ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ

ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ
ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナの肖像画、イタリアの無名画家作（1590年頃）
生まれる1525年2月3日から1526年2月2日の間[ n 1 ]
パレストリーナ、教皇領
死亡1594年2月2日（1594年2月2日）（68歳）
ローマ、教皇領
作品作曲リスト

ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ（1525年2月3日 - 1526年2月2日 - 1594年2月2日）[ n 1 ]は、後期ルネサンス音楽のイタリア作曲家である。オルランド・デ・ラッススやトマス・ルイス・デ・ビクトリアとともにローマ楽派の中心的代表者であったパレストリーナは、16世紀後期ヨーロッパを代表する作曲家とみなされている。[ 1 ]パレストリーナは、ルネサンス音楽において決して忘れ去られることのない数少ない作曲家の一人であるが、最も大きな影響を与えたのは、彼の個々の作品よりも、特にヨハン・ヨーゼフ・フックスによって体系化された、いわゆる「パレストリーニ様式」の対位法であった。[ 2 ]

教皇領時代のパレストリーナに生まれたパレストリーナは、幼少期にローマに移り、そこで音楽の勉強をしました。1551年、教皇ユリウス3世は彼をサン・ピエトロ大聖堂のジュリア礼拝堂の楽長に任命しました。4年後、パウロ4世の在位下では信徒として活動を続けることができず、その職を辞しました。その後10年間、サン・ジョバンニ・イン・ラテラーノ教会とサンタ・マリア・マッジョーレ教会でも同様の職を務めました。パレストリーナは1571年にジュリア礼拝堂に戻り、1594年に亡くなるまで サン・ピエトロ大聖堂に留まりました。

主にミサ曲とモテットで知られ、それぞれ105曲と250曲を超える作品がある[ 3 ]。パレストリーナは、ヨーロッパの教会音楽と世俗音楽の発展、特に対位法の発展に長く影響を与えた。[ 4 ]グローブ・ミュージック・オンラインによると、パレストリーナは「トリエント公会議後のカトリック教会音楽の機能的目的と美的目的を調和させることに成功したことで、理想的なカトリック作曲家としての永続的な評判を獲得し、彼のスタイル（より正確には、後世の選択的な見方）に完璧な達成のモデルとしての象徴的な地位を与えた」[ 1 ] 。

バイオグラフィー

パレストリーナは、1525年、おそらく2月3日、当時教皇領の一部であったローマ近郊のパレストリーナの町で、ナポリ人の両親、サントとパルマ・ピエルルイジのもとに生まれた。彼の母は1536年1月16日、パレストリーナが10歳のときに亡くなった。文書は彼が1537年に初めてローマを訪れ、ローマ教皇庁のバジリカの一つであるサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂の聖歌隊員として登録され、文学と音楽を学ぶことができたことを示唆している。[ 5 ] 1540年に彼はローマに移り、ユグノーのクロード・グディメルの学校で学んだ。[ 5 ]彼はまた、ロバン・マラペールとフィルマン・ルベルに学んだ。彼はキャリアのほとんどをこの街で過ごした。

パレストリーナは、北ヨーロッパのポリフォニー様式の影響下で音楽家として成長した。この様式は、主にイタリアで活躍した二人の著名なネーデルラント出身の作曲家、ギヨーム・デュ・フェイとジョスカン・デ・プレによってイタリアで主流となった。イタリアでは、ポリフォニーにおいてこれに匹敵する名声と技術を持つ人物はまだ生まれていなかった。[ 4 ]パレストリーナの初期の頃に付き添ったオルランド・ディ・ラッソも、アドバイザーとして彼のスタイルの形成に重要な役割を果たした。[ 5 ]

