ジャソーネ
1649 opera by Francesco Cavalli

オリジナル台本の表紙

『ジャソーネ』（ Isarone ）は、フランチェスコ・カヴァッリ作曲、ジャチント・アンドレア・チコニーニ台本による全3幕のオペラで、プロローグが含まれています。 1649年1月5日、カーニバルの時期にヴェネツィアのサン・カッシアーノ劇場で初演されました。物語はイアソンと金羊毛の物語に基づいていますが、喜劇的な要素も数多く含まれています。

ジャゾーネは「17世紀で最も人気のあるオペラ」でした。[1]今日では再演されることはほとんどありませんが、例えばイングリッシュ・ツーリング・オペラ（2013年）などによって上演されています。[2]録音には、ルネ・ヤコブス演出、マイケル・チャンス主演の1988年版があります。[3] 2010年にフランダース・オペラによって上演され、クリストフ・デュモーが主演を務めたDVDがリリースされました。

役割

役割 音声タイプ 初演キャスト、1649年
アルゴナウタイのリーダー、ジャソーネ（イアソン） アルト
アルゴナウタイのエルコレ（ヘラクレス） ベース
ベッソジャゾーネの親衛隊隊長 ベース
レムノスの女王イシフィレ（ヒュプシピュレー） ソプラノ
イシフィレの腹心オレステ ベース
イシファイルの侍女アリンダ ソプラノ
コルキスの女王メディア ソプラノ
デルファ、メデイアの老乳母 アルト
庭師のロスミナ ソプラノ
エゲオ (アイゲウス)、アテネ王 テナー アントニオ・チェスティ
デモ、エジオの召使い、吃音のせむし男 テナー
ソーレ（太陽、アポロ）、メディアの守護神 ソプラノ
アモーレ（愛、キューピッド）、イシフィレの守護神 ソプラノ
ジョーヴェ（木星） ベース
エオロ（アイオロス） アルト
ゼフィーロ（ゼピュロス） ソプラノ
ヴォラノ、スピリット テナー
風の合唱、精霊の合唱、アルゴナウタイ、神々、兵士、船乗り

概要

原作の台本の扉絵

プロローグ

プロローグには、ソーレ（太陽、アポロン）とアモーレ（愛、キューピッド）という二人の神話上の人物が登場する。ソーレは、ジャソーネ（イアソン）がアルゴナウタイを率いて金羊毛探しの旅に出発する（少なくともそう期待されている）という、輝かしい一日を歌ったアリアで幕を開ける。ソーレはまた、ジャソーネが自身の子孫であるメーデイアと結婚することを喜び、その光を最大限に輝かせる。続くレチタティーヴォで、アモーレはソーレに対し、誰もこの結婚の許可を求めていないと叱責する。アモーレはジャソーネをレムノス島のイシフィレ女王と結婚させようとしていたのだが、二人は既に結婚しており、双子の子供がいた。アモーレのアリアの後、二人はこの問題についてプロローグの残りの部分で議論を続けるが、解決には至らず、互いに戦うことを決意する。[3]

第1幕

レチタティーヴォは、アルゴナウタイのエルコレ（ヘラクレス）が、太陽が輝いているにもかかわらず、ジャソーネがまだ目覚めていないと嘆く場面で始まる。エルコレは、ジャソーネが見知らぬ女性（実は、1年間も夜通しこうして彼と会っていた、正体を隠した王妃メディア）との愛の喜びに溺れ、甘えん坊になり、その結果、職務を怠っていることに苛立っている。そこへベッソ船長が現れ、男なら誰でも悪徳を持つものだから、あまり気にする必要はないとエルコレを説得しようとする。名誉あるエルコレは、それはあまりにも女々しいとベッソに言い放つが、ベッソは「私は女から生まれた」と答える。

ジャゾーネが登場し、性的快楽を求めることへの満足感を歌ったアリア「喜びよ、満足よ」を歌う。エルコレは戦いの準備を怠ったジャゾーネを叱責し、二人は義務と愛の喜びについて議論する。

