マンドリンを持つ少女
1910 painting by Pablo Picasso

マンドリンを持つ少女（ファニー・テリエ）
フランス語: Jeune fille à la mandoline
マンドリンを持った少女の歪んだ肖像画。キュビズム スタイルで描かれ、大部分が灰色です。
アーティストパブロ・ピカソ
年1910 (1910)
中くらいキャンバスに油彩
動き分析的キュビズム
寸法100.3 cm × 73.6 cm (39.5 インチ × 29.0 インチ)
位置ニューヨーク近代美術館
加盟966.1979 [1]

マンドリンを持つ少女（ファニー・テリエ） [a]は、パブロ・ピカソが1910年に描いたキュビズム絵画である。この作品はピカソの初期の分析キュビズム作品の一つであり、ピカソは有機的な形態を幾何学的形状へと還元することを目指していた。モデルのファニー・テリエは裸体で、マンドリンに手を添えている。テリエはピカソのモデルになることを志願したが、ピカソによると、絵の完成に予想よりも時間がかかったため、最終的にはモデルを続けることを断ったという。そのためピカソはこの肖像画を未完成のまま残したが、後にこれ以上の改善はできなかったと述べている。

ピカソは1910年の晩春、パリを離れカタルーニャ地方のカダケスへ向かう直前に『マンドリンを持つ少女』を描いた。これは、友人ジョルジュ・ブラックによる同じテーマをより抽象的に描いた『マンドリンを持つ女』への応答であり、ピカソによる同名の他の2作品に続くものであった。この作品は、後期キュビズムの作品と比べると比較的判読しやすく目に見える形態に近いものの、自然主義から部分的に離れた作品であると分析されており、ピカソが幾何学的平面の研究へと向かう重要な一歩であるとされている。また、この作品は非エロティシズム的な裸婦像であると同時に、オートエロティックな含意を持つとも解釈されている。美術史家TJクラークはこの作品を「ピカソの肖像画の中で最も独創的」と評した。[4]

この絵画はピカソのドイツ生まれの友人、ヴィルヘルム・ウーデの所有物でした。 1913年のアーモリー・ショーに出品され、第一次世界大戦中にフランス政府に「敵国財産」として没収されました。その後の所有者には、美術商のポール・ローゼンバーグ、詩人のアンドレ・ブルトン、そしてピカソの友人ローランド・ペンローズなどがいました。ペンローズは後にアメリカ合衆国副大統領となるネルソン・ロックフェラーに売却し、ロックフェラーはニューヨーク 近代美術館に遺贈しました。1979年のロックフェラーの死後、この絵画は同美術館に所蔵されています。

説明

『マンドリンを持つ少女』は、スペインの画家パブロ・ピカソがファニー・テリエを描いた油彩画である。[5]テリエはピカソの友人たちのモデルを務めたことがある若いモデルである。[6]この絵画はキュビズム様式で描かれている。[7]ピカソと友人ジョルジュ・ブラックが展開した前衛的な視覚表現法であるキュビズム様式は、固定された視点を拒否し、断片的な要素から構成される複数の視点を一度に提示することで、主題の感覚を構築することを優先した。[8]

テリエは裸体で描かれ、マンドリンを持っている。マンドリンも彼女の体と似た灰褐色で描かれている。[2]彼女の顔は斜めの横顔で描かれているが、横顔自体は三次元的に描かれているのではなく、見る者の視野に対して平坦化されている。[9]人物の各部分は、異なるレベルの詳細で描かれている。マンドリンは体積的に構築されており、[10]テリエの胸と腕も同様であるが、彼女の頭部は完全に二つの平面で構成されている。[11]この肖像画は一貫性のない遠近法を採用しており、異なる奥行きの特徴が互いに一直線に並んでおり、異なる部分間のつながりが失われている。[12]

背景

キュビズム スタイルの抽象画。主に攻撃的な水平面で構成され、タイトルのキャラクターの形に融合しています。
マンドリンを持つ女性、ジョルジュ・ブラック、1910年春