1544年から1551年まで、パレストリーナは生まれ故郷の主要教会である聖アガピート大聖堂のオルガニストを務めた。1551年、教皇ユリウス3世（以前はパレストリーナの司教）は、パレストリーナをサン・ピエトロ大聖堂参事会員の聖歌隊であるカペラ・ジュリア[6]（ジュリア礼拝堂、聖歌隊の意味で）のマエストロ・ディ・カペラ、すなわち音楽監督に任命した。パレストリーナは、1554年にユリウス3世に最初の出版作品であるミサ曲集を捧げた。これは地元の作曲家による最初のミサ曲集であった。というのも、パレストリーナの時代のイタリア諸国では宗教音楽の作曲家のほとんどは低地諸国、フランス、スペインの出身であったからである。[ 7 ]実際、この本はクリストバル・デ・モラレスの作品をモデルにしており、表紙の 木版画はスペインの作曲家の本のものとほぼ正確に複製されています。

1555年、教皇パウロ4世は、教皇庁の聖歌隊員は全員聖職者でなければならないと命じました。パレストリーナは若くして結婚し、4人の子供がいたため、信徒として礼拝堂に留まることができませんでした。[ 5 ]

パレストリーナが音楽監督を務めていたローマのサン・ジョヴァンニ・イン・ラテラノ大聖堂のファサード

その後の10年間、パレストリーナはローマの他の礼拝堂や教会でも、ユリウス礼拝堂での職と同様の役職を務めた。特にサン・ジョヴァンニ・イン・ラテラノ大聖堂（1555年 - 1560年、この職は以前にラッススが務めていた）やサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂（1561年 - 1566年）などである。1571年にユリウス礼拝堂に戻り、その後はサン・ピエトロ大聖堂で余生を過ごしました。1570年代は彼にとって個人的に困難な10年間であった。3度にわたるペストの大流行（それぞれ1572年、1575年、1580年）で、弟と2人の息子、そして妻ルクレツィア・ゴリを失った。この頃、彼は司祭になることを考えたようであるが、今度は裕福な未亡人ヴィルジニア・ドルモリと再婚した。これにより、彼は最終的に経済的に自立し（聖歌隊指揮者としての報酬は高くなかった）、死ぬまで精力的に作曲を続けることができた。

1594年2月2日、ローマで胸膜炎のため死去した。例年通り、パレストリーナは死去当日に、簡素な棺に納められ、鉛板には「ヨハネス・ペトルス・アロイシウス・プラエネスティヌス音楽王子」と刻まれた。[ 8 ]葬儀では、三合唱による五部構成の詩篇『主を解放せよ』が歌われた。 [ 9 ]パレストリーナの葬儀はサン・ピエトロ大聖堂で執り行われ、彼は大聖堂の床下に埋葬された。彼の墓は後に新たな建造物によって覆われ、墓所の発見は未だに成功していない。

イタリアの作曲家ジョヴァンニ・マリア・ナニーノとグレゴリオ・アッレグリはともに彼の流派の弟子であり、彼の作品を継承した。[ 5 ]

音楽

概要

パレストリーナは数百曲の作品を残しており、その中には105曲のミサ曲、68曲の奉納曲、少なくとも140曲のマドリガーレ、300曲以上のモテットが含まれています。さらに、少なくとも72曲の賛美歌、35曲のマニフィカト、11曲の連祷、そして4～5曲の哀歌があります。[ 4 ]パレストリーナの『マニフィカト・テルティ・トニ』 （1591年）のグロリアの旋律は、今日、復活の賛美歌『勝利（争いは終わった）』の旋律に広く用いられています。 [ 10 ]

マドリガーレに対する彼の態度はいくぶん謎めいている。1584年に発表した『雅歌』モテット集の序文では世俗的な歌詞の使用を否定していたにもかかわらず、わずか2年後には世俗的なマドリガーレ集第2巻（その中にはマドリガーレ界屈指の傑作もある）で復刊している。[ 4 ]世俗的な歌詞のマドリガーレ集はわずか2冊しか出版されておらず、1冊は1555年、もう1冊は1586年のことである。[ 4 ]残りの2冊は宗教改革反対派が好んだジャンルである霊的マドリガーレ集であった。[ 4 ]