メディアは一人で、愛を渇望する苦しみを歌った連句アリア「Se dardo pungente（燃えるように燃える）」を歌っている。そこにエゲオ（アテネ王アイゲウス）が加わり、二人は結婚について話し合う。メディアは結婚を解消したいと考えている。エゲオはこの状況に耐えきれず、メディアに短剣で自分を殺してくれと頼む。メディアはそれを拒み、立ち去る。一人になったエゲオは、レチタティーヴォ「Si parte, mi deride?」で失恋を嘆く。

オレステスはコルキスでイシフィレ（レムノス女王）のスパイだと名乗り、ジャソーネの情報を得る任務に就くが、捕まることを恐れる。そこでオレステスは喜劇的なキャラクター、デモと出会う。デモはアリア「Son gobbo, son Demo」の中で、勇敢でハンサムなせむし男だとオレステスに自己紹介する。長い会話の後、デモはオレステスと会い、後日ジャソーネの情報を伝えることに同意する。

デルファ（メディアの乳母）は、老齢で愛を捨て去ったことを歌ったアリア「Voli il tempo（テンポよ、さあ、歌おう）」を歌う。彼女はジャゾーネが近づいてくるのを察し、メディアに今が彼と話すチャンスだと告げる。

ジャゾーネはメディアに話しかける。メディアは、彼の夜通しの隠れた恋人の正体を知っていると告げ、双子の子の父親としての義務を果たしていないことを非難する。彼女は待つように言い、子供たちの母親を連れて戻ってくると告げる。

ジャソーネは一人、メディアの帰りを待ちながら、自分の境遇（つまり、どの愛人が自分の子供を産んだのかわからないこと）について思いを巡らす。メディアは（デルファと共に）戻り、自分が彼の愛人であり、子供たちの母親であることを告げる。ジャソーネはそれを知り、喜びに満たされる。ジャソーネとメディアはデルファを一人残して去る。デルファは二人の幸せを願う一方で、私生児を持つことの是非を問う。

イベロ川の河口近くの小屋が建つ田舎で、イシフィレは催眠状態に陥り、嘆きのアリア「ラッサ、一体どこまで行ったの？」を歌っている。彼女は恋人として失ったと思っているジャソーネに関する情報を持ってオレステスが戻ってくるのを必死に待っている。

その後、メディアは魔法の部屋で魔術を行使し、冥界の王プルートンに黄金の羊毛を求めて旅立つジャソーネを守るよう頼むため、アリア「デッラントロ・マジコ」を歌います。彼女の呼びかけに精霊の合唱団が応え、魔法の指輪を授けることでジャソーネを助けることに同意します。エレン・ロザンドは、これが『ジャソーネ』の中で最も有名な場面であると述べています。[4]舞踏で幕は終わります。[3]

第2幕

イシフィレはオレステスの帰りを待ちます。深い悲しみに暮れ、彼女は横たわり休息を取ります。するとアリンダ（貴婦人）が、痛みを癒すための新しい愛を見つけるというテーマで、陽気なアリア「ペル・プロヴォ・ソ」を歌います。

オレステスが到着すると、イシフィレは不在を嘲り、キスを誘うが、そのまま眠りに落ちる。オレステスは愛のアリア「Vaghi labbri scoloriti（邦題：恋する愛の歌）」を歌い、彼女にキスをすることを決意する。彼女はオレステスを起こし、イシフィレに恋心を燃やすと告げるが、その後、ジャソーネのことを尋ねる。オレステスは、ジャソーネはもはや彼女を愛しておらず、コルキスに別の恋人がいると告げる。さらに、ジャソーネが金羊毛を求めて旅に出ており、彼の船が通りかかった時に話が聞けるかもしれないと告げる。イシフィレは、自分の境遇を鑑みて、レチタティーヴォを交えながらアリア「Speranze fuggite（邦題：祈りよ、消えた）」を歌う。

