ジョヴァンニ・ディ・パオロ
ジョヴァンニ・ディ・パオロ、シエナの聖カタリナ

ジョヴァンニ・ディ・パオロ・ディ・グラツィア（ 1403年頃～1482年）はイタリアの画家で、主にシエナで活動し、ダンテのテキストを含む写本の挿絵を描いた多作な画家となりました。彼は15世紀シエナ派で最も重要な画家の一人です。初期の作品にはシエナ派の巨匠たちの影響を受けていますが、後期の作風はより個性的で、冷たく厳しい色彩と細長いフォルムが特徴です。また、ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノなどの国際ゴシック芸術家の影響も受けています彼の作品の多くは、 1455年頃に描かれ、現在フィラデルフィア美術館に所蔵されているシュールレアリスト的な『トレンティーノの聖ニコラウスの奇跡』のように、独特の夢幻的な雰囲気を帯びている。[ 1 ]一方、晩年の作品、特に1465年頃に描かれた『最後の審判、天国と地獄』と1475年に描かれた『聖母被昇天』 （ともにシエナ国立絵画館所蔵）は、高尚な主題をグロテスクな手法で表現している。ジョヴァンニの評価は死後低下したが、20世紀に再評価された。

初期の人生と作品

ジョヴァンニ・ディ・パオロ・ディ・グラツィアの正確な生年は不明である。彼がシエナのドミニコ会でミニアチュール画家（写本彩色画家）として働いていたことが、初めて記録に残る。[ 2 ]彼の作品、特に風景画には北方系フランドルの影響が見られるとされ、 1413年頃にシエナにいたリンブルク兄弟に弟子入りしたという説もあるが、これは確証が得られていない。また、タッデオ・ディ・バルトロやマルティーノ・ディ・バルトロメオに弟子入りしたという説もある。 [ 3 ]ジョヴァンニへの依頼は主に地元の修道院からのもので、初期の作品の多くが修道院の祭壇画であることからもそれが伺える。 [ 4 ] 例えば、「聖ベルナルディーノ、聖アントニオ・アボット、聖フランチェスコ、聖サビナを従えた聖母子キリスト」と「死せるキリストへの哀悼」（1462–63年）は、シエナの名門ピッコロミーニ家出身の教皇ピウス2世が、完成したばかりの大聖堂のために依頼した「正方形のパネル画」の祭壇画である。[ 5 ]

作品と影響

ジョヴァンニ・ディ・パオロ作『ラザロの復活』
ドゥッチョ作『ラザロの復活』

今日ジョヴァンニ・ディ・パオロの作品として知られている作品のほとんどは、実際には解体された祭壇画やプレデッラから切り取られたパネルや断片である。注目すべき例としては、シエナのカタリナ、アッシジのクララ、洗礼者ヨハネの生涯を描いたパネル群があり、これらはすべて現在、ヨーロッパや北アメリカ各地の美術館やコレクションに散在している。ジョヴァンニ・ディ・パオロはサン・ドメニコ礼拝堂の祭壇画を描いたことで知られている。『キリストの受難と勝利』（1420年代初頭）、『ペッチの祭壇画』（1426年）、『ブランキーニの祭壇画』（1427年）および現在ニューヨークのメトロポリタン美術館にある『天国』を含む『グエルフィの祭壇画』（1445年）である。 [ 3 ]ジョヴァンニ・ディ・パオロはトレチェントおよびクアトロチェントイタリアの多くの偉大な芸術家から影響を受けた。彼は他の画家の作品の見本帳を所有しており、それをめくって自分の作品に当てはめていたと考えられています。例えば、ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノのフィレンツェ祭壇画2点、アンブロージョ・ロレンツェッティの『神殿奉献』、ドナテッロの『洗礼堂のレリーフ』などが挙げられます。[ 6 ]彼はこれらの画家の作品に手を加え、修正し、組み合わせて自身の表現に組み込むことができました。[ 6 ]彼のキャリアを通して、この見本帳がどのように活用されていたかは、彼が繰り返し用いた特定の人物像から見て取れます。「彼の孤立した細部、一人の人物、あるいは他のイメージから模写された集団は、彼が仲間の画家たちの創意工夫に自然に惹かれていたことを示している」[ 7 ]今日では模倣は軽蔑されるかもしれませんが、トレチェントとクアトロチェント期のシエナでは、ジョヴァンニのように他者の作品を巧みに操り、自分の作品にすることができる芸術家が文化の中で高く評価されていました。[ 8 ]

