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ジル・グルクス | |
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| 生まれる | (1931年8月30日)1931年8月30日 モントリオール、ケベック州、カナダ |
| 死亡 | 1994年8月22日(1994年8月22日)(63歳) ロンゲール、ケベック州、カナダ |
| 職業 | 映画監督映画編集者脚本家 |
| 活動年数 | 1958年- 1983年 |
| 配偶者 | バーバラ・ウルリッヒ |
ジル・グル(1931年8月30日、ケベック州モントリオール生まれ- 1994年8月22日)は、カナダの映画監督。労働者階級の家庭に育ち、14人の子供に恵まれた。学校でビジネスを学んだ後、会社員として働くも、ホワイトカラーの職場環境は退屈だった。知識人になるしかないと判断し、モントリオールの美術学校に通い、ボルデュアのオートマティスト運動の支持者でもあった。また、 8ミリのアマチュア映画も制作し、 CBCのニュース部門で映像編集者として働く。3本の短編個人映画で才能を証明した後、1956年、 キャンド・アイ運動の黎明期にカナダ国立映画庁(NFB)に採用された。
NFBでの最初の作品は、 1958年の『雪靴を履く人々』(Les Raquetteurs)である。ミシェル・ブローとの共同監督作品で、録音技師マルセル・カリエールの重要な貢献もあり、単なる率直な視線のアプローチを超え、映画史上初めて、映画製作者たちが進行中の出来事の真っ只中にいるという状況を確立した。撮影された映像に映し出された現実との真の関係性を追求し、音声もライブで収録されている。喜劇的な要素も持ち合わせたこの作品は、人類学的映画撮影法における重要な一歩ともみなされている。古風で取るに足らない社会現象(アスファルト上の雪靴大会!)を、批判することなく捉えることで、それまで軽蔑されていたケベックの民衆文化の要素を、記録された距離感をもって明らかにしている。
1961年、グルルは短編ドキュメンタリー『ゴールデン・グローブ』で群衆から個人へと焦点を移した。[ 1 ]
『マイアミを見る』(1962年)はグルルの詩的な側面を明らかにした。現代アメリカへの非難を呈しながらも、詩的で叙情的な文体で表現されている。
1964年、グルウは極めて社会的で政治的な映画製作に転向し、それは彼の作品の最後まで特徴となる。彼の最初の長編ドラマ作品である『袋の中の猫』(Le Chat dans le sac)は、難しい政治的選択に直面する主人公たちの、そしておそらくはケベックの人々の成長を描いている。 [ 2 ]グルウはこの映画の脚本と監督を務めただけでなく、編集も自ら手掛けた(その後のすべての作品でそうであったように)。グルウはドラマにおいて、物語の登場人物そのものである、あるいは物語に非常によく似ていて与えられた状況で即興で演じられるような、職業に就いていない人物を撮影することを好んだ。
次の長編映画に着手する前に、グルルは短編ドキュメンタリー『Un jeu si simple』(1965年)を制作しました。これは、ケベック州のホッケー競技、特に1950年から1960年にかけてのモントリオール・カナディアンズのチームをドラマチックに描いた作品です。
1967年には、ケベック市民の日常生活を映し出す複雑な映像コラージュ作品『Où êtes-vous donc ? 』が発表された。グルは、音響に比類なき重点を置いた型破りな映画言語を通して、ケベック市民のライフスタイルの選択に疑問を投げかける。観客は、詠唱、歌、引用、そしてマスメディアの広告が不穏なほどに混ざり合った音で圧倒される。この映画は、消費社会への抗議であり、人間が人間に対して作り出し、利用してきた非人間的な仕組みへの告発である。
グルルはパンフレット的な手法を踏襲し、革命への真の呼びかけともいえる『24時間以上』を制作したが、NFB(全仏映画祭)の検閲を受けた。1971年末に撮影されたこの映画は、1977年まで公式公開されなかった。
1977年、彼はメキシコとカナダの合作による長編ドキュメンタリー『幸福への問いかけ』を監督した。この作品でグルクスは再び人間による人間の搾取に疑問を投げかけているが、今回はメキシコの田舎を舞台にしている。
1980年、グルは深刻な自動車事故に遭い、キャリアに終止符を打たれたが、1982年に復帰を果たし、制作中の長編映画を完成させた。ミュージカルという意外な形で、ビジネスマンの精神を痛烈に風刺した『Au Pays de Zom』は、グルが深く敬愛するオペラ歌手ジョセフ・ルローが、ロマンチックなヒーローではなく、金融業者の役を演じることで、ユーモアたっぷりの作品となっている。
グルの映画は、人生と周囲の世界を常に問い続ける、憂いを抱く男の作品である。彼は作品を通してケベック社会の様々な側面を探求し、常にテーマに合わせてスタイルを変化させた。彼はドキュメンタリーとドラマの両方において、作家性を重視した映画を制作したケベックの映画監督の先駆者の一人である。彼の映画は全体として、マルクス主義哲学とブレヒトの美学を表現していると言えるだろう。
『袋の中の猫』 (1964年)は彼の最も有名な作品であり、ケベック映画の発展に重要な役割を果たしました。1985年、ケベック州政府はグルに生涯功績を称え、アルベール=テシエ賞を授与しました。
映画監督はジャーナリストである。情報を伝え、コメントしなければならない。私にとって映画において重要なのは、道徳、つまり作者が何を語りかけているのかだ。単なる技術だけでは意味がない。ストーリーもまた無意味だ。それは映画の口実であり、印象派の画家にとってのモデルのようなものだ。(翻訳)
— ラ・クルー、1964 年 9 月 15 日
誰もが人生をかけて自分の人生を磨くべきです。私たちの映画はどれも、そのことを思い出させてくれるはずです。映画とは、日常生活への批評なのです。(翻訳)
— ル・デヴォワール、1969 年 12 月 20 日
私の映画が人々の自由を守るものであるならば、クリエイターとして私は自分自身の自由のために戦わなければなりません。
— ジル・グル
彼の未亡人であるバーバラ・ウルリッヒは、 『キャット・イン・ザ・バッグ』の主演女優の一人だったが、その後は目立った女優としてのキャリアを維持していなかったが、グルの死後も彼の映画界の遺産について積極的にスポークスマンを務め続けた。[ 3 ]
ドキュメンタリー映画
長編映画