ジャコモ・フォリアーノ(ジャコモ・ダ・モデナ、別名ヤコポ・フォリアーニ、1468年 - 1548年4月10日)は、ルネサンス期のイタリアの作曲家、オルガニスト、チェンバロ奏者、音楽教師であり、主に北イタリアのモデナで活躍した。マドリガーレの祖先である人気の声楽形式であるフロットーレの作曲家でもあり、晩年にはマドリガーレ自体も作曲した。また、宗教音楽や器楽作品もいくつか作曲した。

ジャコモ・フォリアーノは、ルドヴィーコ・フォリアーノ(1475年頃 - 1542年)の兄でした。ルドヴィーコも作曲家でしたが、理論家としてよく知られています。ジャコモはモデナに生まれ、その生涯の大半をそこで過ごしたと考えられています。彼の生涯の詳細は不明瞭ですが、在職期間の大半と、少なくとも一度の旅については知られています。彼は若い頃から様々な楽器、とりわけオルガンとチェンバロの演奏の腕前を称賛され、1479年にはモデナ大聖堂のオルガニストになった。これは11歳の音楽家としては異例の業績である。[ 1 ] 大聖堂の記録には、この年から1497年までマエストロ・ディ・カペラ(歌唱指揮者)を務めたとあるが、 [ 2 ]その後記録から姿を消し、1504年に再び姿を現し、この年から1548年に死去するまでオルガニストとマエストロ・ディ・カペラの兼任を務めた。1497年から1504年の間はシエナにいたとみられる。1498年のシエナ市公文書館の記録には同様の名前の人物が登場し、暫定的にフォリアーノであると特定されている。彼が初めて出版した作品は、オッタヴィアーノ・ペトルッチの初期版画の一つに収められたフロットラで、1502年(ヴェネツィア)に制作された。[ 1 ] モデナでの彼の職務の中には教育も含まれ、1512年から1514年にかけてジュリオ・セーニにオルガンとチェンバロを指導した。晩年の1543年には、パルマに設置されていたオルガンを視察するため、パルマを訪れた。モデナの大聖堂には彼を称える銘板が設置されている。[ 1 ]
当時のモデナはエステ家の領土の一部であり、当時はフェラーラを中心としていた。町には地方貴族の宮廷がなかったため音楽の中心地ではなかったが、それでも当時のポリフォニー音楽のレパートリーを保管していた大きな大聖堂があった。フォリアーノはこの教会の音楽コレクションの期間中、またトリエント公会議の主要改革者の一人であるジョヴァンニ・モローネ枢機卿が聴衆にテキストを分かりやすくするためにポリフォニーの簡素化を始めた時期に、楽長を務めていた。フォリアーノの宗教音楽のほとんどはこの時期以前のものである。 [ 1 ] [ 2 ]
彼の作品のうち、モテット3曲、ラウデ2曲、フロットラ13曲(うち1曲はバルトロメオ・トロンボンチーノ作とされている)、マドリガーレ29曲、鍵盤楽器用リチェルカー4曲が現存している。フロットラのうち1曲がペトルッチによって出版されたのは、楽譜印刷術の発明からわずか1年後であったことから、少なくともヴェネツィアの印刷業者にとっては、このフロットラがいかに高く評価されていたかが分かる。アルフレッド・アインシュタインは『イタリアのマドリガーレ』の中で、この曲(Segue cuor e non restare)を「驚くほどぎこちない」と評している。[ 3 ] ペトルッチが匿名で出版した他のフロットラ2曲は、後にフォリアーノの作とされている。
彼のフロットラ作品のほとんどは、このポピュラー音楽形式の制作が最盛期を迎えた1500年頃に作曲されたと考えられています。他のフロットラと同様に、彼の作品も4声部で構成され、単純なホモフォニックな構造で、旋律は最高声部にありました。内声部の2声部は、通常、つなぎ役であり旋律的な面白みに欠け、最高声部と最低声部はしばしば10度平行移動していました。[ 1 ]
フォリアーノは1530年代半ば頃からマドリガーレを書き始めたが、個々の作品の正確な年代は特定できていない。彼は5声のマドリガーレ集を1547年に出版した。これらのマドリガーレの多くは、様式的には40年前に彼が書いたフロットラに似ており、他のいくつかの作品はモテットに似た多声様式を用いている。彼のマドリガーレのほとんどは5声用で、そのほとんどは彼の1冊の本に出版されているが、彼は3声用のものもいくつか書いている。 [ 1 ] 彼のマドリガーレの少なくとも1つは、1537年のアンドレア・アンティコによるローマ版画に掲載されている。これは3声のマドリガーレ集で、ジャック・アルカデルトとコスタンツォ・フェスタの作品も含まれている。同じコレクションに作者不明のマドリガーレが1つか2つあるが、これもフォリアーノの作品である可能性がある。[ 3 ]
フォリアーノは16世紀初頭にモテットとラウドを作曲したと思われ、おそらく大聖堂の歌手たちによって演奏されることを意図していたのだろう。当時の他の音楽中心地で作曲された類似の作品と比較すると、これらの作品は比較的シンプルですっきりとした構成になっており、アマチュアや軽めの訓練を受けた音楽家でも歌える。モデナの地方の歌手たちは、フェラーラやヴェネツィアのような場所で見られるような高度な技巧を身に付けていたとは考えにくいため、これらの作品は大聖堂の合唱団によく合っていた。[ 1 ]
1520年代または1530年代に作曲され、この形式の最も初期の作品の一つである鍵盤楽器用リチェルカーレは、同時代の声楽と同様に対位法的な様式であるが、模倣箇所は短い。時折見られるオスティナートや音階的な装飾は、18世紀後半の発展を予感させる。これらの作品のうち4曲が現存し、1940年代にミラノの『イタリア古典音楽集』に出版された。[ 1 ]