『ジュリオ・チェーザレ・イン・エジプト』（イタリア語: [ˈdʒuːljo ˈtʃeːzare in eˈdʒitto, - ˈtʃɛː-] ;直訳すると「エジプトのジュリアス・シーザー」 ; HWV 17）は、一般的にはジュリオ・チェーザレとして知られ、1724年にゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが英国王立音楽アカデミーのために作曲した全3幕のドラマ・ペル・ムジカ（オペラ・セリア）である。台本はニコラ・フランチェスコ・ハイムが、ジャコモ・フランチェスコ・ブッサーニによる以前の台本を使用し、アントニオ・サルトリオ（1676年）が曲を付けた。このオペラは初演で成功を収め、その後のヘンデルのオペラ・シーズンで頻繁に再演され、現在では最も頻繁に上演されるバロック・オペラの1つとなっている。
このオペラの筋書きは、紀元前49年から45年にかけてのローマ内戦中の歴史的出来事に大まかに基づいています。
作曲履歴
『ジュリオ・チェーザレ・イン・エジプト』は、 1724年2月20日にロンドンのヘイマーケットにあるキングス劇場で初演されました。このオペラはたちまち成功を収めました。同時代の人物は1724年3月10日付の手紙にこう記しています。
…オペラも大盛況だ。ヘンデルの新作『ジュール・セザール』が上演されたのだ。チェネジーノとコズーナは、あらゆる批判を凌駕する輝きを放っている。7回目の公演も、初演と変わらず満席だった。[1]
ヘンデルは生涯に3回、1725年、1730年、1732年にこのオペラを（さまざまな変更を加えて）復活させました。
チェーザレ役とクレオパトラ役は、それぞれカストラートの セネジーノと有名なソプラノ歌手フランチェスカ・クッツォーニが歌っていました。ヘンデルはそれぞれの歌手に8つのアリアと2つのレチタティーヴォ・アコンパニャーティを作曲し、彼女たちの声楽能力を最大限に活かしました。[2]クリオとニレーノは原曲ではアリアが割り当てられておらず、レチタティーヴォのみで歌いますが、第1合唱と第2合唱には参加しています。しかし、ヘンデルは1730年の再演のためにニレーノのためにアリアを作曲しました。
左のセネジーノ、右のフランチェスカ・クッツォーニ、そしてカストラートのガエターノ・ベレンシュタットを描いた同時代の版画は、風刺画ではあるものの、ヘンデルのオペラ初演時の視覚的側面に関する貴重な情報を提供してくれます。この挿絵は、1723年に王立音楽アカデミーで上演されたヘンデルの『フラヴィオ』の一場面を描いたものと思われますが、 『ジュリオ・チェーザレ』の一場面とされることもあります。カストラートの細長い体は、ホレス・ウォルポールが「背が低く、ずんぐりしている」と評したクッツォーニの上にそびえ立っています。舞台装置は特定の場所ではなく、建築的で一般的なもので、男性たちの衣装も一般的なもので、古代ローマの軍服から着想を得ています。胸当て、甲冑のスカート、脚甲、そして頭飾りの羽飾りが組み合わされています。ヘンデルのオペラでは、舞台が古代ローマであろうとゴシック・ヨーロッパであろうと、主役の男性たちはこのような衣装を着用していました。対照的に、クッツォーニは宮廷での披露にふさわしい当時のガウンを着ており、小人が彼女の裾を運ぶ役目をしている。[3]
役割
| 役割[4] | 音声タイプ | 初演、1724年2月20日 |
|---|---|---|
| ジュリオ・チェーザレ (ジュリアス・シーザー) | アルト・ カストラート | フランチェスコ・ベルナルディ（『セネーシーノ』） |
| エジプトの女王クレオパトラ | ソプラノ | フランチェスカ・クッツォーニ |
| 彼女の兄弟、エジプト王トロメオ | アルト・カストラート | ガエターノ・ベレンシュタット |
| ポンペイの未亡人コルネーリア | コントラルト | アナスタシア・ロビンソン |
| 彼女の継子セスト | ソプラノ（伝道師） | マルゲリータ・デュラスタンティ |
| トロメオの将軍、アキラ | ベース | ジュゼッペ・マリア・ボスキ |
| 骨董品、法務官、カエサルの将軍 | ベース | ジョン・ラガルド |
| クレオパトラとトロメオの召使い、ニレノ | アルト・カストラート | ジュゼッペ・ビゴンツィ |
1724 年の初演では、ジュリオ・チェーザレは、ホルン 4本、オーボエ2 本、アルト リコーダー2 本、ファゴット2本、トランスバース フルート、第 1、第 2、第 3バイオリン、ビオラ、チェロ、ビオラ ダ ガンバ、ハープ、テオルボ、通奏低音用に楽譜が書かれていました。
概要
- 場所: エジプト
