ジャコモ・デル・ポー
ジャコモ・デル・ポー | |
|---|---|
 ウィーン、ベルヴェデーレ上宮の天井画の詳細 | |
| 生まれる | 1654 |
| 死亡 | 1726年11月15日（1726年11月15日）（71～72歳） |
| 教育 | ピエトロ・デル・ポー |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | バロック |
ジャコモ・デル・ポー（1654年 - 1726年11月15日）は、デル・ポーとも綴られる、イタリアのバロック画家、彫刻家である。
バイオグラフィー
幼少期と教育
ルカ・デル・ポーはパレルモ（ローマあるいはナポリとも）で、師でもあったピエトロ・デル・ポーの息子として生まれた。1664年、ローマのサン・ルーカ美術アカデミーに入学。主にナポリ貴族の邸宅を象徴的、寓意的な題材で装飾した。現存する最初期の絵画『聖母子と聖ガエターノ』と『エジプトへの逃避行の休息』（ともに1685年、ソレント、サン・アントニーノ蔵）は、当時ローマで流行していた後期バロック古典主義の技法で制作されている。しかし、間もなくルカ・ジョルダーノの影響を受け、 『ソレントのペスト』 （1687年、ソレント、サン・アントニーノ蔵）にその影響が既に見て取れる。 1690年代に確実に年代が特定される数少ない絵画作品、例えば『受胎告知』（1693年）や『訪問』（ともにナポリ、サンタゴスティーノ・デッリ・スカルツィ所蔵）においては、ナポリの伝統への適応がより顕著に表れている。暗い下地を用いることで深みのある色調が生まれ、人物像の感情表現はしばしば感傷主義に傾倒しており、特に『聖カジミェシュ』（ジローラミーニ、ナポリ）や『聖ヤヌアリウス』（ 1700年頃、ナポリ、カポディモンテ美術館所蔵）といった一人の人物を描いた作品においてはそれが顕著である。
成熟した作品
デル・ポーは1700年から1710年の間、フランチェスコ・ソリメーナやパオロ・デ・マッテイスと並んでナポリで最も有力な画家の一人となった。ソリメーナの力強い明暗法やデ・マッテイスの力強い古典主義とは対照的に、デル・ポーは表現力豊かで反古典主義的な作風を提示した。その作風は、深みのある色彩の流れるような線、きらめく光の効果、そしてグレゴリオ・デ・フェラーリのジェノヴァの作品との強い親和性を持つ壮大な構図の動きを特徴としており、デル・ポーはデッサンや版画を通してこれらの作品を知っていたのかもしれない。現存する作品の大半は祭壇画やイーゼル画だが、同時代の彼の名声は何よりもナポリの宮殿に描かれた装飾的なフレスコ画の成功によるものであった。このジャンルで現存する唯一の作品は、ナポリのマッテイ宮殿（旧ポジターノ公爵の宮殿）にある、精巧な寓意的主題を描いたフレスコ画天井画 3 点であり、その天井画には「美徳の勝利」と「美徳の寓意」（ナポリ、サン・マルティーノ国立美術館）の油彩スケッチ 2 点が現存している。
その他のフレスコ画はベルナルド・デ・ドミニチの記述や希少な油彩スケッチ（例：1710年の『悪徳を追い払う栄光』 、レンヌ美術館蔵、ナポリのマッダローニ公爵邸の未発見の装飾）を通じてのみ知られている。デル・ポーはフランチェスコ・ディ・マリアやフランチェスコ・デ・ムーラと共同で、カラファ宮やアヴェッリーノ公カラッチョロの宮殿のフレスコ画を制作した。また、ジェンツァーノ侯爵のギャラリーにもフレスコ画を描いた。これらの作品でデル・ポーは単色の人物像と自然主義的な色彩で描かれた人物像を豊かに織り交ぜ、デ・ドミニチが「ビザロ・エ・ピットレスコ（奇怪で刺激的な）」と呼んだ効果を生み出した。これらはデル・ポーが18世紀ナポリ絵画に残した主要な遺産となった。