ジョヴァンニ・ディ・パオロは当時多くの芸術家から影響を受けており、それは彼の多くの絵画に見て取れます。ジョヴァンニの『ラザロの復活』は、ドゥッチョの『マエスタ』の同じ場面に基づいています。「しかし、ドゥッチョの人物像が冷静で抑制されているのに対し、ジョヴァンニ・ディ・パオロの人物像は饒舌で生き生きとしている」[ 9 ] 。ジョヴァンニはシエナの伝統以外の解釈にも寛容であり、「…より遠く離れた源泉にも受容的であった」[ 10 ] 。その一つが、彼がアッシジの壁画から描いた絵である[ 10 ] 。彼の作品と作風は、シエナ様式とゴシック様式からルネサンス様式への移行期を示している[ 11 ]。

彼の作風は、ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノといった国際ゴシック芸術家の影響も受けています。ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノは、ローマ教皇マルティヌス5世に招かれてローマに赴いた、非常に重要な芸術家でした。[ 12 ]ローマへ向かう途中、ジェンティーレはシエナに立ち寄り、[ 13 ]ジョヴァンニはそこでジェンティーレの技法を急速に吸収しました。[ 14 ]彼が受け継いだ技法の一つは、ジェンティーレの自然への強い関心です。慣例であった聖人の立像ではなく、ジョヴァンニは絵画に花の咲く植物の小枝を用いました。[ 15 ]

ジョヴァンニ・ディ・パオロの『東方三博士の礼拝』とジェンティーレ・ダ・ファブリアーノの『東方三博士の礼拝』は、両者の芸術家が自然をどのように利用したか、そしてジョヴァンニがジェンティーレの動植物をどのように利用し、それを自身のものにしたかを示す例である。ジェンティーレが暗黒と神秘を表現することができたのに対し、ジョヴァンニは「…自然を汚れのない、永遠に慈悲深いものと見ていた」[ 16 ] 。 ジョヴァンニが自身の作品に取り入れたこれらの芸術作品は、「…個人的な意味が込められるのを待っている」[ 17 ]ものであり、ジョヴァンニはそれを巧みに表現することができた。

晩年、想像力は衰えなかったものの、画力は衰え、助手が制作を手伝ったと言われている。彼は1484年1月29日に遺言を残し、同年3月27日までに亡くなった。[ 3 ]

スタイル

ジョヴァンニは晩年、装飾写本の制作に熟達し、レッチェートのアウグスティノ修道士のための聖歌隊帳やダンテの『神曲』の彩色写本を制作した。[ 18 ] ダンテの詩のために制作した彩色写本は、彼の作品の中でも最も有名で、保存状態の良いものの一つである。彼の彩色写本は、ジョヴァンニ・ディ・パオロが他のシエナの芸術家とどのように異なっているかを見ることができる一つの分野である。ジョヴァンニは、若い頃にシエナに滞在していたフランス系フランドル人の彩色画家たちと交流があった可能性がある。彼らの北方の影響がジョヴァンニにも及んだようで、彼の風景画はリンブール兄弟の有名な絵画『三千年の富』に似ている。[ 19 ]彼の師とされるタッデオ・ディ・バルトロは、おそらく彼に「線の強さ」で描く方法を教えたのだろう。それは彼のどの作品にも見られる。[ 19 ] ジョヴァンニ・ディ・パオロの作品で最も印象的なのは、その幻想的な性質である。ジョン・ポープ＝ヘネシーはジョヴァンニ・ディ・パオロの作品を雄弁に次のように説明している。「イタリア絵画において、ジョヴァンニ・ディ・パオロがアリスのように鏡の向こうに飛び込む様子を追うことほど刺激的な体験はそうそうない。」[ 19 ] 『謙遜の聖母』 （1435年） を見ると、市松模様の風景が、前景の庭園風景（ホルトゥス・コンクルススとも呼ばれる）の向こう側の世界を裏付けている。この市松模様のパノラマ効果は、ジョヴァンニが頻繁に用いている。それは、「観客の固定された視覚ではなく、夢の旅人の翼を広げた飛翔に訴えかけるような、抽象化された空間を作り出す」能力のためである。[ 19 ]