- 時代: 紀元前48～47年
ヘンデルは他のオペラの多くと同様に、『ジュリオ・チェーザレ』の楽譜も再演に向けて何度か改訂し、新しいアリアを追加したり、他のアリアを削除したりした。[4]この概要に記載されているアリアは、1724年のオリジナル版に基づいている。
要約されたプロット
チェーザレは、敵ポンペオを追ってエジプトへ向かう。ポンペオの妻コルネーリアは、チェーザレに夫を助けて欲しいと懇願する。彼がその願いを聞き入れようとしたその時、少年王トロメーオに率いられたエジプト人が、ポンペオの首を持ってくる。コルネーリアとポンペオの息子セストは、復讐を誓う。トロメーオの妹クレオパトラは、エジプトの単独統治者となるために、兄を廃位しようと望んでいる。彼女はコルネーリアとセストの復讐計画に加わり、チェーザレに助力を懇願する。彼女の申し出を受けて、チェーザレはクレオパトラに恋をする。彼女の兄はチェーザレを暗殺しようとするが、逃げ延びる。逃亡中にチェーザレが溺死したとの知らせがクレオパトラに届く。彼女は兄に捕らえられる。溺死を免れたチェーザレは、愛する人を救出するために入る。トロメオはコルネーリアの意に反して強引に迫ったため、セストに殺害される。チェーザレはクレオパトラをエジプト女王に即位させ、ローマへ帰還する。
第1幕
序曲の後、ジュリオ・チェーザレを除く全キャストがオープニング・コーラスのために舞台に集まり、チェーザレをヘラクレスにたとえた勝利の歌が披露される。(コーラス: Viva, viva il nostro Alcide )。ジュリオ・チェーザレと勝利した彼の軍隊は、ポンペオの軍勢を破り、ナイル川の岸に到着する。(アリア: Presti omai l'Egizia terra )。ポンペオの2番目の妻コルネーリアは、夫の命乞いをする。チェーザレはそれを承諾するが、ポンペオが直接彼に会うことを条件とする。エジプト軍の指揮官アキラは、ポンペオの首が入った小箱をチェーザレに贈る。これは、エジプトの共同統治者(妹のクレオパトラと共に)トロメーオからの支援の証である。コルネーリアは気を失い、チェーザレはトロメーオの残酷さに激怒する。(アリア: Empio, dirò, tu sei ) チェーザレの助手クリオは、コルネーリアが自分に惚れて結婚してくれることを期待して、復讐を申し出る。コルネーリアは悲しみのあまり、もう一度死んでも痛みから逃れられないと言って申し出を断る。(アリア: Priva, son d'ogni conforto ) コルネーリアとポンペオの息子セストは、父の死の復讐を誓う。(アリア: Svegliatevi nel core ) クレオパトラは、その魅力を使ってチェーザレを誘惑しようと決意する。(アリア: Non disperar, chi sà? ) アキッラは、チェーザレがポンペオ殺害に激怒していたという知らせをトロメーオに伝える。トロメーオは、王国の支配を守るためチェーザレを殺すと誓う。 (アリア: L'empio, sleale, indegno )。変装したクレオパトラは、エジプトの女王として自分を支えてくれることを期待して、チェーザレの陣営に会いに行く。チェーザレは彼女の美しさに驚く。(アリア: Non è si vago e bello )。ニレーノは誘惑が成功したと記す。(アリア: Tutto può donna vezzosa )。一方、コルネーリアは夫を失った悲しみに暮れている。(アリア: Nel tuo seno, amico sasso )。コルネーリアはポンペイオの死の復讐をするためにトロメーオを殺そうとするが、セストに止められ、代わりにやると約束される。チェーザレ、コルネーリア、セストはトロメーオに会うためにエジプトの宮殿に向かう。(アリア: Cara speme, questo core )。クレオパトラは、チェーザレ、コルネーリア、セストをトロメーオに敵対させることに成功したことで、天秤は自分に有利に傾いたと信じる。（アリア：あなたの星は私の星です）。チェーザレはトロメーオに会い、トロメーオはチェーザレに王室の居室に部屋を提供するが、チェーザレはクリーオに、トロメーオが自分を裏切るだろうと告げる。（アリア：あなたの星は私の星です）。トロメーオはコルネーリアの美しさに魅了されているが、アキラに彼女を自分のものにすると約束している。（アリア：あなたの星は私たちの心の奥底にあります）。セストはトロメーオに挑戦しようとするが、失敗する。コルネーリアがアキラを拒絶すると、コルネーリアは兵士たちにセストを逮捕するよう命じる。（二重唱：セストは永遠に））。
第2幕
