかに始まりました。エジプトがインターネットを遮断し、ベナリは若者との繋がりを失ったと感じていました。ゴネイムは、物理的に会うことができなくても、魂と心が絡み合うという詩をベナリに送りました。彼女は、死、犯罪、陰謀に対する自身の感情を理解し、出来事の真の本質を探ろうとしました。彼女にとって、自由とは政治家を打倒することでは決してなかった。そのため、ベナリはすぐに、個人の自由への道を描いた力強い詩のレコーディングを開始した。MwSOULは、古典的なアラブの歌詞と現代的なアラブの歌詞を融合させたプロジェクトである。息（金管楽器）とビート（​​パーカッション）を用いた音楽は、魂と心をテーマにベナリによって書かれ、ベナリが20年以上コラボレーションしているベルギーのグループMâäkによってアレンジされ、トランペット奏者のローラン・ブロンディオーとムファデル・アドゥムの優れたウードがリードした。ベナリはMwSOULのパフォーマンスでステージを飾り、ウード、フルート、トランペット、サックス、スーザフォン、ドラムが有機的に生み出す脈動に、彼女のダークで堂々とした歌声と、パンチの効いたリズミカルなリフを加えるホルンが加わり、舞台を彩った。ウードやスーザフォンのみで奏でられる静かな歌声から、力強いボーカルまで、このパフォーマンスはビートと感情のジェットコースターのようです。アルバムはWERFレーベルでレコーディングされ、2017年5月にリリースされました。

MWSOULアート財団

組織化されていない運営に長年苦戦した後、ベナリはついに自らの手で物事を進めることを決意し、自身のアート、音楽、文学を展示する場を設立しました。MWSOULアート財団は、様々な芸術を通して真の文化的ルーツを蘇らせ、結びつけることで、人々の意識を高めることを目的とした非営利団体です。

アートプロジェクト

神々が目覚める1時間前

MwSOULプロジェクトを終えた直後、ベナリは「神々が目覚める1時間前」という原稿を制作しました。59の短い架空の物語と59点のアートワークが収められています。画像とテキストは、現実に起こる出来事を空想的でファンタジー的な視点で描いています。人類の起源に関する古い神話や伝説を繰り返したり、より情熱的な新しいバージョンを再現したりと、この原稿は奔放な創造性の結晶です。ベナリは自身の情熱を、力強いメッセージを込めた楽曲とビデオで表現した、類まれなエレクトロミュージックプロジェクトへと昇華させました。

作品の線と構成はガリア・ベナリが手掛け、テキスト、つまり物語はアラブ世界各地の現代作家によって執筆されています。ストーリーは59枚の画像で構成され、59のテキストは人類が意識を獲得するまでに要した59分間を表しています。

人形を描いてくださいプロジェクト

子供の頃、アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの小説『星の王子さま』に魅了されたベナリは、「羊を描いてください」という有名な文学の名言を常に心に留めていました。長年、夢に見た人形を買うことができなかった彼女は、代わりに人形を手作りしました。それぞれの人形に本来の顔を見つけようと懸命に努力した結果、彼女は人形の顔を特定しないことに決めました。そしてついに、それが彼女がずっと思い描いていた人物像と一致するようになったのです。

「人形を描いて」プロジェクトのコンセプトは、人が着る服は性格を表すかもしれないが、魂や本質を体現することは決してない、というものです。このプロジェクトは、自由、インスピレーション、美しさ、肌の色、多様性、受容といったテーマを取り上げ、ベナリの偏見、人種差別、そしてボディシェイミングへの反対を強調しています。人形は、余った布切れに羊の毛を詰めて作られています。色は白、黒、赤、緑などがあります。ドレスにはヴィンテージのシルク、レース、レザーが使用され、金と銀のアクセサリーが添えられています。痩せた腕と脚は植物の根を思わせます。

人生のスライド

想像力豊かな子供時代、ベナリは快適な自宅から一歩も出ることなく、頭の中で世界を旅していました。安全な場所から追い出されたと感じたベナリは、夢と思い出を体現した家を売るという現実を受け入れることを拒みました。過去を悼み、彼女は小さな箱の中に、それぞれに幻想とドラマのある小さな世界を創造することに魅了され始めました。それぞれの箱は人生のスライドショーであり、好奇心の宝庫とも言える、脆い小さな世界です。鑑賞者は小さな人物たちに共感し、彼らの無知と脆さに共感し、自分自身を見出します。一度に一人の鑑賞者しか入れないスペースは、プライバシーと親密感を与えています。