ピカソは1910年の晩春、パリのクリシー大通り11番地のアパルトマン兼スタジオに住んでいた際に[2] 、《マンドリンを持つ少女》を描いた。この絵は、同年初頭に《マンドリンを持つ女》と題された肖像画を制作していたブラックへの返答であった。ピカソは1908年と1909年にも《マンドリンを持つ女》と題した2つの作品を制作しており、マンドリンが女性の身体の形を反映しているから作品に使用したと語っている[2] 。この絵は、ピカソが1910年6月にパリを離れ[14] 、カタルーニャ地方のカダケスで2ヶ月間過ごす前に制作した最後の作品の一つである[15]。

テリエはピカソに絵を描いてもらうために姿を現した。[6]ピカソによると、テリエの存在が「自分の描きたいものを描けない」という理由で、彼女をモデルにすることをピカソは躊躇したという。[16]ピカソは絵の制作がどのように終わったかについて様々な説明をしている。彼がよく語る話では、絵の完成が予想よりも長引いたためテリエは彼に我慢できなくなり、何度か座ってみたものの病気を理由に戻ってくることを拒否した。[17] ピカソはまだ肖像画を完成していなかったため、制作を中止した。[6]ピカソのモデルであり恋人でもあったフェルナンド・オリヴィエの死後、友人で伝記作家のピエール・デックスに語った別の話では、[18]ピカソが惹かれていたテリエに対するオリヴィエの嫉妬が肖像画の制作放棄に関係しているとされている。[17] ピカソの友人で伝記作家の一人であるローランド・ペンローズは、ピカソが絵画が未完成の状態であったことはむしろ良かったかもしれないと語ったと書いている。 [6]デイクスによると、ピカソは絵画が未完成かどうか尋ねられたとき肩をすくめて、「本当に何を付け加えられるのか分からない」と答えたという。[17]

ピカソはテリエの正体を数十年後まで明かさず、1969年の研究では、最終的な絵画がモデルと何らかの関係があるかどうかが疑問視された。[10]美術史家アン・カーネギー・エドガートンは1980年に、この絵画がピカソの1910年のデッサン『裸婦』や、後年の「マドモアゼル・レオニー」と​​特定される人物の肖像画と類似していることから、これらの作品はすべて同じモデルから制作された可能性があると示唆した。[19]

分析

『マンドリンを持つ少女』は分析キュビズムの初期の例である。これはキュビズム運動の中で発展したものであり、対象は一連の幾何学的なボリュームとして表現され、自然界の曲線が直線に置き換えられた。[7]美術史家デイヴィッド・コッティントンは、テリエの体型や特徴がはっきりと認識できる『マンドリンを持つ少女』の判読しやすさと、ブラックの『マンドリンを持つ女性』の判読しやすさを対比させている。[14]ゴールディングも同様に、この2つの対比はピカソの「イメージへの関わりがはるかに強く、アプローチはよりボリューム主義的であった」ことの表れだとしている。[21] 2003年のピカソ研究で、ブリジット・レアル、クリスティン・ピオ、マリー＝ロール・ベルナダックは、この絵を「ピカソがボリュームの研究から平面の研究へと発展する上での決定的な転換点」と呼んだ。[22]キュレーターのウィリアム・ルービンは、この作品をピカソが1909年の5月から9月までを過ごしたカタルーニャの村、オルタ・デ・サン・ジョアン[9]で描いた作品と対比させ、[23]より浅い遠近法、より絵画的な筆遣い、そしてそれほど激しい変化ではない点を指摘した。[9]

美術評論家のレオ・スタインバーグは、この作品の「形式的・表象的な文法」をピカソの初期のアフリカ彫刻研究に由来するとしている。[24]ペンローズと古典学者のジョン・ファーガソンはともに、この作品の比率の使い方を古代ギリシャ建築のそれと比較している。[25]美術史家のポール・ヘイズ・タッカーは、この作品の形状と光の使い方は、ピカソが1909年の夏にオルタ周辺で撮影した写真に触発された可能性があると示唆している。[26]