クレオパトラの宮殿で、リディアに変装した彼女は、その魅力でチェーザレを誘惑する。（アリア：V'adoro, pupille）。彼女はキューピッドの矢を讃え、チェーザレは歓喜する。チェーザレはクレオパトラに夢中になり、ニレーノはチェーザレにリディアが待っていると告げる。（アリア：Se in fiorito ameno prato）。トロメーオの宮殿では、コルネーリアが自分の運命を嘆く。（アリア：Deh piangete, oh mesti lumi）。アキラはコルネーリアに受け入れるよう懇願するが、彼女は拒絶する。（アリア：Se a me non sei roughle）。トロメーオが去る時、彼もまた彼女を手に入れようとするが、拒絶される。（アリア：Sì spietata, il tuo rigore）。もう望みがないと思い、コルネーリアは自殺を図ろうとするが、ニレーノに護衛されたセストに止められる。ニレーノは、トロメーオがコルネーリアを自分の後宮に送るよう命じたという悪い知らせを告げる。しかし、ニレーノは、トロメーオが一人で武器を持っていない時に、セストがコルネーリアと一緒に後宮にこっそりと潜り込み、殺せるようにする計画も思いつく。(アリア:眠れる森の美女) セストは、父を殺したトロメーオと戦いたいと思い、宮殿の庭に入る。(アリア:眠れる森の美女) 一方、クレオパトラはチェーザレが宮殿に到着するのを待つ。(アリア:美しい美女) まだクレオパトラに想いを寄せているチェーザレは、クレオパトラの宮殿にやってくる。しかし、突然クリーオが乱入し、チェーザレに裏切られたと警告する。敵がチェーザレの部屋に近づき、「チェーザレに死を」と叫んでいる。クレオパトラは正体を明かし、敵がこちらに向かってくる音を聞くと、チェーザレに逃げるよう告げるが、彼は戦うことを決意する。(アリア: Al lampo dell'armi )。(コーラス: Morà, Cesare morà )。チェーザレに恋をしたクレオパトラは、神々に彼の祝福を祈る。(アリア: Se pietà di me non senti )。トロメーオの宮殿では、トロメーオがハーレムに入る準備をする。(アリア: Belle dee di questo core )。トロメーオがコルネーリアを誘惑しようとすると、セストがトロメーオを殺そうと駆け込むが、アキッラに阻止される。アキッラは、チェーザレが兵士から逃げようとして宮殿の窓から飛び降りて死んだと告げる。アキッラは再びコルネーリアに求婚するが、トロメオに断られる。激怒したアキッラは去っていく。セストは深い悲しみに暮れ、自殺を図るが、母に止められ、トロメオを殺すと再び誓う。（アリア：L'aure che spira）。
第3幕
アキラは、忠誠を誓っているにもかかわらず恩知らずなトロメーオに激怒し、クレオパトラの側に寝返ろうとする（アリア：Dal fulgor di questa spada）が、寝返る前にトロメーオに刺される。トロメーオとクレオパトラの軍勢の間で戦いが起こり、トロメーオはクレオパトラに対する明らかな勝利を祝う（アリア：Domerò la tua fierezza）。クレオパトラは戦いとチェーザレの両方を失ったことを嘆く（アリア：Piangerò la sorte mia）。しかし、チェーザレは死んでいなかった。飛び降りても生き残り、軍隊を探して砂漠をさまよっている（アリア：Aure, deh, per pietà）。トロメーオを探している間、セストは負傷して瀕死のアキラを見つけ、アキラから軍隊を指揮する権限を与える印章をセストに手渡される。チェーザレが現れて封印を要求し、コルネリアとクレオパトラの両方を救うか死ぬかのどちらかだと約束する（アリア：Quel torrente, che cade dal monte）。チェーザレは生き、アキラは死んだので、セストの精神は高揚し、戦い続けることを誓います(アリア: La giustizia ha già sull'arco )。チェーザレはクレオパトラの陣営へ進み、そこで嘆くクレオパトラはチェーザレに会えて大喜びする。 （アリア：Da tempeste il Legno infranto）。
宮殿では、セストがコルネーリアを強姦しようとしているトロメオを見つけ、殺害する。ポンペオの復讐に成功したコルネーリアとセストは、トロメオの死を祝う（アリア：Non ha più che temere）。勝利したチェーザレとクレオパトラはアレクサンドリアに入り、チェーザレはクレオパトラをエジプトの女王に任命し、彼女と彼女の祖国への支援を約束する。二人は互いへの愛を告白する（二重唱：Caro! Bella! Più amabile beltà）。続いてチェーザレはエジプトの圧制からの解放を宣言し、ローマの栄光が広く行き渡ることを願う。最後の合唱では、全キャスト（亡くなったアキラとトロメオも含む）が舞台に集まり、愛の力と善が悪に勝利したことを祝う（合唱：Ritorni omai nel nostro core）。[1] [5]