パレストリーナのミサ曲は、彼の作曲スタイルが時とともにどのように発展していったかを示している。[ 4 ]彼のミサ曲「無名ミサ」はヨハン・セバスチャン・バッハの特に興味を引いたようで、彼はロ短調ミサ曲を作曲しながらこの曲を研究し演奏した。[ 11 ]パレストリーナのミサ曲のほとんどは1554年から1601年にかけて印刷された13巻にまとめられており、最後の7巻は彼の死後に出版された。[ 4 ] [ 12 ]

ミサ・パパエ・マルセリ – カイリー

彼の最重要作品の一つである「ミサ・パパエ・マルチェッリ（教皇マルケッルス・ミサ）」は、歴史的にトレント公会議に関する誤った情報と結び付けられてきた。この物語（ハンス・プフィッツナーのオペラ「パレストリーナ」の原作となっている）によると、このミサはトレント公会議に対し、宗教音楽におけるテキストのポリフォニックな扱い（より直接的に理解しやすいホモフォニックな扱いとは対照的）に対する厳格な禁止は不要であると説得するために作曲されたという。 [ 13 ]しかし、より最近の研究では、このミサは実際には枢機卿たちが招集されて禁止について議論する前（おそらく10年ほど前）に作曲されたことが示されている。[ 13 ]歴史的データによると、トレント公会議は公式機関として教会音楽を実際に禁止したことはなく、この件に関していかなる判決や公式声明も出していない。これらの物語は、公会議の議事に関係のない人々と意見を交わした公会議出席者の一部による非公式な視点から生まれたものです。これらの意見や噂は、何世紀にもわたって架空の記述へと改変され、印刷され、しばしば誤って歴史的事実として教えられてきました。パレストリーナの作曲動機は不明ですが、彼は理解しやすい文章の必要性を強く意識していた可能性があります。しかし、それは対抗宗教改革のいかなる教義にも合致するものではありませんでした。[ 13 ]なぜなら、そのような教義は存在しないからです。彼の特徴的な作風は、1560年代から生涯を終えるまで一貫していました。パレストリーナが表現力豊かで感情的なテキストに対して一見冷静なアプローチをとったのは、注文に応じて多数制作しなければならなかったか、教会音楽ではいかなる表現の激しさも不適切であると意図的に判断したためであるというロッシュの仮説[ 4 ] は、表現の自由に関する現代の期待を反映しており、パレストリーナの曲作りの雰囲気が、テキストの行ごとの意味ではなく、曲作りされた典礼の機会にどの程度適応しているかを過小評価しており、表現効果のために教会旋法の独特の特徴と声部グループのバリエーションに依存している。パレストリーナの演奏版や録音では、より馴染みのある旋法と標準的な（SATB）声部の作品が好まれる傾向があり、曲作りの表現の多様性が過小評価されている。

パレストリーナの作品には包括的な版が 2 つあります。1 つは1862 年から 1894 年にかけてドイツのライプツィヒでブライトコップフ・アンド・ヘルテル社から出版され、フランツ・クサーヴァー・ハーベルが編集した 33 巻版、もう 1 つは 20 世紀半ばにイタリアのローマでフラテッリ・スケラ社から出版され、 R. カシミリらが編集した 34 巻版です。

「パレストリーナ様式」

ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナの肖像、16世紀

パレストリーナの音楽の特徴の一つは、不協和音が典型的には小節内の「弱拍」に配置されていることである。 [ 14 ]これにより、より滑らかで協和音の多いポリフォニーが生まれ、現在ではジョスカン・デ・プレ（1521年没） に次ぐヨーロッパを代表する作曲家としての地位を築いたパレストリーナの立場から、後期ルネサンス音楽の決定版と考えられている。