1969年にニューヨーク近代美術館（MoMA）に提出された評論では、この絵はピカソが男性の友人を描いた肖像画と比べてモデルのアイデンティティをはるかに小さくしており、人物よりもマンドリンの描写に写実性が強いと評された。評論家はこの肖像画を、写実主義の肖像画家カミーユ・コローのようにキュビズムの原理を絵画に適用する試みだとした。[10]ルービンも同様に、ピカソが1909年のサロン・ドートンヌでコローの作品を見てインスピレーションを得たのではないかと示唆している。 [9]美術史家ティモシー・ヒルトンは、 1909年のサロン・ドートンヌに展示されたコローの「マンドリンを持ったトーク帽の女性」を、ピカソのインスピレーションの源として具体的に挙げている。[27]

ロザリンド・クラウスは、ピカソの作風は「視覚の領域から触覚と肉体の要素を退避させる」効果をもたらし、ピカソ自身もこれをキュビスムの論理原理によって課せられた重大な損失とみなしていたと述べている。[28]アンナ・C・シャヴェは、マンドリンのサウンドホール付近に置かれた人物の手の位置が「軽度の自慰行為を暗示している」と述べているが、クラウスと同様に、この絵画はピカソが「肉体的な次元」と呼ぶ触覚と奥行きを鑑賞者の視覚から遠ざけていることを表しているという点で同意している。[29]映画学者のノア・ステイマツキーは、楽器のサウンドホールを人間の目の類似物と解釈している。[30]

象徴性対抽象性

芸術家であり美術史家でもあるジョン・ゴールディングは次のように書いています。

ピカソが当時この作品を未完成と見なしていたという事実は、彼の美的意図と技法的手法を垣間見ることができる。まず第一に、このキャンバスの明瞭さは、キュビズム絵画がより抽象的な様相を呈しつつあったにもかかわらず、少なくとも初期の作品においては、画家たちが依然として、題材となるものの物質的な存在と外見に深く影響を受けていたことを決定的に示している。[11]

外観画像
画像アイコンアンブロワーズ・ヴォラールの肖像 (1910)、パブロ・ピカソ作

コッティントンは、この絵画を抽象化のために概念を完全に放棄したのではなく、 「（象徴性を）極限まで引き伸ばした」ものと評している。 [31]文化評論家のR・ブルース・エルダーは、構図の中に、被写体の手と肘、マンドリンの顔といった「アンカーポイント」（「アンカーポイント」）を特定している。彼はこれらを、絵画の視覚的形態とその基盤となっている現実世界の形態との距離、そして肖像画の主題を識別可能なままにしようとしたピカソの意図を示す証拠として挙げている。[32]ゴールディングは、ピカソがこの絵画の制作を続けていたならば、同年に制作した「アンブロワーズ・ヴォラールの肖像」のように、より精巧で抽象的なものになっていただろうと示唆している。 [11]ヒルトンも同様に、ピカソはより緻密な線で、より鋭く、色彩の変化を少なくしたかもしれないと示唆している。[27]

ペンローズは、この絵が「外見との類似性を排除する過程」によって構成されていると述べており、人物の右胸が裸なのか服を着ているのか、顔の右側にある長方形が影なのか顔の一部を表現したものなのかが曖昧であるとしている。 [6]彼は、この作品は古典的なプロポーションとモダニズムの概念を融合させており、「人間の形がこれほど完璧な技巧で解体され、再現された例は稀である」と述べている。[6]ゴールディングはこの作品を「キュビズム絵画の中でも最も美しく、叙情的で、親しみやすい作品の一つ」と評し、[11]美術史家のTJクラークはこの作品を「ピカソの肖像画の中で最も独創的」と評した。[4]

展示と所有の歴史

幾何学的な形で構成された、男性の顔が描かれたキュビズム絵画。
ピカソが1910年に描いたダニエル・ヘンリー・カーンワイラーの肖像画

1910年から1914年の間、この絵はピカソの友人でパリに美術館を構えるドイツ人ヴィルヘルム・ウーデの所有だった。 [33]ピカソの絵画商ダニエル・ヘンリー・カーンワイラーは、「マンドリンを持つ少女」をピカソの絵画3点を含む他の6点の絵画とともに、1913年の米国アーモリー・ショーに出品させた。この絵画の画像がニューヨーク・タイムズに掲載され、マスコミはこの展覧会をキュビズム的だと評して広く風刺した。[34]