ナポリにあるデル・ポの教会のフレスコ画にも同様の様式が見られ、特にサンタ・テレサ・アグリ・ストゥディ教会の翼廊（1708年）やサン・グレゴリオ・アルメーノ修道院（ 1715年頃 - 1719年）の正面玄関上部のフレスコ画が有名である。これらのフレスコ画では、サン・ドメニコ・マッジョーレ教会の聖具室にあるジャン・ドメニコ・ミラノとジャコモ・ミラノの記念肖像画（1711年 - 1712年）と同様に、コレッジェ風の天使像やブロンズや大理石の彫刻を模した寓意的な美徳像が主要人物像と組み合わされ、緻密な絵画構造が生み出されている。デル・ポが世俗的なテーマで描いた多数の小品画は、1710年頃以降、明るさが増し、より18世紀的なスタイルがより顕著になった。彼は神話の作品や文学作品を原作とした多数の絵画を描いた。例えば『失楽園』の2つの場面 、『地獄の門』と『アダムとイブの眠り』（ともにプリンストン大学美術館）は、イタリアでミルトンの叙事詩を描いた最古の絵画である。[ 1 ] 『アエネイス』の場面を描いた銅版画シリーズの一部である『戦うカミラ』（ニューヨーク、P. ガンツ個人蔵）は、デル・ポーの『十字架の聖ヨハネの勝利』（1708年、ナポリ、サンタ・テレサ・アグリ・ストゥディ）から構図を借用している。
その後のキャリア
デル・ポーの死の10年前、その作風は極度の流動性と、より冷徹で古典的な形式への回帰との間で揺れ動いていた。ナポリのサンタ・カテリーナ・ア・フォルミエッロ教会にある聖カタリナ礼拝堂（1714年奉献）の『聖カタリナの生涯』を描いた3枚のカンバスと、天井画『栄光の聖母子』は、これらの傾向の第一の証拠である、祭壇画と側面のカンバスに流れるような絵の具と鮮やかな色彩効果、そしてローマのジョヴァンニ・バッティスタ・ガウッリが用いた幻影的な手法を最終的に踏襲した天井画のフレスコ画を物語っている。一方、同じ教会にあるデル・ポーの『聖ドミニコ』（1717年）は、より穏やかで正面的な構図と、より直線的な技法を示している。同様の技法を用いた表現は、デル・ポーの『ロザリオの聖母』（ 1715年 - 1720年頃、ナポリ、サン・ピエトロ・マルティーレ教会）の中央部分にも見られるが、このカンバスを囲む銅版画の『15の奇跡』は、デル・ポーの最も鮮やかで流動的な作品の一つである。デル・ポーの生涯最後の偉大な業績である、寓意的なテーマを扱った3枚の大型カンバス画も、同様の自由さを特徴としている。これは、サヴォイア公オイゲンのために新設されたウィーンのベルヴェデーレ上宮の天井画として、1722年頃にナポリで描かれたものである。これらの晩年の作品は、18世紀を通じて中央ヨーロッパの画家たちの手本となった。ジャコモ・デル・ポーは1726年11月15日にナポリで亡くなった。
彫刻と演劇
デル・ポーは絵画に加え、初期の作品を中心に、版画を少量残している。版画はオリジナル作品と、自作および他者の作品の複製から成り、単行本として制作されたものもあったが、多くは本の挿絵として用いられた。後に彼は、義理の弟アンドレア・デル・ポーが興行主を務めていたナポリのサン・バルトロメオ劇場の舞台装置や衣装もデザインした。 [ 2 ]デ・ドミニチは、彼がナポリの祭壇や礼拝堂の設計図を提供したと記しているが、これらの建築作品の正体は特定されていない。
遺産
ナポリにおけるデル・ポーの影響は計り知れないものがあった。ガエターノ・マルトリエッロやジュゼッペ・トマジョーリといった彼の弟子たちは才能に乏しく、彼独特の作風からほとんど恩恵を受けなかった。しかし、ドメニコ・アントニオ・ヴァッカロやピエトロ・バルデリーノといった多様な才能を持つ画家たちは、彼に多大な恩恵を受けた。
ギャラリー
- カミリア・アット・ウォー、ロサンゼルス・カウンティ美術館
- アダムとイブの眠り、プリンストン大学美術館
- アイネイアスとトゥルヌス王の戦い、ロサンゼルス郡立美術館
- ジュディスのアポテオーシス、国立芸術博物館、ブエノスアイレス
- ハープ演奏をするダビデ王、個人蔵
注記
参考文献
この記事には、現在パブリックドメイン となっている出版物のテキストが含まれています： ブライアン、マイケル（1886年）「デル・ポ、ジャコモ」。グレイブス、ロバート・エドマンド（編）『ブライアンの画家・彫刻家辞典（A～K）』第1巻（第3版）。ロンドン：ジョージ・ベル・アンド・サンズ。- ピコーネ、マリーナ (1957)。 「ジャコモ・デル・ポーレ・コノシェンツァ・デル・ピトーレ」。ボッレッティーノ・ダルテ。42 : 163–72、309–16 .
外部リンク
- ドナルド・ラビナー (1990)。「デルポ、ジャコモ」。Dizionario Biografico degli Italiani (イタリア語)。 Vol. 38: デッラ・ヴォルペ - デンツァ。ローマ:イタリア百科事典。ISBN 978-88-12-00032-6。