ジャン・シン | |
|---|---|
| 生まれる | 1883 (1883年) |
| 死亡 | 1953年(69~70歳) |
| 知られている | シーク教の芸術 |
| 注目すべき作品 | 黄金寺院内にある壁画 |
| スタイル | モフラカシ・ナッカシ |
| タイトル | 黄金寺院の公式ナカシュ(芸術家) |
| 学期 | 1899年~1931年 |
| 子供たち | サンダー・シンジャガット・シンG.S. ソーハン・シン |
ジャン・シング(1883年 - 1953年)は、ジャン・シング・ナカシュとしても知られ、ナカシ(彫刻)とモフラカシ(フレスコ画)の技法を専門とするインドの芸術家でした。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼はフレスコ画家で、33年以上にわたってゴールデン・テンプルで働いていました。 [ 4 ] [ 3 ]彼は特に、シク教美術流派として知られる様式で絵画を制作したことで知られています。[ 5 ]彼は、以前からパンジャブやシク教の美術に影響を与えてきたパハリ様式、特にカングラ様式やペルシャ美術様式とは切り離した、地元のパンジャブ様式を発展させることで、シク教の美術を現地化したことで有名です。[ 3 ]ジャン・シングは、描かれた人物に地元のパンジャブの特徴、衣装、設定を取り入れることでこれを達成しました。[ 3 ]晩年、彼はシロマニ・グルドワラ・パルバンダク委員会から芸術的功績を認められ、表彰を受けた。[ 3 ]
ジャン・シンは1883年、イギリス領インド(現在のインド・パンジャブ州)のパンジャブ州アムリトサルに生まれた。 [ 1 ]彼の家族には芸術の経歴はなかった。[ 2 ]彼の父親は櫛職人として働いていたチャラン・シンもしくはタバ・シンであった。[ 5 ] [ 2 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 3 ]子供の頃、彼はシク教の宣教師で学者のジャンニ・タクル・シンに師事した。[ 2 ]彼は5年生まで学んだ。[ 7 ]その後、小学校卒業後、ビシャン・シンの息子で、マハラジャ・ランジット・シンの庇護の下で働いていたケハル・シン・ナカシュの3代目の子孫であるニハル・シン・ナカシュに弟子入りした。[ 2 ] [ 7 ] [ 3 ]彼はニハル・シンのもとでデッサンと絵画を学んだ。[ 7 ]彼はニハル・シンが1905年に亡くなるまで14年間彼の弟子であり続けた。[ 2 ]ニハル・シンの死後、彼はニハル・シンの弟で黄金寺院で働いていた別の芸術家、ジャワハル・シンの指導を受けた。[ 7 ]ジャワハル・シンは彼にカングラ流派の細密画を教え、シク教の芸術学校での彼の研究をさらに進めた。[ 7 ]彼は1911年に亡くなった父親の火葬費用を捻出するために、以前の雇用主であるアムリトサルの書籍出版社から金を借りた後、負債を抱えることになった。[ 6 ]

彼は主にアムリトサルの黄金寺院の壁画制作に携わった。 [ 2 ]彼は1899年から1931年頃まで黄金寺院の公式ナカッシュ(彫刻家)を務めた。[ 7 ]ジャン・シンはアカーリー運動(レハール)の影響を受けており、黄金寺院の壁画にはカーンダの象徴やキルパンを描いた。 [ 7 ]彼は実際の黒ではなく、濃い灰色がかった青色(パンジャーブ語でスルマイ)を使って絵を描くことを選んだが、その理由として「現実世界に近づき続ける」ためだとされている。[ 7 ]黄金寺院の壁画のほとんどはハル・キ・パウリ地区付近にあるが、その後、彼の壁画のほとんどは修正されている。[ 7 ]寺院内にある窓のアーチを絵画で飾るというアイデアはジャン・シンによるものだった。[ 8 ]