音楽の説明
構造
楽曲のリストは、フリードリヒ・クリサンダーの 19 世紀版に従っています。
第1幕
シーン1
- 1. Coro – Viva il nostro Alcide
- 2. アリア (チェーザレ) – Presti omai l'egizia terra
シーン3
- 3. アリア（チェーザレ） –エンピオ、ディロ、トゥ・セイ、トグリティ
シーン4
- 4. アリア (コルネリア) – Priva Son d'ogni conforto, e pur speme
- 5. アリア (セスト) – Svegliatevi nel core、furie d'un alma offesa
シーン5
- 6. アリア（クレオパトラ） –非分散。ちさ？シール・レグノ
シーン6
- 7. アリア (トロメオ) –レンピオ、スレアレ、インデニョ
シーン7
- 8. Recitativo accompagnato (チェーザレ) –アルマ・デル・グラン・ポンペオ
- 9. アリア (チェーザレ) – Non è sì vago e bello il fior nel prato
- 10. アリア（クレオパトラ） –トゥット・プオ・ドンナ・ヴェッツォーザ
シーン8、パート1
- 11. アリオソ (コーネリア) –ネル・トゥオ・セーノ、アミコ・サッソ
- 12. アリア (セスト) – Cara speme, Questo core tu cominci a lusingar
- 13. アリア（クレオパトラ） – Tu la mia stella sei
シーン9
- 14. アリア（チェーザレ） – Va tacito e nascosto – オブリガート・コルノ付き
シーン11
- 15. アリア (アキラ) – Tu sei il cor di Questo core
- 16. Duetto (Cornelia, Sesto) –ソン・ナタ・ア・ラグリマー
第2幕
シーン2
- 17.シンフォニア・エ・レシタティヴォ (チェーザレ、ニレノ) –タチ/シエリ
- 18. シンフォニア・エ・レシタティーヴォ (チェーザレ) –ジュリオ、チェ・ミリ
- 19. アリア（クレオパトラ） –ヴァドロ・ピュートレ
- 20. アリア（チェーザレ） – Se in fiorito ameno prato
シーン3
- 21. アリオソ (コルネリア) –デ・ピアンゲテ、ああメスティ・ルミ
シーン4
- 22. アリア（アキラ） – Se a me non sei crudele
- 23. アリア (トロメオ) –スピエタータ、完璧なスヴェリア
シーン6
- 24. アリア (コーネリア) – Cessa omai di sospirare!
- 25. アリア (セスト) – L'angue offeso mai riposa
シーン7
- 26. アリア（クレオパトラ） –ヴェーネレ・ベラ、瞬間ごと
シーン8
- 27. アリア・エ・コロ (チェーザレ) –アル・ランポ・デッラルミ/モッラ、チェーザレ、モッラ
- 28. Recitativo accompagnato (クレオパトラ) –チェ銭湯?ああ、ディオ！
- 29. アリア (クレオパトラ) –セ・ピエタ・ディ・ミー・ノン・センティ
シーン9
- 30. アリオソ (トロメオ) – Belle dee di Questo core
シーン11
- 31. アリア (セスト) – 「ローレ・チェ・スピラ・ティラノ・エ・フィエロ」
第3幕
シーン1
- 32. アリア (アキラ) –ダル・フルゴール・ディ・クエスタ・スパーダ
シーン2
- 33. シンフォニア
- 34. アリア（トロメオ） –ドメロ・ラ・トゥア・フィエレッツァ
シーン3
- 35. アリア（クレオパトラ） – Piangerò la sorte mia
シーン4
- 36. Recitativo accompagnato e Aria (Cesare) – Dall'ondoso periglio / Aure, deh, per pietà spirate
シーン5
- 37. アリア（チェーザレ） – Quel torrente、che cade dal monte
シーン6
- 38. アリア (セスト) – La giustizia ha già sull'arco