黄金の羊毛をまとった要塞の天守閣に、メディア、イアソン、デルファが​​到着する。トランペットの音とスティレ・コンチタートの身振りが、戦闘的な雰囲気を醸し出す。ジャソーネと怪物（「誇り高き角を持つ獣」）の戦いが繰り広げられる。弦楽器は、太鼓のような戦闘的な身振りを奏で、器楽シンフォニアが劇中の動きを彩る。

戦闘後、メディアはジャソーネが怪我をしていないことを確認する。エルコレは、金羊毛を奪ったことで民衆が反乱を起こしているので、すぐに立ち去るようジャソーネに助言する。

デモが様子見にやって来て、ジャソーネが船に戻ろうとしていることに気づく。彼は喜劇的なアリア「Con arti e con lusinghe（芸とルジンゲ）」を歌い、女たちの策略を嘲り、恋に落ちて女たちの策略に騙されることは決してないと誓う。そして、アテネ王エゲオに、ジャソーネとメーデイアが金羊毛を持って逃げたと報告する。エゲオはメーデイアがジャソーネのもとへ去ったことに気づき、嫉妬に狂う。エゲオとデモは二人の後を追う。

場面はアイオロスの洞窟に移ります。ここで、ジョーブ（ユピテル）とアイオロスの神は、ギアソーネをレムノス島のイシフィレへ帰すため、嵐を起こして難破させることを決意します。風の合唱団が彼らの命令に応じます。

地上に戻ると、港は破壊され、海は嵐に見舞われていた。オレステスとアリンダは、イシフィレを狂気に駆り立てた嫉妬について語り合う。二人は「サイ、キオ・タモ」とデュエットし、互いの愛を誓い合う。

デモとオレステスは長々と議論を交わす。デモは嵐のことで不平を言い、身の危険を感じていた。彼は、エゲオが小さな小舟でジャソーネを追っていた際に海に落ちて溺死したと報告する。さらに、嵐のせいでアルゴナウタイ一行はレムノス島に上陸せざるを得ない状況に陥っている。オレステスはイシフィレにそのことを知らせる。

ジャソーネ、メディア、そしてアルゴナウタイ一行（ベッソとエルコレを含む）がリムノス島に上陸する。場面はジャソーネとメディアによる愛の二重唱「美しい歌よ」で始まる。続くレチタティーヴォでは、エルコレが男としての義務を果たしたジャソーネを称賛し、メディアは彼の情熱的な愛を擁護する。

オレステスが到着し、イシフィレがジャソーネを探していると告げる。ジャソーネとメディアは彼女と会うことに同意するが、メディアは嫉妬を認める。彼女はイシフィレが誰なのかを知りたいのだ。ジャソーネは自分が淫乱で、オレステスは自分を愛していないと嘘をつくが、メディアは疑念を抱き続ける。

ジャソーネとメディアはイシフィレと会う。イシフィレはジャソーネに近づくが、メディアには興味がないと言い放つ。ジャソーネはイシフィレの帰りを願う気持ちに応え、応じる。イシフィレはジャソーネが子供を産んだと告げるが、ジャソーネは自分を愛したことは一度もないと否定する。この狂気の場面で、イシフィレの感情は至福から怒りへと一変する。

ベッソは再びアリア「誠実な愛情」でジャソーネの愛を求める気持ちを擁護する。アリンダはトランペットのアリア「兵士の数」でこれに応え、嵐のおかげでリムノスの乙女たちを迎え入れられる兵士たちが全員到着したことを喜ぶ。ベッソとアリンダは互いに戯れる。ベッソがアリンダに自分は兵士だと告げても、傷跡がないため信じない。最終的に二人は戦いをやめ、トランペットのアリア／コンチタート風に愛の二重唱「これ以上戦争はしない」を歌う。