ダンテの『天国への道』のイルミネーション

1441年に画家組合長に任命された後、ジョヴァンニ・ディ・パオロはダンテの『天国篇』の照明担当として当然の選択でした。[ 20 ]現在、大英図書館のカタログでイェイツ・トンプソン 36 として知られる作品に取り組み、ジョヴァンニは現地語の詩に合わせて61枚の絵を制作しました。 [ 21 ]他の2人の無名の画家が『地獄篇』と『煉獄篇』の照明を担当しました。 [ 22 ]ジョヴァンニ・ディ・パオロは独自のスタイルを使用して、太陽が降り注ぐ世界の中に明らかにトスカーナのパノラマを描き出しました。これは『地獄篇』と『煉獄篇』を制作 した以前の2人の画家よりもはるかに明るく新鮮なものでした。

この照明サイクルの後に制作​​され、インスピレーションを受けて描かれた板絵が、メトロポリタン美術館のレーマン・コレクションにある『天地創造と楽園追放』 （1445年）である。ジョヴァンニは、宇宙の上を漂う神とアダムとイブの追放という2つの別々の場面を1つにまとめたユニークなイメージを創り出した。一説によると、神はアダムとイブを同時に追放し、地球に追放しているという。[ 23 ]しかし、ではなぜ神の手は直接地球を指していないのか? この疑問に対する有力な議論は、神のジェスチャーの視線を追うことにより、鑑賞者の目が黄道十二宮の特定の点に導かれるというものである。黄道十二宮の11時の位置を見ると、それが今も認識できる唯一のシンボルであるため、伝統的な位置にない魚座のシンボルを識別することができる。円をたどって行くと、12時の位置には牡羊座、1時の位置には牡牛座がある。中世の伝統において、これらの記号は春を象徴していましたが、この絵にとってさらに重要なのは、受胎告知の祝祭の季節を象徴しているということです。神は祝祭の日付である3月25日を直接指し示しているようです。[ 24 ]このようなジェスチャーの理由の一つとして、鑑賞者に受胎告知の重要性を思い起こさせ、「キリストの到来の目的、すなわち、パネルの隣接する領域におけるアダムとイブによる『堕落』を修復し、彼らの追放が象徴する人類の罪を償うこと」について考えさせるためだという説があります。[ 25 ]

この絵のもう一つの興味深い点は、地球が多彩な環に囲まれていることです。当時は地球中心の宇宙観が広く受け入れられていたため、ジョヴァンニはダンテの「天球の軌道によって区切られた地上世界」という描写に従っただけだという説があります。[ 23 ] この説は、ダンテが10個の円しか描いていないのに対し、ジョヴァンニは12個の円を描いているという指摘によってしばしば反論されます。一部の学者は、ジョヴァンニが『スフェラ』という書物を参照していたと考えています。これは、ギリシャ宇宙論（カオス）に基づいて一般の人々に宇宙をより深く理解してもらうために書かれたもので、ジョヴァンニの円の数と色は、この書物によって説明できるでしょう。[ 26 ]