ルネサンス対位法を扱う大学の講義で教えられる「パレストリーナ様式」は、18世紀の作曲家で理論家のヨハン・ヨーゼフ・フックスが『パルナッソスへの道』（1725年）として出版した体系化に基づいていることが多い。フックスはパレストリーナをモデルとして、対位法を5つの種（ここから「種対位法」と呼ばれる）に分け、厳格な和声と旋律の要件を守りながら、次第に複雑なリズムの組み合わせの声部を展開する学生向けの練習問題として考案した。この方法は広く採用され、19世紀の対位法訓練の主な基礎となったが、フックスはパレストリーナ様式にいくつかの簡略化、特に全音符での定旋律の必須使用を導入した。これらの簡略化は、クヌート・イェップセンやR.O.モリスなどの後世の作曲家によって修正された。パレストリーナの音楽は、特に第 5 種においてはフックスの規則に多くの点で従っていますが、彼の教育形式には適合していません。

パレストリーナが達成した「純粋な」ポリフォニー様式は、不変の様式的要件と組み合わせ要件に従っていたという主要な洞察は、正当化された。フックスの教本は、同時代のJ.S.バッハによって承認され、バッハ自身もパレストリーナのミサ曲2曲を演奏用に編曲した。

フックス氏によれば、パレストリーナ氏は以下の基本的なガイドラインを確立し、それに従っていた。

  • 音楽の流れは硬直的でも静的でもなく、動的です。
  • メロディーは音符間の飛躍を少なくするべきである。（ジェッペセン：「この旋律線はパレストリーナのスタイルの出発点である」）[ 14 ]
  • 飛躍が起こった場合、それは小さく、反対方向への段階的な動きによって直ちに対抗されなければなりません。
  • 不協和音は、サスペンド、パッシングノート、弱拍に限定されます。サスペンド中に強拍に落ちてしまった場合は、直ちに解決しなければなりません。

フックスは、パレストリーナの音楽的フレージングが、彼が音楽に付けた文章の構文に従っていた点については言及していない。これは、初期の作曲家が必ずしも見ていたわけではない。また、パレストリーナには、多用された音色表現も注目すべきである。その基本的な例としては、descendit （下降する）といったラテン語による下降的な音楽的動きや、 de coelis （天から）といった言葉による静的な音楽的あるいは終止的な瞬間が挙げられる。[ 15 ]

評判

パレストリーナ、 1554年、教皇ユリウス3世にミサ曲を捧げる

パレストリーナは当時非常に有名で、むしろ死後にその名声と影響力は増大した。J.S .バッハはパレストリーナの最初のミサ曲集を研究し、手書きで書き写し、1742年にはミサ曲『無名』のキリエとグロリアの独自の編曲を書いた。[ 16 ]フェリックス・メンデルスゾーンはパレストリーナを偉大な音楽家の殿堂に位置づけ、「ベートーベンだけを称賛する人もいれば、パレストリーナだけを称賛する人もいれば、モーツァルトやバッハだけを称賛する人もいる。私は4人全員を称賛するか、まったく称賛しないかのどちらかだ」と記している。[ 17 ]

ローマ楽派の保守的な音楽は、パレストリーナのスタイル（17世紀にはプリマ・プラティカとして知られるようになった）で、ジョヴァンニ・マリア・ナニーノ、ルッジェーロ・ジョヴァネッリ、アルカンジェロ・クリヴェッリ、テオフィロ・ガルガリ、フランチェスコ・ソリアーノ、グレゴリオ・アッレグリといった彼の弟子たちによって引き続き書かれました。[ 9 ] 1750年代になっても、パレストリーナのスタイルは、モテット形式で作曲する作曲家たちの基準となっていました。それはフランチェスコ・バルサンティの『パレストリーナ風のセイ・アンティフォネス』（1750年頃、1762年頃に[ピーター]ウェルカーによって出版）に見て取れます。

パレストリーナに関する研究は19世紀にジュゼッペ・バイニによって盛んに行われ、1828年に出版された論文によってパレストリーナは再び有名になり、トレント公会議の改革の際に彼が「教会音楽の救世主」であったという既存の伝説が強化された。[ 12 ]