第3幕

花が咲き乱れる空き地を舞台に、ベッソとデルファは、ジャソーネとメデイアおよびイシフィレとの矛盾した結婚について話し合います。

メディアとジャゾーネが「Dormi, dormi」という二重唱を歌う眠りの場面では、ジャゾーネが彼女の美しさを夢に見るだろうと告げると、二人は互いの腕の中で眠りに落ちる。

ベッソはジャソーネとメディアが寝ているのを見つけ、嫉妬を覚える。彼もまた愛を求めていたからだ。彼は連句のアリア「Non e pui bel piacer」を歌う。

そこへイジフィレがやってくる。彼女はジャソーネを探していたが見つからず、休もうと空き地へやってきたが、そこで二人の恋人が眠っているのを見つける。彼女はジャソーネを起こすと、二人は言い争いになる。ジャソーネは、メーデイアが目を覚ましてイジフィレと一緒にいるところを目撃するのではないかと心配する。実際、メーデイアは目を覚ましていたが、二人の会話を盗み聞きできるように眠ったふりを続けている。ジャソーネは、イジフィレから奪った名誉を返すと約束する。ジャソーネは彼の言葉を信じないが、ジャソーネは誓って彼女にキスをする。メーデイアは立ち上がり、ジャソーネの不忠を嘲笑する。この罪を償うため、ジャソーネはメーデイアにささやきながらベッソーにイジフィレを殺害させることに同意する。すると、メーデイアはジャソーネがイジフィレのところへ戻るのを許すふりをして立ち去る。ジャソーネはイジフィレに、密かにオルセーノの谷へ行きベッソーに会い、命令を実行したかどうか尋ねるようにと指示する。

ジャゾーネはベッソと会い、オルセーノの谷へ行き、使者が来るのを待つようにと告げる。使者はベッソに命令を実行したかどうかを尋ねるだろう。そしてベッソに使者を海に投げ捨てるよう指示する。

田舎の夜、船乗りの衣装を着たエゲオとランタンを持った農民の衣装を着たデモが共にいる。エゲオはアリア「Perch'io torni a penar（狂ったペナール）」で歌い始め、メーデイアへの片思いの奴隷として生きる自身の惨めな境遇を嘆く。エゲオが死んだと思っていたデモは、エゲオの姿を見て慈悲を乞う。

月明かりの夜、イシフィレは一人、ジャソーネが戻ってきたと信じて喜びに浸り、連歌アリア「ジョイテ、ジョイテ」を歌い、オルセノの谷へと旅立ちます。

オレステスはイシフィレに、お腹を空かせた双子に食事を与えるよう頼む。イシフィレはそれに応じ、その後オルセノの谷へと急いだ。

オルセーノの谷で、メディアは連歌アリア「L'armi apprestatemi（邦題：武器を捧げよ）」を歌い、ライバルへの怒りをスティレ・コンチタートで表現する。彼女はイシフィレの暗殺を待ち構えているが、ベッソはまだ到着していない。

デルファが​​やって来て、メディアになぜそんなに嫉妬し、怒っているのかと尋ねる。彼女は、ジャソーネが誠実であったかどうかは問題ではないと諭し、恋人たちは決して互いに誠実ではないことを暗示する喜劇的なアリア「E follia（運命）」を歌う。

ベッソーと兵士たちが到着し、近づくとメディアは彼に何が起こったのか尋ねようと近づきます。ベッソーはジャソーネが彼女を遣わしたのかと尋ね、彼女はそう答えます。メディアは命令を実行したのかと問いかけます。こうしてベッソーは兵士たちに彼女を捕らえさせ、海に投げ捨てます。

その後、イシファイルはベッソに会い、命令を実行したかどうかを尋ねる。ベッソは「1日に女王蜂を1匹しか殺さない」と報告するように言い、命令は実行しないと告げる。イシファイルはそのメッセージに謎めいていると感じた。