シーン7
- 39. Recitativo accompagnato (クレオパトラ) – Voi, che mie fide ancelle
- 40. アリア (クレオパトラ) –地獄のテンペステ
シーン9
- 41. アリア (コーネリア) –永遠の探求
シーン10
- 42. シンフォニア / ラ・マルケ
- 43. デュエット (クレオパトラ、チェーザレ) –カロ! – ベラ！ – ピウ アマービレ ベルタ
- 44. コロ –リトルニ オマイ ネル ノストロ コア
- 45. アリア (ニレノ) - Chi Perde un Momento。 (第2幕付録)
役割の特徴づけ
チェーザレとクレオパトラの役は、それぞれカストラートの セネジーノと名高いソプラノ歌手フランチェスカ・クッツォーニが歌い、8つのアリアと2つの伴奏付きレチタティーヴォで構成され、歌手たちの声の能力を最大限に引き出しています。コルネーリアとセストは、夫の死に苦しみ、アキッラとトロメオの誘惑から身を守らなければならないという、原初的な感情に完全に支配されているため、より静的な人物です。一方、セストは父の死への復讐心に燃えています。[2]
一方、クレオパトラは多面的な人物である。最初は女たらしの策略でチェーザレを誘惑しエジプトの王位を手に入れようとするが、やがてチェーザレとの恋にのめり込んでいく。彼女には劇的な激しさを極めた素晴らしいアリアがある。Se pietà di me non senti (II, 8) やPiangerò la sorte mia (III, 3) などである。彼女の官能的な性格はアリアV'adoro, pupilleで見事に表現されており、リディアに扮したクレオパトラがパルナッソスのムーサたちに囲まれてチェーザレの前に現れる(II, 2)。この曲では2つのオーケストラが必要となる。1つは舞台裏で演奏する小グループで、ソルディーノ、オーボエ、ティオルバ、ハープ、ファゴット、ヴィオラ・ダ・ガンバ・コンチェルタンテによる弦楽器が演奏される。[6]
原典版では、キュリオとニレノはアリアを歌わず、レチタティーヴォのみを歌いますが、第一合唱と最終合唱には参加しています。しかし、ヘンデルは1730年の再演のためにニレノのためにアリアを作曲しました。
計装
このオペラは、横笛、アルトリコーダー2本、オーボエ2本、ファゴット2本、ホルン4本、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ハープ、テオルボ、弦楽器、通奏低音で作曲されています。基本的なオーケストラは、オーボエ、弦楽器、通奏低音で構成されています。4部に分かれたホルンは、冒頭と終盤の合唱で使用されます。その他のオブリガート楽器は、個々のアリアにオーケストラの彩りを添えるために使用されています。チェーザレのアリア「Va tacito」では狩猟笛、セストの「Svegliativi nel core」の中央ラルゴ部では分割されたアルトリコーダー、チェーザレのアリア「Se in fierto」ではソロ・コンチェルタート・ヴァイオリンと分割されたファゴット、コルネーリアのアリア「Cesa omai」ではアルトリコーダーのユニゾン、クレオパトラのアリア「Venere bella」ではソロ・ヴァイオリンが使用されています。クレオパトラのアリア「Se pieta（ピエタ）」では持続的なファゴットがユニゾンで演奏され、クレオパトラのアリア「Piangero（ピアンジェロ）」ではトランスヴァース・フルート、第一ヴァイオリン、オブリガート・チェロが演奏され、チェーザレのアリオーソ・アリア「Aure de per pieta（ピエタの黄金）」では弦楽器が分割されている。ホルンを分割したフルオーケストラによる最後の合唱では、短調の間奏でチェーザレとクレオパトラの二重唱がオーボエと通奏低音のみの伴奏で演奏される。その前にチェーザレとクレオパトラの二重唱と、オブリガート・トランペットによるオーケストラ行進曲が続く（自筆譜にはなく、常に演奏されるわけではない）。
最も精緻で魅惑的なオーケストレーションは、第2幕冒頭、クレオパトラがリディアに扮してチェーザレを誘惑するために歌うアリア「V'adoro, pupille（瞳孔よ、我らが瞳孔よ）」で見られる。舞台上には、パルナッソス山麓の徳の神殿を描いたタブローが展開され、ミューズたちが演奏する9つの楽器からなる第二オーケストラ、あるいは「交響曲」が演奏され、ピットでは弦楽器がミュートされている。オーボエ、ファゴット、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ハープ、テオルボ、弦楽器といった天上の楽器は、チェーザレが「天球の音楽」と捉えたシンフォニアの音色で舞台裏から初めて聴こえてくる。その後、ハープの豊かなアルペジオ、ヴィオラ・ダ・ガンバのダブル・ストップ、テオルボのかき鳴らしといった音楽が溢れ出すと、タブローが舞台上に姿を現す。[7]