第一次世界大戦中、フランスはウーデの母国ドイツと交戦中であったため、この絵画はフランス政府によって「敵国財産」として没収された。1921年5月30日、オテル・ドゥルーオ競売所を通じてコペンハーゲンのクリスチャン・テッツェン＝ルンド （ドイツ語）に売却された。1925年5月18日と19日には、コペンハーゲンで行われたテッツェン＝ルンドのコレクションの競売で再び売却された。落札者はパリの美術商ポール・ローゼンベルクで、おそらくドイツのアルフレッド・フレヒトハイム画廊の代理人を務めていたと思われる。ローゼンベルクはある時点でこの絵画を詩人アンドレ・ブルトンに渡し、彼を通してベルギーの収集家ルネ・ガッフェ （フランス語）が1931年までにこの絵画を入手した。[33]

この絵は1936年6月にロンドンのズウェマー・ギャラリーでさらに展示された。ペンローズは1938年にガフェから購入した。 [35] 後にニューヨーク州知事およびアメリカ合衆国副大統領となるネルソン・ロックフェラーは、美術史家アルフレッド・H・バー・ジュニアを通じて1956年11月にペンローズから購入した。この絵は1957年5月から9月にかけてMoMAでピカソの75歳の誕生日を記念した展覧会で展示された。[33]ロックフェラーは1958年までにMoMAに遺贈しており、その際に同美術館で約束された作品展の一部となった。[36]彼が1979年に亡くなって以来、この絵は同美術館に所蔵されている。[1]

脚注

説明ノート

  1. ^ フランス語の題名Jeune fille à la mandoline（マンドリンを持つ少女）[2]やPortrait of Fanny Tellierとしても知られる。[3]

参考文献

  1. ^ ab Clark 2023、p.76、注2.8。
  2. ^ abcd ガンテフューラー・トリアー & グロゼニック 2006、p. 50.
  3. ^ ゴールディング 1988年、83～84頁。
  4. ^ クラーク2023、74ページ。
  5. ^ ペンローズ 1981, pp. 164–165; ガンテフューラー・トリアー＆グローゼニック 2006, p. 50.
  6. ^ abcdef ペンローズ1981、pp.164-165。
  7. ^ Vargish & Mook 1999、145–146ページより。
  8. ^ クラーク 2010.
  9. ^ abcd Rubin 1972、66ページ。
  10. ^ abc 「ネルソン ・アルドリッチ・ロックフェラー・コレクション所蔵の5点の絵画について」。会員向けニュースレター（ニューヨーク近代美術館）。5 : 1–3。1969年5月～6月。JSTOR 4380564  。
  11. ^ abcd Golding 1988、84ページ。
  12. ^ ホッホバーグ 2003.
  13. ^ ボゾ 1980年、139ページ。
  14. ^ コッティントン 2004、48ページより。
  15. ^ ボワ 2012、41ページ。
  16. ^ グリーン1980、331ページ。
  17. ^ abc Daix 1994年、101ページ。
  18. ^ オリヴィエとピカソの関係については、『Rafart Planas 2023』、p.11 を参照。 201.
  19. ^ エジャートン 1980、499ページ、注11。
  20. ^ Daix 1979、68ページ。
  21. ^ ゴールディング1994、70ページ。
  22. ^ Leal、Piot、Bernadac 2003、145ページ。
  23. ^ ルビン1972年、62ページ。
  24. ^ スタインバーグ 2022年、153頁。
  25. ^ ファーガソン 1962年、186ページ。
  26. ^ タッカー 1982年、297ページ。
  27. ^ ヒルトン 1975、101 ページより。
  28. ^ Cottington 2004、p.48より引用。
  29. ^ Chave 2005、308ページ。
  30. ^ シュタイマツキー 2017、255頁。
  31. ^ コッティントン 2004年、49ページ。
  32. ^ Elder 2017、「マンドリンを持つ少女」を検索。
  33. ^ abc 「パブロ・ピカソ：マンドリンを持つ少女（ファニー・テリエ）」。ニューヨーク近代美術館。 2025年10月22日閲覧。
  34. ^ ブラウアー 2017、136ページ。
  35. ^ Mallen 2018、検索:「ファニー テリエ」。
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