エゲオはメディアの話を聞き、彼女とともに海に身を投げる。

ベッソはジャゾーネに女王を殺したと報告するが、名前は明かさない。ジャゾーネはベッソがイシフィレのことだと推測する。海でエゲオとメディアのもとに戻った彼女は、彼を「私の人生」と呼び、二人の間の傷を癒す。エゲオはメディアを殺そうとしたジャゾーネに復讐しようと企む。

廃墟と化した無人の地で、ジアソーネは嫉妬深いメディアの依頼でイシフィレを殺したと思い込み、後悔と悲しみを語る。そして気を失う。エジオは意識を失ったジアソーネを見つけ、彼を殺そうと短剣を抜くが、そこにイシフィレが現れ、エジオの手から短剣を奪い取る。

ベッソの兵士たちが到着すると、ジャソーネはエジオを逮捕するよう命じる。ジャソーネはイシフィレがまだ生きていることに気づき、ベッソが命令に従わなかったと非難する。ベッソは、メディアを殺害することで命令を実行したと告げる。

そこにメディアが現れ、会話を盗み聞きしてベッソーを嘘つき呼ばわりする。メディアが生きているのを見たジャソーネは再びベッソーを裏切り者だと思い込むが、ベッソーはそれを否定する。メディアはベッソーが彼女を捕らえて海に投げ込んだことを認め、イシフィレはベッソーが「一日に一人の女王しか殺さない」と言ったことを認める。ジャソーネは短剣に気づき、イシフィレが自分を殺そうとしたと考えるが、彼女は逃亡者から短剣を奪い取ったのだと言う。

エゲオが到着し、ジャソーネを殺そうとしたのは自分だと告げると、メディアは復讐のためにエゲオを遣わしたことを認める。メディアはもはやジャソーネを愛しておらず、エゲオの方が好きだと告げる。さらに、ジャソーネはイジフィレの元へ戻るべきだと言い、不貞を働いた彼を軽蔑する。イジフィレは死期が近いことを嘆き、別れを告げる。しかし、不貞によって殺されたにもかかわらず、ジャソーネへの愛は変わらないと告白する。ジャソーネはイジフィレに許しを請い、エゲオとメディアに愛を喜ぶように告げる。イジフィレは彼を許し、二人は愛の二重唱「私の喜びはただ一つ」を歌い、ヴェネツィアの定番のハッピーエンドを迎える。その直後、アリンダ、オレステス、デルファ、デモが喜びの場面について短い解説を行い、続いて短い二重唱（メディアとイジフィレ）と四重唱（イジフィレ、ジャソーネ、メディア、エゲオ）が披露されます。

音楽学上の問題

エレン・ロザンドは、17世紀半ばまでにヴェネツィアのオペラは数々の音楽的・劇的慣習を発展させており、ジャゾーネもそのいくつかを体現していると述べている。例えば、第一幕が最も長い三幕構成、最初の二幕を舞踏で締めくくる、ファウスティーニの「リエト・フィーネ」（幸せな結末）と愛の二重唱で締めくくられる、そして哀歌で感情的なクライマックスを迎えるといった形式である。彼女は、この時点で既にいくつかのアリアや場面の型が確立されていたと指摘し[5]、ジャゾーネがそれらのいくつかのモデルとなっていると指摘している[5] 。

例えば、デルファの短いアリア「È follia」は喜劇的な場面の一部である（III.12）。[5]デモのアリア「Son gobbo, son Demo」（I.6）も同様である。

II.11には、モンテヴェルディの「コンチタート様式」に基づく、軍事的な意味合いを持つ2つのトランペット・アリアが収められている。アリンダの「兵士の数」とベッソとアリンダの「戦争の激しさは感じられない」 [6] 。同じ場面には、筋書きとは無関係な音楽への慣例的な言及が見られる。アリンダとベッソの「これ以上ないほどに」[7]と、愛の二重唱であるアリンダとベッソの「これ以上ないほどに」 [8]である（混合ジャンルで、これもトランペット・アリアである）。