ギャラリー：テンペラ画

  • 天地創造と楽園追放（1438年頃 - 1444年）テンペラと金彩（木版画）（46.5 x 52 cm）メトロポリタン美術館
    天地創造と楽園追放（1438年頃 - 1444年）テンペラと金彩（木版画）（46.5 x 52 cm）メトロポリタン美術館
  • 楽園（1445年）テンペラと金彩（木版）（44.5 x 38.4 cm）メトロポリタン美術館
    楽園（1445年）テンペラと金彩（木版）（44.5 x 38.4 cm）メトロポリタン美術館
  • 受胎告知とアダムとエバの楽園追放（1440–45年）テンペラと金彩（木版、40 x 46 cm）ワシントン国立美術館
    受胎告知とアダムとエバの楽園追放（1440–45年）テンペラと金彩（木版、40 x 46 cm）ワシントン国立美術館
  • 謙遜の聖母（1442年頃）テンペラ板（61.9 cm x 48.9 cm）ボストン美術館
    謙遜の聖母（1442年頃）テンペラ板（61.9 cm x 48.9 cm）ボストン美術館
  • 東方三博士の礼拝（1450年頃）テンペラ板（10.5 x 18.25インチ）ワシントン国立美術館
    東方三博士の礼拝（1450年頃）テンペラ板（10.5 x 18.25インチ）ワシントン国立美術館
  • ゲッセマネの園のキリスト（1430–35年）テンペラ木版画（29 cm x 30 cm）ヴァチカン美術館
    ゲッセマネの園のキリスト（1430–35年）テンペラ木版画（29 cm x 30 cm）ヴァチカン美術館
  • 難破船を救う聖ニコラウス・ディ・トレンティーノ（1457年）テンペラと金箔（20.5×16.5インチ）、フィラデルフィア美術館
    難破船を救う聖ニコラウス・ディ・トレンティーノ（1457年）テンペラと金箔（20.5×16.5インチ）、フィラデルフィア美術館
  • 狼に襲われた子供を救う聖クララ（1455年頃 - 1460年頃）テンペラと金彩（28.1 x 20.6 cm）ヒューストン美術館
    狼に襲われた子供を救う聖クララ（1455年頃 - 1460年頃）テンペラと金彩（28.1 x 20.6 cm）ヒューストン美術館
  • 雌鹿に乳を吸われる聖ステファノ (1450 年) 木のテンペラ、サント ステファノ アッラ リッツァ
    雌鹿に乳を吸われる聖ステファノ (1450 年) 木のテンペラ、サント ステファノ アッラ リッツァ
  • キリストと心臓を交換する聖カタリナ（1475年頃）木版テンペラと金彩（28.6 x 22.9 cm）ニューヨーク個人蔵
    キリストと心臓を交換する聖カタリナ（1475年頃）木版テンペラと金彩（28.6 x 22.9 cm）ニューヨーク個人蔵
  • 荒野の洗礼者聖ヨハネ（1454年）テンペラと金彩（31×39cm）ロンドン・ナショナル・ギャラリー
    荒野の洗礼者聖ヨハネ（1454年）テンペラと金彩（31×39cm）ロンドン・ナショナル・ギャラリー
  • 洗礼者ヨハネの生涯の場面。（1454年）ロンドン・ナショナル・ギャラリー
    洗礼者ヨハネの生涯の場面。（1454年）ロンドン・ナショナル・ギャラリー
  • 洗礼者ヨハネの斬首（1455年頃 - 1460年頃）テンペラ板（66.3 × 36.6 cm）シカゴ美術館
    洗礼者ヨハネの斬首（1455年頃 - 1460年頃）テンペラ板（66.3 × 36.6 cm）シカゴ美術館
  • 聖グレゴリーのサンタンジェロ城への行列（1470年頃）ルーブル美術館、パリ
    聖グレゴリーのサンタンジェロ城への行列（1470年頃）ルーブル美術館、パリ
  • 騎兵隊、1450 年頃、オックスフォード大学クライスト チャーチ カレッジ。
    騎兵隊、1450 年頃、オックスフォード大学クライスト チャーチ カレッジ。

彩飾写本

  • 神曲『天国篇』：ベアトリーチェがダンテに月の出現を含むいくつかの科学理論を説明する（1444–50年）大英図書館
    『神曲』『天国篇』：ベアトリーチェがダンテに月の出現を含むいくつかの科学理論を説明する（1444～1450年）大英図書館
  • 神曲『天国』：ダンテとベアトリーチェは、腐敗した聖職者たちを告発するマルセイユのフォルコと出会う。（1444–50）大英図書館
    神曲『天国』：ダンテとベアトリーチェは、腐敗した聖職者たちを告発するマルセイユのフォルコと出会う。（1444–50）大英図書館
  • 神曲、パラディーゾ34：正義の鷲の前のダンテとベアトリーチェ（1444–50）大英図書館
    神曲、パラディーゾ34：正義の鷲の前のダンテとベアトリーチェ（1444–50）大英図書館
  • アンティフォナリー II：風景画の中で殴り殺される二人の聖人（1442年頃）テンペラ、金、インク、羊皮紙（20.5 x 10 cm）シエナ市立イントロナーティ図書館
    アンティフォナリー II：風景画の中で殴り殺される二人の聖人（1442年頃）テンペラ、金、インク、羊皮紙（20.5 x 10 cm）シエナ市立イントロナーティ図書館
  • アンティフォナリーIII;天使のようなホストに玉座に就いた聖母子 (1442 年頃) ベラム紙にテンペラ、金、インク (15 x 14.5 cm) シエナ市立図書館
    アンティフォナリーIII;天使のようなホストに玉座に就いた聖母子 (1442 年頃) ベラム紙にテンペラ、金、インク (15 x 14.5 cm) シエナ市立図書館
  • アンティフォナリーIV：死者の祈りの挿絵（1442年頃）テンペラ、金、インク、羊皮紙（15 x 26.5 cm）シエナ市立イントロナーティ図書館
    アンティフォナリーIV：死者の祈りの挿絵（1442年頃）テンペラ、金、インク、羊皮紙（15 x 26.5 cm）シエナ市立イントロナーティ図書館