公演履歴と評価
18世紀
イングランド
ヘンデルが以前にロンドンで上演したオペラでは、楽譜と選りすぐりのアリアが印刷・出版業者のジョン・ウォルシュによって一般に公開されていた。これらは好評を博し、副収入源となっていた。ヘンデルの作品の印刷版が入手できない場合でも、ヘンデルはディーン・ストリートにある助手クリストファー・スミスの事務所を通じて、公演を希望する音楽団体からの要請に応えて複製版の製作を許可していた。『ジュリオ・チェーザレ』の場合、公演に対する観客の好意的な反応を受けて、ヘンデルは時間のかかる工程である高品質の銅版画によるポケットサイズの声楽譜と歌集を製作するため、印刷業者のクルーア・アンド・クリーク社に依頼することを決めた。クルーアーとクリークは1724年7月に声楽譜の最初の公式版を出版した。しかし、1724年5月、ダニエル・ライトによって印刷された非公式版が「ミュージック・ショップ」で販売されていると宣伝されていた。ライトはおそらくウォルシュの代理人として、より速いが質の低いピューターの刻印法を用いて楽譜を印刷した。ピューターは銅よりも柔らかい金属であるため、温度を上げずに刻印することができた。[8] [9] [10]
1724年後半、クルーア・アンド・クリーク社が印刷し、リチャード・ニールが編集したポケット版歌集2冊のうちの2冊目『紳士淑女のためのポケット版歌集』に、オペラのアリア、あるいは「お気に入りの歌」がいくつか収録されました。歌詞は主にイタリア語で、ケアリーによる英訳が添えられており、歌ったり、チェンバロで演奏したり、あるいは移調版で横笛で演奏したりできました。収録されているアリアは、None e si bello e vago（「汝には言葉では言い表せないほどの喜びがある」）、Non ha piu che temere（「我が人生唯一の宝物」）、Cara speme（「残酷な生き物」）、Spera ne ingannai（「希望は魅惑、喜びは微笑む」）、Chi perde un momento（「セリアが飛んでいる間に」）、Venere bella（「我が偶像を見つめて」）です。死よ、我が悲しみを終わらせたまえ（Se pieta di me non senti ）;嘆き、愚痴をこぼし（V'adoro pupille ）;なんと愚かなことだったことか（Non disperar ）。ライバル出版社と印刷業者は再び『ジュリアス・シーザー』のオペラにおける名曲集とその続編を1724年に出版した。『ポケット・コンパニオン』収録曲の一部は、ピーター・プレルールの『現代音楽マスター』に再登場した。これは1730年に出版された、歌唱、ハープシコード、オーボエ、フルート、ヴァイオリンを学ぶ人々のための教則本である。[11]
1784年、ウェストミンスター寺院とロンドン・パンテオンでヘンデル生誕100周年記念式典が行われた際、5回にわたるコンサートのうち2回目が5月27日にパンテオンで開催され、カストラートのパッキエロッティがチェーザレのために2曲を歌った。狩猟のアリア「Va tacito」と、伴奏付きのレチタティーヴォ「Alma del gran Pompeo」である。ジョージ3世も出席したこの公演の記録の中で、チャールズ・バーニーはこのアリアについて次のように記している。
楽譜を読める者、そして五部構成で書くことの難しさを知っている者なら、ヘンデルがこの曲に発揮した才能に感嘆するに違いない。声にほぼ絶え間なく響き渡るフレンチホルンのパートは、私が記憶する限り、これほど伴奏されたアリアの中で、他に並ぶものがない。旋律と重要性がこれほど均等に配分された歌を好む偉大な歌手は少ないが、このアリアは、ヘンデルの才能が輝かしい日を迎えるにあたり、その才能に敬意を表するために選ばれた。そしてパッキエロッティ氏は、その賢明な選択と卓越した演奏によって、この偉大な作曲家、そして彼自身の名声を一気に輝かせたのである。[12]
バーニーは、パンテオンの観客がレチタティーヴォ（イタリア語で歌われた）の間、落ち着きなく歌い続けていたと述べ、オペラハウスの観客は劇的な音楽に魅了されていたと述べている。彼はこの作品を「交響曲を伴わない伴奏付きレチタティーヴォとしては、私が知る限り最高の作品だ。転調は熟達しており、非常に珍しいため、耳が期待するような和音はほとんどない。それでも歌詞は巧みに表現されており、フレーズは哀愁を帯び、心地よい」と評した。[13]