20世紀および21世紀の研究は概して、パレストリーナは力強く洗練された作曲家であり、その音楽は技術的完成度の頂点を極めたという見解を維持している。[ 4 ]当時の分析は、パレストリーナの作品における現代的な特質、例えば色彩と響きの探求、大規模な設定における音のグルーピングの使用、水平方向だけでなく垂直方向の構成への関心、テキスト設定への綿密な配慮を強調した。これらの独特の特徴は、自然な表現と言葉では言い表せない「異質性」と相まって、今日に至るまでパレストリーナの作品の魅力を構成している。[ 18 ]

ハンス・プフィッツナーのオペラ「パレストリーナ」は、トレント公会議中にポリフォニーを保存しようと尽力するパレストリーナの姿を描いています。

イタリアのカリアリにあるカリアリ音楽院は彼に敬意を表して名付けられました。

2009年、ドイツのテレビ局ZDF / Arteは、作曲家に関する映画『パレストリーナ 音楽の王子』を制作した。監督はゲオルク・ブリントルップ。[ 19 ]

参考文献

注記

  1. ^ a b追悼文では彼の年齢は68歳とされており、それに基づいてグローブは生年月日を「ほぼ確実に1525年2月3日から1526年2月2日の間」としている。[ 1 ]

引用

  1. ^ a b cロックウッド、オレガン、オーウェンズ 2001 .
  2. ^ Wolff, Christoph (1991).バッハ：その生涯と音楽に関するエッセイ集ハーバード大学出版局84ページ. ISBN 978-0-674-05926-9。
  3. ^スティーブンス 2021 .
  4. ^ a b c d e f g h i jロシュ 1970 .
  5. ^ a b c d eフェリス, ジョージ・T. (2007).イタリアとフランスの偉大な作曲家たち.ドードー・プレス. pp.  3– 4. ISBN 978-1-4065-2375-1。
  6. ^リノ・ビアンキ、ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ
  7. ^ペリー、ジョン. 「ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ › 曲」。hymnary.org。
  8. ^カッショーリ、ジュゼッペ (1894)。「La Vita e le Opere di Giovanni Pierluigi da Palestrina」（イタリア語）。 p. 98.
  9. ^ a bゾーイ・ケンドリック・パイン『ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ：その生涯と時代』（ロンドン：ボドリー・ヘッド、1922年）。
  10. ^ブリンク、エミリー、ポルマン、バート編 (1998). 『The Psalter Hymnal Handbook』 . 2015年1月26日閲覧。
  11. ^ Christoph Wolff、 Der Stile Antico in der Musik Johann Sebastian Bachs: Studien zu Bachs Spätwerk (ヴィースバーデン: Franz Steiner Verlag、1968)、224–225 ページ。
  12. ^ a bジェームズ・ガラット『パレストリーナとドイツのロマン主義的想像力』（ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局、2002年）。
  13. ^ a b cジョン・ボキナ、オペラと政治(ニューヨーク: イェール大学出版局、1997 年)、129–131 ページ。
  14. ^ a bクヌート・イェップセン『Counterpoint: The Polyphonic Vocal Style of the Sixteenth Century』、グレン・ヘイドン訳（アルフレッド・マンによる序文付き、ニューヨーク：プレンティス・ホール、1939年、ニューヨーク：ドーバー、1992年再版）。
  15. ^ジョージアデス、トラシュブロス (1974). 『音楽と言語 ミサの場面に例えられた西洋音楽の興隆』ケンブリッジ大学出版局.
  16. ^リーバー、ロビン・A.（2016年11月25日）『ラウトレッジ・リサーチ・コンパニオン・トゥ・ヨハン・セバスチャン・バッハ』テイラー＆フランシス、ISBN 978-1-315-45280-7。
  17. ^ザノス、スーザン（2004年3月）『フェリックス・メンデルスゾーンの生涯』ミッチェル・レーン出版社、p.  40、ISBN 978-1-61228-916-8.パレストリーナ。
  18. ^ Clara Marvin、 Giovanni Pierluigi da Palestrina: A Research Guide (Routledge Publishing Inc、2002)、 ISBN 978-0-8153-2351-8
  19. ^インターネット・ムービー・データベース

出典

書籍と章
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