ジョヴァンニ・アルトゥージ
ジョヴァンニ・アルトゥージ

ジョヴァンニ・マリア・アルトゥージ（1540年頃 - 1613年8月18日）は、イタリアの音楽理論家、作曲家、作家であった。

アルトゥージは、1600年頃に発展した初期バロック様式を特徴づける新たな音楽的革新を、論文『アルトゥージ、近代音楽の不完全性について』の中で激しく非難した。彼はボローニャのサンティッシモ・サルヴァトーレ修道会[ 1 ]の学者兼聖職者でもあり、生涯を通じて師であるジョゼッフォ・ザルリーノ（16世紀後半を代表する音楽理論家）に献身した。ヴィンチェンツォ・ガリレイが1581年の『対話』でザルリーノを初めて攻撃した時、アルトゥージは師と彼が代表する様式を擁護するに至った。

1600年と1603年、アルトゥージは当初名前を挙げることを拒否した作曲家（クラウディオ・モンテヴェルディ）の作品に見られる「粗雑さ」と「無作法さ」を批判した。モンテヴェルディは、1605年に出版されたマドリガーレ集第5巻の序文で、音楽の実践を2つの流れ、すなわち彼がプリマ・プラティカとセコンダ・プラティカと呼んだものへの反論で反論した。プリマ・プラティカは、流れるような対位法、用意された不協和音、そして声部の均衡を伴う、16世紀の以前のポリフォニーの理想であり、セコンダ・プラティカはモノディと伴奏付きのレチタティーヴォの新しいスタイルで、ソプラノとバスの声部を強調し、さらに意識的な機能的調性の始まりを示した。

アルトゥージの音楽理論文献への主要な貢献は、対位法における不協和音に関する著書『コントラポントの芸術』（1598年）である[ 2 ]。彼は、発展した対位法の作品においては協和音よりも不協和音が多くなり得ることを認識し、不協和音の理由と用途を列挙しようと試みた。例えば、悲しみ、苦痛、憧れ、恐怖といった感情を表す言葉の設定などである。皮肉なことに、モンテヴェルディの『セコンダ・プラティカ』における不協和音の使用法は、少なくとも概念的には彼の著書と概ね一致していた。モンテヴェルディの音楽とアルトゥージの理論の違いは、異なる声部の重要性と、旋律線を形成する際に用いられる正確な音程にあった。

アルトゥージの作品は少なく、保守的なスタイルであった。4声のためのカンツォネット1冊（1598年にヴェネツィアで出版）と8声のためのカンターテ・ドミノ（1599年）が出版されている。 [ 1 ]

1993年、スザンヌ・カジックはアルトゥージ論争に関するフェミニスト的分析を発表し、アルトゥージによるモンテヴェルディ攻撃は「現代音楽を不自然で女性的、そして演奏家と聴衆の両方を女性化するものとして貶めようとする試み」であると主張した。クラウディオ・モンテヴェルディとその兄弟の反論は、「音楽自体の女性性を認め、再確認する、作曲家の男性性を擁護するものと理解できる」と彼女は主張する。[ 3 ]イリアス・クリソコイディスやチャールズ・S・ブラウナーといった他の学者は、カジックの分析は選択的で不完全だと反論している。「誰もが、自分の価値観や執着を正当化するために、過去に何かを投影することができる」[ 4 ]

参考文献

注記

  1. ^ a bロッシ＝ドリア（1929）
  2. ^アルトゥーシ（1598） .
  3. ^ Cusick (1993) .
  4. ^ Chrissochoidis (2004) .

出典

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