選集（年代順）

  • 聖母子と天使たち（1426年）
  • 聖アンサヌスの洗礼（1440年代）。キリスト教博物館、エステルゴム、ハンガリー
  • 聖ミカエル大天使（1440年）バチカン市国ローマ、イタリア、バチカン絵画館
  • 聖母子と二人の天使と寄進者（1445年）。メトロポリタン美術館、ニューヨーク、アメリカ合衆国
  • 聖クララと聖エリザベス（ハンガリー）（1445年）。個人所蔵。
  • 聖母子と聖人たち（1445年）。ウフィツィ美術館、フィレンツェ、イタリア
  • 牢獄の洗礼者聖ヨハネと二人の弟子の訪問（1445/60年）。シカゴ美術館、アメリカ合衆国
  • 雌鹿に乳を吸われる聖ステパノ(1450)サン ステファノ アッラ リッツァ、シエナ、イタリア
  • 洗礼者ヨハネの荒野への旅（1454年）。シカゴ美術館、アメリカ合衆国
  • トレンティーノの聖ニコラウスによる船の救助（1455年）。フィラデルフィア美術館、アメリカ合衆国
  • 聖母戴冠（1455年）。メトロポリタン美術館、ニューヨーク、アメリカ合衆国
  • キリスト降誕(1460 年代)。キリスト教博物館、エステルゴム、ハンガリー
  • アヴィニョン教皇の前の聖カタリナ（1460年）。ティッセン＝ボルネミッサ美術館、マドリード、スペイン
  • 『東方三博士の礼拝』（1462年）。メトロポリタン美術館、ニューヨーク、アメリカ合衆国
  • 聖ベルナルディーノ、聖アントニオ・アボット、聖フランチェスコ、聖サビナを従えた聖母子とキリスト、そして死せるキリストへの哀悼（1462–63年）。イタリア、ピエンツァ大聖堂
  • 聖母マリアと玉座のキリスト（1462年頃～1465年）。セルビア国立博物館、ベオグラード、セルビア
  • 最後の審判、天国、地獄（1465年）。イタリア、シエナ絵画館
  • 聖母被昇天（1475年）。イタリア、シエナ絵画館