1階の内壁、天井、窓のアーチに彼が斬新なモチーフを描き始めたことは、彼の作品の有効な現存する資料となっている。[ 7 ]彼は、モフラカシ(フレスコ画)の中に、デヒン(理想化された形態を想像的に研究した表現手段である、さまざまなパターンのカテゴリー[ 9 ] )の一部として、地元の季節の花をモチーフにしたデザインで描いた。[ 7 ]彼は、花、葉、つる植物、または茂みを、ブドウの蔓やアラベスク模様の花柄に囲まれて、角、正方形、長方形に描き、配置を構成した。[ 7 ]描かれた花のデザインでは、花びら1枚にさえ細かいディテールが注意が払われていた。これらの花は、季節とラガ(インドの伝統的な音楽の尺度、モード、またはメーター)の両方を芸術的に表現したもので、体系的なパターンが認められるからである。[ 7 ]咲く花はデヒンの中に描かれ、季節またはラガ別に配置された。[ 8 ]ジャン・シンの花の作品はナム・ラサを表現している。[ 7 ]
彼のもう一つの革新は、フレスコ画の中にグルドワラの実際の建物や構造物を小さく描いたことである。[ 7 ]彼が導入した鳥類のデザインに加えて、ジャハーンギール時代のウスタード・マンスールのスタイルを彷彿とさせる花のデザインも導入した。[ 3 ]また、彼は、スフマニ・サーヒブのアシュタパディーとジャプジ・サーヒブに由来するグルムキーのカリグラフィー・デザインを、黄金寺院の1階にある窓の内部アーチに導入した人物でもある。[ 7 ] [ 8 ]ジャン・シングは、石を象嵌する芸術、特にピエトラ・ドゥーラの才能もあり、それをさまざまなグルドワラで実施した。[ 7 ]
自然を作品に取り入れ、立体感を与え、ガッチ(石膏)にグルバニ詩を書き込むという彼独自のスタイルは注目に値する。 [ 2 ]例えば、花の葉などの葉を描く際には、立体的な特徴やディテールを加えた。[ 8 ]鳥のデザインでは、よりリアルに見せるために、小さな毛までも人形に描き込んだ。[ 8 ]彼は細かいディテールやハイライトに細心の注意を払った。[ 8 ]以前の芸術家は単に直線を描いて必要な形を作っていたが、ジャン・シンはより精巧で細かい側面を即興で加えることで、作品にリアリズムをもたらした。[ 8 ]ジャン・シンは、より写実的な作品を描くことで、鑑賞者を神に近づけることができると信じていた。[ 8 ]
彼は天然成分を使って伝統的な方法で絵の具を作り、手作りの筆を使っていた。[ 2 ]彼は独自の顔料と筆を作成した。[ 8 ]彼は作品に必要な色を作るために自分で顔料をすりつぶして焼いた。[ 8 ]彼はカトリ(小さなボウル)に様々な石を入れ、それを牛糞で一晩焼いた。[ 8 ]この燃焼により粉末が生成され、それが壁画の描画に使用された。[ 8 ]当時の壁画に必要な顔料の色は天然源から抽出され、準備中に、葉、茎、豆類、種子(亜麻の種子など)などの他の成分が調合物に加えられた。[ 8 ]

ジャン・シンにとって、絵を描くことは非常に精神的な活動であり、絵を描きながら神の名であるワヘグルを唱えていた。 [ 2 ]また、黄金寺院で作業をする際には、背景でグルバニ・キルタンを唱えていた。 [ 8 ]新しい壁画に取り掛かる前に、彼はヴィシュヴァカルマの祝福を求め、師であるニハル・シンとジャワハル・シンに敬意を表していた。 [ 7 ]かつてのシク教徒の芸術家たちは、ムガル帝国やペルシャ帝国の先人たちに倣い、台座の胴体にインドの神々を描いていたが、ジャン・シンはそれを動物(鳥など)、花、つる植物、その他のデザインの「格闘」(パンジャーブ語でパクリャーン)の描写に置き換えた。 [ 10 ]かつてシク教徒の壁画家たちは大胆なデザインを描いていましたが、ジャン・シンは自分が観察した周囲の自然界からインスピレーションを得ました。[ 8 ]
壁画制作以外にも、ガッチ(漆喰細工)、ジャラタリ(モザイク細工)、トゥクリ(カットグラス細工)にも携わった。[ 6 ]彼はシク派だけでなく、カングラ派、パハリ派、ムガル派の絵画にも精通していた。[ 7 ]
彼は芸術家であるだけでなく、多作な作家でもあり、パンジャブ語、ヒンディー語、ウルドゥー語で伝統芸術や地元の工芸品に関する多くの文学作品を執筆しました。[ 7 ]彼の文学作品はアムリトサルでバイ・ブタ・シン・プラタップ・シン・プスタカワレによって出版されました。[ 7 ]
黄金寺院の公式ナッカシュ芸術家の職を退いた後、彼は絵画や写真の額装に没頭した。[ 7 ]
ジャン・シンには3人の息子がいた。長男のサンダー・シンは1919年のジャリアンワーラ・バーグ虐殺で、わずか17歳で殉教した。[ 6 ] [ 7 ]次男のジャガト・シンはアーユルヴェーダの専門家となり[ 4 ]、末息子のG・S・ソーハン・シンはジャン・シンの跡を継ぎ、画家となった。[ 11 ] G・S・ソーハン・シンは、伝統的なシク教の技法を学んだにもかかわらず、キャンバスに油絵を描くことで画家としてのキャリアをスタートさせた。 [ 7 ]