睡眠シーンも2つ描かれています。睡眠シーンは劇的に重要な役割を果たします。例えば、第3幕2-4では、メディアとジャソーネは「眠れる森の美女」と歌い、抱き合って眠りに落ちます。イシフィレが現れ、ジャソーネを起こして会話を始めます。ここで、睡眠は登場人物に情報開示や情報獲得の機会を与えます。[9]例えば、ベッソは二人の近くで密かに心の内を明かしますが、メディアは眠り続けているふりをすることで、密かに会話を聞き、情報を得ることができます。2つ目の睡眠シーン（第3幕16-17）では、ジャソーネは気を失い、攻撃を受けやすくなります。

メディアの「デッラントロ・マジコ」（第1幕14）は、魔法が用いられた祈祷場面、あるいはオンブラ場面の一例である。このような場面では、スドルッチョーロと呼ばれる特殊な詩韻律が用いられ、これは最後から2番目の音節にアクセントを置く。また、このような場面では、メディアの歌に続く精霊の合唱のような合唱も見られる。[10]

II.14は狂気の場（「Indietro rio canaglia」）で、イシフィレは正気を失っている。狂気の場は、ジュリオ・ストロッツィの台本『リコリの死』に登場するリコリに由来する。このような場は、登場人物の劇的な感情の変化によって特徴づけられる。狂気の登場人物は「正常な行動の礼儀から解き放たれる」のである。[11]この場はおそらく典型的な狂気の場ではない。なぜなら、ジャソーネは自身の行為を隠蔽するために、メディアに対してイシフィレを狂人として描いているからである。イシフィレが登場すると、メディアだけが自分が狂っていると信じる。この場が終わる頃には、イシフィレはジャソーネとメディアに対して確かに怒りを露わにしている。[12]

最後に、このオペラには3つの嘆きがあります。イシフィレにも2つの嘆きがあります。「Lassa, che far degg'io?」（アリア／レチタティーヴォ、I.13）と「Infelice ch'ascolto」（レチタティーヴォ、III.21）です。[13]イシフィレの嘆き（第3幕-第21幕）は、モンテヴェルディの『アリアナ』 （1608年）をモデルとしたタイプで、[14]複数のセクションで様々な感情が表現されています。終盤では、嘆きの歌い手は、自分を捨てた恋人を呪い、その後、悔い改めて許しを請うという典型的なパターンをとっています。[15]

イシフィレの嘆きに加えて、エゲオはI.4でレチタティーヴォ「Si parte, mi deride?」で、メーデイアが自分を置いて去ったことを嘆いている。スーザン・マクラリーは、17世紀には感情表現が男性よりも女性に受け入れられていたため、この嘆きも男性よりも女性に受け入れられていたと示唆している。さらに、嘆く男性キャラクターは、どういうわけか音楽的に去勢されている。 [16]

ジャゾーネの神話的な登場人物とプロットは、初期ヴェネツィア・オペラの典型である。こうした主題は、台本作者によって政治的な目的に利用されることもあった。台本作者の多くは、ジャゾーネが上演された当時のヴェネツィアにおいて、放蕩で懐疑的、そしてしばしば悲観的な思想家集団であるアカデミア・デッリ・インコグニーティ（「無名アカデミー」）のメンバーであった。[17]これらのプロットは、しばしば不平等な男女の役割を強化するために改変されたり[18]、権威、特にカトリック教会、とりわけインコグニーティの最大のライバルであるイエズス会に疑問を投げかけたりした。[19]