参考文献

  1. ^カール・ブランドン・ストレールケ著「難破船を救うトレンティーノの聖ニコラウス」ジョン・G・ジョンソン・コレクション：歴史と選集。フィラデルフィア美術館無料デジタル出版物
  2. ^ティモシー・ハイマン『シエナの絵画』（ニューヨーク：テムズ＆ハドソン、2003年）、160。
  3. ^ a b c K. Christiansen, L. B Kanter, CB Strehlke (1988), 『ルネサンス期シエナの絵画 1420–1500』メトロポリタン美術館（ニューヨーク）/Harry N. Abrams, Inc.（ニューヨーク）、168-169頁。
  4. ^キース・クリスチャンセン、ローレンス・B・カンター、カール・ブランドン・ストレールケ著『ルネサンス期シエナの絵画』（ニューヨーク：メトロポリタン美術館、1988年）、169ページ。
  5. ^ダイアナ・ノーマン『後期中世およびルネサンス期のシエナの絵画』（ニューヘイブン：イェール大学出版局、2003年）、212ページ。
  6. ^ a bクリスチャンセン、カンター、カール・ブランドン・ストレールケ著『ルネサンス期シエナの絵画 1420–1500』ニューヨーク：メトロポリタン美術館、1988年、p 11
  7. ^ラディス、アンドリュー『イタリア美術研究』ロンドン：ピンダー・プレス、2001年、276ページ
  8. ^ラディス、アンドリュー『イタリア美術研究』ロンドン：ピンダー・プレス、2001年、272ページ
  9. ^ポープ・ヘネシー、ジョン『パラディソ』ニューヨーク：ランダムハウス、1993年、24ページ
  10. ^ a bラディス、アンドリュー『イタリア美術研究』ロンドン：ピンダー出版社、2001年、276ページ
  11. ^マッケンジー、ヘレン・F.「シエナのジョヴァンニ・ディ・パオロ（1403–1483）のパネル」シカゴ美術館紀要（1907–1951）、第32巻第7号、1938年、108ページ
  12. ^ポープ・ヘネシー、ジョン『パラディソ』ニューヨーク：ランダムハウス、1993年、21ページ
  13. ^ポープ・ヘネシー、ジョン. 「ジョヴァンニ・ディ・パオロ」メトロポリタン美術館紀要、第46巻、新シリーズ、1988年、11ページ
  14. ^ポープ・ヘネシー、ジョン『パラディソ』ニューヨーク：ランダムハウス、1993年、23ページ
  15. ^ポープ・ヘネシー、ジョン『パラディソ』ニューヨーク：ランダムハウス、1993年、26ページ
  16. ^ラディス、アンドリュー『イタリア美術研究』ロンドン：ピンダー・プレス、2001年、282ページ
  17. ^クリスチャンセン、カンター、カール・ブランドン・ストレールケ共著『ルネサンス期シエナの絵画 1420–1500』ニューヨーク：メトロポリタン美術館、1988年：11
  18. ^キース・クリスチャンセン、ローレンス・B・カンター、カール・ブランドン・ストレールケ著『ルネサンス期シエナの絵画』（ニューヨーク：メトロポリタン美術館、1988年）、168ページ。
  19. ^ a b c dティモシー・ハイマン『シエナの絵画』（ニューヨーク：テムズ＆ハドソン、2003年）、162ページ。
  20. ^ティモシー・ハイマン『シエナの絵画』（ニューヨーク：テムズ＆ハドソン、2003年）、164ページ。
  21. ^ビッグス、サラ（2013年3月8日）「地獄への帰還：ダンテと神曲」大英図書館。 2014年3月13日閲覧。
  22. ^ティモシー・ハイマン『シエナの絵画』（ニューヨーク：テムズ＆ハドソン、2003年）、166ページ。
  23. ^ a bローリンダ・S・ディクソン、「ジョヴァンニ・ディ・パオロの宇宙論」、The Art Bulletin Vol. 2 67、第 4 号 (1985): 604。
  24. ^ローリンダ・S・ディクソン、「ジョヴァンニ・ディ・パオロの宇宙論」、 The Art Bulletin Vol. 67、No.4 (1985): 611。
  25. ^ローリンダ・S・ディクソン、「ジョヴァンニ・ディ・パオロの宇宙論」、 The Art Bulletin Vol. 67、No.4 (1985): 612。
  26. ^ローリンダ・S・ディクソン、「ジョヴァンニ・ディ・パオロの宇宙論」、 The Art Bulletin Vol. 67、No. 4 (1985): 606,610。

参考文献

  • クリスチャンセン、キース、カンター、ローレンス、シュトレールケ、カール・ブランドン (1989)。『ルネサンス期シエナの絵画、1420–1500』。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 978-0300201154
  • デイヴィッド、ベンジャミン. 「ジョヴァンニ・ディ・パオロの『神曲』の照明における天国の身体」アメリカ・ダンテ協会第122号（2004年）：45～69ページ
  • ギラーマン、ドロシー・ヒューズ。「トレチェント時代の『神曲』の挿絵作家たち」アメリカ・ダンテ協会 第118号（2000年）：129-165頁。
  • ポープ＝ヘネシー、ジョン・ウィンダム（1993年）『パラディーゾ：ジョヴァンニ・ディ・パオロによるダンテの神曲への啓示』ランダムハウス、ニューヨーク、ISBN 978-0679428053
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