ベナリは、建築模型に使われる人形をキャラクターの表現に選びました。箱は、思い出や記念品をテーマにしたベナリの作品の多くと同様に、ヴィンテージ感を漂わせています。布地、宝石、そして細部に至るまで、あらゆるオブジェは汚れや破れ、裂け目が見られます。ベナリは、日常生活で役に立たない物を再生し、新たな用途と意味を与えることを目指しました。ミュージシャンが「ジオラマ」と名付けたこの作品には、擬似的な遠近法を用い、オブジェのスケールを巧みに調整したペイントが施された背景が組み込まれています。

皮膚の下

ベナリが手がけたプロジェクトの中でも、最もスピリチュアルで哲学的な作品の一つが「アンダースキン」です。ミュージシャンとしての人生における非常に困難な時期に、怒り、嫉妬、憎しみ、悲しみといった感情が湧き上がり、多くの未解決の疑問が浮かび上がりました。このプロジェクトのスピリチュアルな側面は、様々な答えが生み出す、同じメッセージに通じる形で表現されていました。それは、人生の経験を視覚化し、宇宙の中心に立ち、大地と空を繋ぎ、周囲の世界と一体になるというメッセージでした。すべては2005年、ベナリが枝分かれして生命を吹き込む木をイメージしたことから始まりました。彼女の妊娠は、母親のお腹を象徴する半球体に根を張った木として表現されました。土に深く根を張った根は、彼女の体の奥深くに隠された、胎児の個性に関する神話を象徴しています。

ベナリはインク、針、そしてヴィンテージの鉛筆の羽根を使い、自身の絵画の一つをタトゥーとして体に刻みました。「アンダースキン」のメッセージは、人は木であり、枝であり、果実であるということです。自分の内側には決して枯れることのない泉が湧き出ているのです。

音楽スタイルと影響

ベナリの声は多文化的で多形性があると評されています。ベナリの両親は、生後4年間をブリュッセルで過ごし、故郷を離れても音楽に安らぎを見出しました。母親はフランス、インド、エジプトの音楽を高く評価し、父親はベートーベンなどのクラシック音楽に加え、イラクやヨルダンの歌にも傾倒していました。

ベナリの音楽は、様々なジャンルとの繋がりで知られています。チュニジア南部で育ったベナリの生い立ち、そしてウム・カルスーム、アブデル・バシット・アブデル・サマド、アディブ・エルダエフ（アル・マシャイエフ派）といった中東やアラブの伝説的人物への強い関心は、彼女の音楽スタイルに強く表れています。ベナリの神秘主義的・精神的な芸術に影響を与えた他の資料としては、イナヤット・カーン、インドの偉大な思想家の一人であるシュリー・オーロビンド、そしてラジャスタンのフラメンコとジプシー文化が挙げられます。

ディスコグラフィー

  • 2001年 - Timnaとのコラボレーションアルバム「Wild Harissa」がドイツのレーベルネットワークからリリースされました。
  • 2002 – ガリア・ベナリがプロデュースしたアルバム「Nada」。
  • 2002 – 「Cultuurhuis De Warande」によってビューマスターが制作されました。
  • 2003年 - Nicolas Thys の「In My Tree」に 2 曲が収録されました。
  • 2006年 - オランダのレーベルMusic & Wordsからリリースされた「Romeo and Leila」。
  • 2007年 – ハンガリーのジプシーバンド、ロマーノ・ドロムと共演した「Po Cheri」。
  • 2007年 - アルバム「Erbalunga」でUrban Tradとコラボレーション。
  • 2008年 - ジャコモ・ラリッチアのアルバム『Spellbound』に収録。
  • 2008年 - Al Palna、ベルギーのラジオで録音され、オランダのレーベルMusic & Wordsからリリースされました。
  • 2010年 - ガリア・ベナリがオランダのレーベル「Music & Words」からリリースされた「Oum Kalthoum」を歌う。
  • 2010年 - Secretly Famous のアルバム「Spy of Cairo」にフィーチャー。
  • 2011年 - ナラ・ノアンと共にオリエンタル・エクスプレスのアルバムに出演。
  • 2016年 - ベルリンのボーカルコンソート「Allegory of Desire」。Zefiro TornaとGhalia Benaliのコラボレーションによる作品で、レーベルWarnerからリリースされました。
  • 2017年 - Ghalia BenaliとMÄAkのコラボレーション作品「MwSOUL」がベルギーのジャズレーベルDE WERFからリリース。
  • 2017年 – Nisiaのアルバム「Pondora et Cie」にフィーチャー。
  • 2017 – Les Impénétrables Trio のアルバム Les Impénétrables に収録。
  • 2019 – 大量のファトワ[ 1 ]
  • 2020年 – EnT-TからリリースされたDub Mentorのシングル「Hysteria (Wuhan Fight Dub)」にフィーチャー。

フィルモグラフィー

受賞とノミネート

参考文献

さらに読む

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