ジャゾーネという役は、もともとカストラートとして配役された。スーザン・マクラリーは、このオペラではこの選択がジェンダーの問題を引き起こすと指摘している。彼女は、歌手のタイプ（バス、テノール、カストラート、アルト、ソプラノなど）はそれぞれ特定の連想を持つと主張している。たとえば、バスの声は一般に権威主義的または力強い男性像に使われた。たとえば、エルコレのように責任感と義務感を持つキャラクターはバス役に配役される。対照的に、ジャゾーネは若くて魅力的なキャラクターで、金羊毛を求めることであれ、夫や父としての義務であれ、いかなる義務よりも愛の官能的な喜びに関心がある。責任を回避するこのようなキャラクターは、17世紀のヴェネツィアの基準では「女々しい」と見なされただろう。カストラートは第二次性徴がないため若々しい外見をしているため、簡単にこのような役になり得たのである。そのため、彼らはエロティックな魅力を持つ役柄を演じることができ、17世紀のヴェネツィアの観客にとっては、そのような役柄が劇中で無責任な性関係を持つことは容認されていたであろう。マクラリーは、ジャゾーネがII.2で登場時にアリア「Delizie contenti（満足のいく喜び）」を歌うことで、自分がこの「女々しい」タイプの役柄、すなわち若々しく、魅力的で、両性具有的で、快楽主義的で、義務感に欠ける役柄であることを宣言していると指摘する。彼女は、このような役柄は、オペラ初演当時、その場所において、男性的な振る舞いの良い模範とはみなされなかったであろうことを強調する。[20] [21]

録音

オーディオ

ビデオ

参考文献

注記
  1. ^ ブラウン 2001.
  2. ^ Thomas, Simon (2013年10月5日). 「Jason (English Touring Opera)」. WhatsOnStage . 2022年4月2日閲覧。
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  4. ^ ロザンド 2007、268ページ。
  5. ^ abc Rosand 2007、322–328頁。
  6. ^ ロザンド 2007、329ページ。
  7. ^ ロザンド 2007、353ページ。
  8. ^ ロザンド 2007、335ページ。
  9. ^ ロザンド 2007、340ページ。
  10. ^ ロザンド 2007、342ページ。
  11. ^ ロザンド 2007、346–347頁。
  12. ^ ロザンド 2007、358–359頁。
  13. ^ ロザンド 2007、374–375頁。
  14. ^ ウォーカー＆アルム 2001、307ページ。
  15. ^ Tomlinson 1981 注: バロックのラメントのもう1つのモデルは、モンテヴェルディがマドリガーレ集第8巻(1638年)の「ニンフの嘆き」で使用した下降テトラコルドアリアのタイプで、おそらくパーセルの「ディドの嘆き」で最も有名になったものです。
  16. ^ McClary (1989). モンテヴェルディのオペラ 『オルフェオ』（1607年）におけるオルフェオの嘆きについての考察は215ページを参照。
  17. ^ ビアンコーニ、1987、186–188 ページ。
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  20. ^ McClary 2000、「17世紀ヴェネツィア・オペラにおけるジェンダーの曖昧さとエロティックな過剰」、Franko & Richards 2000
  21. ^ ロジャー・フレイタス（2003）は「去勢のエロティシズム：カストラートのバロック的肉体に立ち向かう」の中で「エロチックな魅力を持つ」カストラートについて論じている。
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  27. ^ ピンチガット・オペラ LIVE 2 CD (2014)、OCLC  903902147。
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引用元
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  • ミュア、エドワード（2007年）『後期ルネサンスの文化戦争：懐疑論者、リバティーンズ、そしてオペラ』ハーバード大学出版局。 ISBN 978-0-674-02481-6、0674024818
  • ロザンド、エレン（2007年）『17世紀ヴェネツィアにおけるオペラ：ジャンルの創造』カリフォルニア大学出版局 ISBN 978-0-520-25426-8、0520254260
  • ゲイリー・トムリンソン (1981)。 「マドリガル、モノディ、モンテヴェルディの「自然の模倣による」アメリカ音楽学会誌. 34 (1): 60– 108. doi :10.2307/831035. JSTOR  831035.
  • ウォーカー、トーマス＆アルム、アイリーン（2001年）「カヴァッリ、フランチェスコ」。サディ、スタンリー（編）『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第5巻（第2版）  302～ 312頁。
  • 台本（イタリア語）
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