
ジル・ジョバン(1964年生まれ)は、スイスのジュネーブに住み、活動するスイス人ダンサー、振付師、演出家です。
モルジュ生まれのジルは、抽象画家アルチュール・ジョバンの息子で、カンヌ高等舞踊学校ロゼラ・ハイタワーと、当時ベアトリス・コンスエロが率いていたジュネーブ・ジュニア・バレエ団でバレエを学びました。その後、ローザンヌでファビエンヌ・ベルジェールやフィリップ・セイルの作品に出演し、カタルーニャ出身の振付師アンヘルス・マルガリットの作品にも出演しました。
1993年、ジョバンはジュネーブのリュジヌ劇場の監督に任命され、そこでマドリード生まれの振付師兼ダンサーで、すぐにパートナーとなるマリア・リボー(通称ラ・リボー)と出会う。1995年、二人はマドリードに移住し、ジョバンはアイデンティティの問題に焦点を当てた最初の3つのソロ作品、 『ブラッディ・メアリー』(1995年)、『ミドル・スイス』、『オンリー・ユー』 (1996年)をプロデュースした。1997年、二人ともパフォーマンスアートと現代美術研究所のダイナミックなプログラムに惹かれ、ロンドンへ移住した。そこでジョバンはアーツアドミンから助成金を受け、同組織に迎え入れられた。その後、ローザンヌのアルセニック劇場の専属振付家となり、自身のカンパニー「シエ・ジル・ジョバン」を設立、アルセニック劇場でレ・ウルバンヌのための初のグループ公演となるトリオ『A+B=X』をプロデュースした。このパフォーマンスは1999年のモンペリエ・ダンス・フェスティバルでも上演され、ジョバンはその後、作品の急進性が高く評価され、「スイスの独立系振付家の新世代のリーダー」として活躍するようになった。[ 1 ] 1998年、ロンドンのザ・プレイスでデュオ・マクロコズムをプロデュースし、既存の美的枠組みにとらわれない振付言語を用いて、イギリス人パフォーマーのフランコ・Bと共同プロデュースしたプロジェクト「 Blinded by Love」(1998年)に見られるように、視覚芸術やパフォーマンスアートへの進出も行った。その後、1999年にクインテット・ブレインダンスがプロデュースされ、パリ市立劇場で上演され、ヨーロッパやブラジルで数回の国際ツアーが行われた。
2001年、ジョバンは自身のレパートリーにおける主要なパフォーマンスとなる五重奏曲『メビウスの帯』を制作しました。これは永久運動を基盤とし、水平性というテーマをラディカルに展開させるものでした。性、ヌード、暴力、戦争といった根底にあるテーマを展開した以前の作品とは異なり、このパフォーマンスは線と幾何学のみを基盤としており、幾何学的な厳密さと並置された色彩の強烈な振動の間で揺らめく父の作曲を彷彿とさせます。続く2002年には七重奏曲『建設中』を制作し、マリー=クリスティーヌ・ヴェルネ(リベラシオン・ネクスト、2002年)はこれを「ジル・ジョバンのパフォーマンスの中でも間違いなく最も荘厳なものの一つ」と評しました。[ 2 ] 2003年にジュネーヴ大劇場バレエ団の22人のダンサーのために創作された『二千三年』は、それ自体が「古典舞踊と現代舞踊の両方を超越した」ユニークな現代的なパフォーマンスであり、 [ 3 ](マリー=クリスティーヌ・ヴェルネ、リベラシオン・ネクスト、2003年9月12日)、「有機的に組織化された動き」のシステムに基づいたこの高く評価されている三部作の最後のエピソードでした。
ジル・ジョバンの驚くべき、そして魅力的な点は、新作ごとにダンスの素材、すなわちダンサーとその身体を深く掘り下げることで、リスクを冒す能力にある。彼の作風は、同世代の中でも最も完成度の高いものの一つであり、物語の罠を回避し、焦点を抽象性へと戻している。[ 4 ]
2004年、ジョバンはリスボンのグルベンキアン・バレエ団のために『デリカド』をプロデュースしました。同年、家族と共にジュネーブに移り、2005年には6人組の『ステーキハウス』をプロデュースしました。翌年、アヌシーのボンリュー・セーン国立劇場のアソシエイト・アーティストに就任し、『ドゥーブル・ドゥ』(2006年)、新技術への関心の高まりを示すパフォーマンス『テキスト・トゥ・スピーチ』 (2008年)、そして『ブラック・スワン』(2009年)をプロデュースしました。
