
音楽、特にジャズにおいて、[ 1 ]ゴーストノート(デッドノート、ミュートノート、消音ノート、偽音)とは、リズム上の音価はあるものの、演奏時に明確な音程を持たない音符のことである。楽譜では、符頭に楕円形ではなく十字形の「 ×」を記したり、符頭を括弧で囲んだりして表される。 [ 2 ]音符をダブルシャープにするX字型の記譜法( )と混同しないように注意する必要がある。 ![]()
弦楽器では、ミュートされた弦を鳴らすことでこの音を演奏します。「音程がはっきりしているというよりは、打楽器的な響きになる程度までミュートします。確かに音程はありますが、その音楽的価値はメロディックやハーモニーというよりはリズミカルです。…ベースラインに勢いと推進力を与えます。」[ 3 ]リズミカルな音型の中で使用される場合、意図的に強調されず、しばしばほぼ無音の状態になります。ポピュラー音楽のドラミングにおいて、ゴーストノートとは「『メイン』ノートの間で非常に柔らかく」(16分音符の拍から外れて)演奏されるノートで、ドラムキットのスネアドラムで最もよく使用されます。[ 4 ]ゴーストノートは、エレキベース奏者やダブルベース奏者によって、様々なポピュラー音楽や伝統音楽のスタイルでよく使用されます。声楽では、この記譜法は歌われるのではなく、リズムに合わせて話される言葉を表します。
ゴーストノートとは、単にパターン内のアクセントのない音符のことではありません。クラーベのようなパターンにおけるアクセントのない音符は、平均的な強調レベルを表すと考えられており、絶対的に強調されているわけでも、強調されていないわけでもありません。これらのアクセントのない音符の1つを、パターン内のアクセントのある音符の強調と同じ、または同様の程度までさらに弱めると、その音符は「ゴースト」になります。ゴーストノートが無音になるまで弱められる場合、その音符は休符とほぼ同じようにリズムの仮置きを表します。これは非常に微妙な区別であり、楽器奏者がゴーストノートと休符を区別できるかどうかは、楽器の音響的性質によって大きく左右されます
人間の声を含む管楽器やギターは、休符と同義にならずにゴーストノートを発音できる楽器の例です。一方、ピアニストや打楽器奏者は、打楽器としての性質上、静寂に近づくにつれて音量勾配の分解能が損なわれるため、この区別をつけるのがより困難です。しかし、ゴーストノートがはっきりと聞こえる一方で、この例における平均的な強調度を表す非アクセント音よりもはるかに目立たない場合、打楽器奏者はゴーストノートと定義されるものを作り出していると言えるでしょう。
装飾音符とゴーストノートは同義語であるという誤解がよくあります。装飾音符は定義上、主音符よりも明らかに短い音符です。しかし、多くの例では、装飾音符は主音符よりもはるかに短いにもかかわらず、主音符よりも強いアクセント(強調)を受けます。言い換えれば、装飾音符がゴーストノートになる可能性はありますが、ゴーストノートの出現は音の長さではなく音量によって決まります。

ドラム演奏において、ゴーストノートは非常に低い音量で演奏されます。 [ 5 ]通常、スネアドラムで演奏されます。[ 6 ]楽譜では、ゴーストノートは音符を囲む括弧で示されます。[ 6 ]『ドラマーのバイブル:アフロキューバンからザディコまで、あらゆるドラムスタイルの演奏方法』によると、ゴーストノートの目的は「グルーヴのメインサウンドの下で聞こえるようにすること。これにより、強いバックビートや特定のアクセントの周りに微妙な16分音符の感覚が生まれます。」[ 6 ]
例としては、ハーヴェイ・メイソン、マイク・クラーク、バーナード・パーディー、[ 7 ]ブラッド・ウィルク、デヴィッド・ガリバルディ、カレン・カーペンター、チャド・スミスらのドラミングが挙げられます。ゴーストノート・ドラミングはR&B音楽の特徴的な要素です。[ 8 ]このテクニックの特に有名な例としては、ウィンストンズの「アーメン・ブラザー」におけるグレゴリー・C・コールマンのドラムブレイク、ジェームス・ブラウンの「コールド・スウェット」におけるクライド・スタブルフィールドのビート、 [ 9 ]ジェフ・ポーカロによるTOTOのヒット曲「ロザンナ」のビートが挙げられます。

ゴーストノートを演奏したいギタリストは、フレットボードから手を離さずに(そうすると、その弦の開放音を鳴らしてしまうため)、フレットを押さえる手が弦に加えている圧力を弱めることができます。これは「スクラッチ」と呼ばれることもあり、パターン内のすべての非アクセント音を「スクラッチ」しない限りゴーストノートとみなされます(その場合、スクラッチは非アクセント音になります)。
コントラバスやエレキベースでは、ギターと同様に、弦をフレットで押さえる手か、ピッキング/弦楽器でミュートすることでゴーストノートを演奏することができ、不確定な音程でパーカッシブな音質の音が出る。[ 10 ]エレクトリックベースでは、ゴーストノートはファンクやラテン音楽でパーカッシブなドラムのような音を出す方法として、スラップベースで広く使われている。コントラバスでは、弦を指板に叩きつけてパーカッシブなゴーストノートを演奏することがあり、パーカッシブな「カチカチ」とした音が出る。コントラバスでは、スラップスタイルのゴーストノートはロカビリー、ブルーグラス、伝統的なブルース、スウィングジャズで使われている。
ベーシストのジェームス・ジェマーソン(モータウン)、キャロル・ケイ(モータウン)、ロッコ・プレスティア(タワー・オブ・パワー)、チャック・レイニー(スティーリー・ダン、アレサ・フランクリンなど)は皆、演奏の中に「大量のゴーストノートを正しく」取り入れている。[ 3 ]
声楽、特にミュージカルにおいて、ゴーストノートは歌詞を歌うのではなく話すことを表します。指定されたリズムは保持されますが、音程は不定です。2分音符未満の音価の音符は、符頭として楕円形ではなく十字形を使用します。2分音符や全音符は、叫び声やうめき声を表すために、開いた菱形の符頭で表されることもあります
極端な例として、 『ザ・ミュージックマン』のオープニングナンバー「ロック・アイランド」は、ほぼゴーストノートだけで書かれています。
この表記は、Sprechstimmeまたはrapping を示す場合もあります。