晩年、ジャン・シンは困窮し、生計を立てるために自分で色を塗った粘土や木のおもちゃを売っていた。[ 6 ] [ 7 ]この頃、劇場の横断幕も描いていた。[ 7 ]また、孫のスリンダー・シンを伴ってパキスタンに行き、ラホールのアナルカリー・バザールにあるFW社で木版画を学んだ。[ 7 ] [ 8 ]制作した木版画は食費と引き換えに売られていた。[ 8 ]宗教的なテーマを描く際に使用するモノクロや3色ハーフトーンの版木に熟練していた。 [ 7 ]また、水彩画、キャンバスの油彩画、カレンダーデザイン、ブックカバーデザインにも実験的に取り組み、新聞広告のデザインも手がけた。[ 7 ]また、黄金寺院の祠堂群の写真を撮るなど、写真撮影にも携わっていた。[ 8 ]
彼には画家の友人がおり、その中にはソバ・シン、モヒンダー・シン・ランダワ、ムルク・ラージ・アナンドなどがいた。[ 7 ]これらの人々はジャン・シンを尊敬していた。[ 7 ]
ジャン・シンは息子のソーハン・シンの指導者であり、彼を指導した。[ 8 ]ジャン・シンはまた、孫たち(スリンダー・シンなど)に顔料のすりつぶし方や絵の描き方を教え、しばしば厳しい方法を用いて知識を伝えた。[ 8 ]
ジャン・シンは1953年に70歳で極度の貧困と負債を抱えて亡くなった。[ 6 ]

彼の作品の多くは、その後数十年にわたって、カル・セヴァ・ババとシク教の遺産に対する破壊的な改修によって破壊されてきました。ジャン・シンは亡くなる前にそのことを懸念していました。[ 6 ]
彼が伝統的なシク教の流派に従って壁画を制作した記録は、彼の作品「Naqqashi Darpan」の中に見ることができます。[ 7 ]その後、この作品は彼の孫であるSurinder Singhによって翻訳され、ナレーションも担当しました。[ 7 ]ジャン・シンが制作した作品の多くは、Preet Lari、Ajit、Veer Bharat、Sher-e-Bharatなどのシク教とパンジャブ語の定期刊行物に掲載されています。[ 7 ]
彼の子孫は、ジャン・シンの作品を一般大衆が利用できるデジタルリポジトリの設立を検討している。[ 7 ]彼らは、このような取り組みを通じて、伝統的なシク教美術の復興に貢献したいと考えている。[ 7 ]彼の作品は依然としてこの分野の専門家による研究対象であり、この点に関する委員会も設立されている。[ 7 ]
「彼(バイ・ジャン・シン・ナカシュ)は、すべての注意を集中し、瞑想のように一生懸命に働き、彼の芸術によって創り出された素晴らしいナカシュは、精神的な悟りを得たかのようです。」
— ハリンダー・シン『ルーピ』、ダビンダー・アウジラ訳(モーハリ語)[ 12 ]
RPスリヴァスタヴァは、バイ・ジャン・シングがシク教とパンジャブ語の芸術に与えた影響と、バイ・ヴィル・シングとダニ・ラム・チャトリクがシク教とパンジャブ語の詩に与えた影響を比較した。[ 3 ]
ジャン・シン・ナカシュの作品の一部は、アムリトサルにあるカルサ大学のシク教研究センターに保存されています。[ 13 ]彼は、ナカシュ技法を含む画期的な絵画作品集を残した唯一のシク教のナカシュ画家でした。 [ 3 ]