2010年、ジョビンはマリ共和国バマコのドンコ・セコ・ダンスセンターのダンサーたちと『The Missing Link』を制作。2011年、彼は『Spider Galaxies』で、すべての物語構造を剥ぎ取った動きのコンセプトをさらに探求した。2012年、彼はCollide@CERN賞を受賞し、CERN(欧州原子核研究機構)の最初のレジデント振付家となった。彼は2012年11月にCERNのグローブで会議を行い、レジデンシーを終了した。レジデンシー後の2013年、彼はCMS実験のコンテキスト内で、ドイツのビジュアルアーティストJulius von Bismarck (アルスエレクトロニカ賞受賞)、アメリカの作曲家Carla Scaletti 、ベルギーのファッションデザイナーJean-Paul Lespagnardと共同で『QUANTUM』を制作した。QUANTUMでは、ジル・ジョバンとユリウス・フォン・ビスマルクが、エルメス財団の New Settings プログラムの枠組み内で支援を受けました。
2015年、ジョビンは量子物理学の法則にインスパイアされたデュオFORÇA FORTEを、自身の劇団のリードダンサーであるスサナ・パナデス・ディアスとともにプロデュースしました。このパフォーマンスのために、振付師であるジョビンは、整形外科、スポーツ医学、3Dアニメーション、バーチャルリアリティ、拡張現実のプロジェクトを実施するジュネーブの研究センター、Artanimで初めてのモーションキャプチャーを行いました。同年、ジョビンは高く評価された3D映画「WOMB」を撮影し、2016年秋に第22回ジュネーブ国際映画祭(GIFF)でプレミア上映されました。2017年には、ジョビンはArtanimと共同で、画期的な没入型バーチャルリアリティ のコンテンポラリーダンスショーVR_Iをプロデュースしました。このショーでは、VRヘッドセットとオンボードコンピューターを装備した5人同時に仮想環境に没入し、自由に移動してダンサーを観察しながら、互いにインタラクトすることができます。このショーは、2017年10月にモントリオールで開催された第46回フェスティバル・デュ・ヌーヴォー・シネマにおいて、ジル・ジョバンに新しいプラットフォームにおける最も革新的な作品としてイノベーション・アワードを授与しました。同作品は同地で国際的に初公開されました。また、最優秀バーチャルリアリティ・パフォーマンスに贈られるFNC EXPLOREパフォーマンス/インスタレーション・ピープルズ・チョイス・アワードも受賞しました。2017年には、3D映画『WOMB』がサンフランシスコ・ダンス・フィルム・フェスティバルのアート&実験映画部門で賞を受賞しました。
2018年、VR_Iはサンダンス映画祭と第75回ヴェネツィア国際映画祭で上映されました。200回近くもの国際公演を誇り、VR_Iは世界で最も多くツアーされたVRインスタレーションとなっています。
2020年、カンパニー・ジル・ジョバンは、2020年サンダンス映画祭で拡張現実の作品「ダンストレイル」を制作し、その後、第77回ヴェネツィア国際映画祭の公式コンペティションに選出されたリアルタイムのマルチユーザーVRショー「ラ・コメディ・バーチャル・ライブショー」を制作し、 XRケベック業界の国際インタラクティブXRエクスペリエンス部門でNumix 2021賞を受賞した。 [ 5 ]
2021年、ジル・ジョバンはジュネーブのスタジオでリアルタイムのライブデジタルパフォーマンス「コスモゴニー」を制作し、1万キロ離れたシンガポール国際芸術祭(SIFA)で投影され、2000キロ離れたブカレスト国際ダンス映画祭(BIDFF)ではビデオマッピングで投影された。 [ 6 ] 2022年には、カンパニーは「コスモゴニー」でサンダンス映画祭に再び参加する。
さらに、ヴァンサン・プリュスの『メビウスの帯』と『ブレインダンス』、リュック・ペーターの『メビウスの旅』をテーマにした映画やドキュメンタリーは、数多くの国際映画祭で上映され、多くの賞を受賞しています。