大規模に行われたこの記念行事は非常に好評だったため、その後も何年にもわたって繰り返されました。
ヘンデルの『ジュリオ・チェーザレ』の楽曲が家庭音楽向けに普及する動きは続き、ヘンデルによる序曲の2つのチェンバロ編曲のうち、装飾や洗練度の低い方が、ウォルシュの1727年出版のヘンデル序曲集第2集に収録された。ホルンによる合唱は舞曲として収録された。序曲そのものは、1729年のロンドンや1745年のマンチェスターなど、コンサートで別途演奏された。1720年代にも、人気の高いアリアが演奏されるコンサートが数回行われた。1789年、ヘンデル記念コンサートの最高潮に達した後、ロンドンで『ヘンデルの歌曲選：最も有名なオペラから：チェンバロ、声楽、ホーボーイ、またはドイツのフルート用』と題された歌曲集がさらに出版された。ストランドのキャサリン・ストリートにあるH・ライト社で印刷され、英訳は付いていないこの楽譜には、アリア「Va tacito」「Da tempeste」「Non desperar」「Venere bella」に加え、デュエット「Caro, bella, piu amabile belta」が収録されている。ヘンデルの音楽は人気を博し広く普及していたものの、嗜好の変化から、サミュエル・アーノルドは1787年に、原典とヘンデルの他のオペラを組み合わせた「パスティッチョ」として『ジュリオ・チェーザレ』を復活上演した。付属の台本の中で、アーノルドは「しかしながら、原典は言語と指揮の両面で多くの矛盾点を抱えていたため、作品に劇的な一貫性を与え、現代の聴衆の洗練された感覚に合わせるために、いくつかの重要な変更が不可欠であると判断された」と述べている。[14] [15]
フランス
1724年の夏、『ジュリオ・チェーザレ』の初演を終えたロンドンのキャストは、パリにある引退した王室財務官で芸術パトロンでもあったピエール・クロザ邸でプライベート・コンサートを行った。公演に先立ち、メルキュール・ド・フランス紙は、ロンドンの観客にいたイタリア人がこのオペラを傑作と評価したと報じていた。7月から9月にかけて行われたこの旅は、もともと前年に計画されていたもので、同様の好意的な新聞報道を受けて、ルイ15世の財政支援を受けてパリ・オペラ座で『オットーネ』の完全上演が構想されていた。しかし、この計画は頓挫し、『オットーネ』はプライベート・コンサートとしても上演された。セネジーノは劇団と不和になり、アナスタシア・ロビンソンは私生活の困難から参加できなかったため、その空席を埋めるために新しい女性歌手が起用され、デュラスタンティがいくつかの役を代役で務めた。[7]
ドイツ
ヘンデルの生前、このオペラはドイツでも上演されました。ブラウンシュヴァイクでは1725年に初演され、1727年と1733年に再演されました。オペラは1724年のロンドン版に基づいて全編イタリア語で歌われましたが、コルネーリアのアリアの一部は変更されていました。また、第1幕の終わりにはエジプト人のためのバレエ、第2幕の終わりには宦官と妾のためのバレエが挿入されました。
ヘンデル自身がオペラ管弦楽団のヴァイオリニストを務めていたハンブルクでは、アリアはイタリア語で歌われたが、レチタティーヴォはイギリス人のトーマス・レディアードによってドイツ語に翻訳された。彼は舞台装置も手がけた。楽譜は音楽家のJGリニケによって修正・増強され、レチタティーヴォの一部にオーケストラ伴奏が加えられ、6つのバレエ・シーンが導入された。パルナッソスのシーンにはクレオパトラの侍女たちのシーンが、最後の合唱の前にはグランド・バレエが挿入された。ブラウンシュヴァイクでの公演とは異なり、おそらくリニケが最近ロンドンに行っていたためか、すべての男性役がテノールとバスで歌われたわけではなく、チェーザレはカストラート、セストはソプラノが歌った。このオペラは、1726年の1回の公演では観客がわずか3人しかいなかったし、1735年の1回の公演は観客不足のため中止になったものの、倒産した劇団が解散する直前の1737年までハンブルクのレパートリーに残っていた。
1727年6月9日、レディアードはジョージ1世の68歳の誕生日を祝う特別公演を企画し、3回上演されました。しかし、残念ながら国王は公演から2週間後に崩御しました。「英国国民の歓喜と幸福」と題されたこのスペクタクルは、長大な歌唱によるプロローグとイルミネーション、そしてエピローグでオペラ劇場内に花火が打ち上げられました。ゲオルク・フィリップ・テレマンによる音楽に合わせて、トランペット、ホルン、ドラムが客席から演奏され、プロローグでは舞台上のローマの神々やニンフたちをフルートとバイオリンが伴奏し、対照的な演出が行われました。ジョージ1世の巨大な彫刻の台座には、相応しい衣装をまとった歌手たちが、イギリス、アイルランド、フランス、アメリカ、そしてハノーヴァー家の役を演じました。エピローグでは、水と風の神々に加え、テムズ川とイシス川の擬人化が登場し、背景はオックスフォードの夢見る尖塔から、川に船が浮かぶロンドンの夜空へと移り変わりました。「マーシャル・シンフォニー」は、花火大会の始まりを告げる45門の大砲の発射で幕を閉じ、その後、劇場内のすべての窓と天窓が開け放たれ、煙が放出されました。[16]
19世紀
.jpg/1280px-Leopold_von_Kalckreuth_-_Portr%C3%A4t_Friedrich_Chrysander_(1901).jpg)
19世紀には、ヘンデル協会のためにヘンデルの全作品がブライトコップフ・アンド・ヘルテル社から出版され、フリードリヒ・クリサンダーが編集者を務めた。クリサンダーは1875年に、ロイヤル・コレクションを含むロンドンで入手可能なすべての資料を使用して、包括的なフルスコアを作成した。クリサンダーの本には、さまざまな復活公演のすべてのバリエーションが掲載されていた。しかし、ヘンデルの他のオペラ・セリアのジャンルの作品と同様に、19世紀には『ジュリオ・チェーザレ』が公に上演されることはなかった。オペラ・セリアは、大規模な合唱付きの英語のオラトリオに取って代わられていたからである。[4] [15] [17] 19世紀初頭までには、ブッサーニの台本やヘンデルの音楽によるオペラは廃れていた。1821年にローマのアルゼンチン劇場で上演されたオペラ「ジュリオ・チェーザレ・イン・エギット」はジョヴァンニ・パチーニの作です。
1880年にウィリアム・トーマス・ベストが選曲し、マリア・X・ヘイズによるイタリア語の英訳が付いた「ロイヤル・エディション」には、オペラとオラトリオから選曲された52曲のうち、ジュリオ・チェーザレの歌曲はわずか3曲で、すべてクレオパトラのために作曲されたものである。 「 Piangerò la sorte mia」（「希望よ、この心はもう支えにならない」）、「V'adoro, pupille, saette d'amore」（「あなたの愛しい瞳よ、こんなに優しい」）、「Da tempeste」（「嵐のとき」）である。クリサンダーによるヘンデルの原曲の忠実な演奏に伴って、1878年には、ヘンデル研究家ゲオルク・ゴットフリート・ゲルヴィヌスの未亡人ヴィクトリー・ゲルヴィヌスがブライトコップフ＆ハーテル社のために準備した7巻構成のオペラとオラトリオの歌曲集が出版された。可能な声質 (ソプラノ、メゾソプラノ、アルト、テナー、バス) がアリアまたはレチタティーヴォごとに示されています。テキストはすべてドイツ語であり、イタリア語や英語への言及はありませんでした。そして全7巻の中に、ジュリオ・チェーザレの作品は6つしかない：Alma del gran Pompeo (Vol. 1)、Priva Son d'ogni conforta (Vol.2)、V'adoro putile (Vol. 3)、Svegliatevi nel core (Vol. 4)、Nel tuo seno、amico sasso、Tutto può donna vezzosa (Vol. 5)。
20世紀
ヘンデルのオペラは20世紀にオスカー・ハーゲンとゲッティンゲンの他のヘンデル愛好家によって復活し、1920年の『ロデリンダ』 、1921年の『オットーネ』を皮切りに上演された。 『ジュロ・チェーザレ』の初演は1922年7月5日で、表現主義芸術、バウハウス、無声映画を思わせるデザインであった。ハーゲンの演奏版はヘンデルの楽譜から大幅に改変されており、ドイツ語に翻訳され、大幅に編集および再オーケストラ化され、男性カストラートの役はバリトン、テノール、またはバスに移調された。合唱には地元の歌手に加え、チェーザレ役にヴィルヘルム・グットマン、クレオパトラ役にティラ・ハーゲン＝ライスナー、トロメオ役にブルーノ・ベルクマン、コルネーリア役にエレノア・レイノルズ、セスト役にGA・ヴァルターが配役された。ハーゲンの声楽譜はC.F.ペータース社から出版され、ドイツ全土で人気を博し、5年間で38以上の異なる場所で演奏された。 1923年にはハンス・クナッパーツブッシュとカール・ベームの両名がミュンヘンで指揮し、オーストリア（ウィーン）、スイス（バーゼル、チューリッヒ、ベルン）、デンマーク（コペンハーゲン）、ポーランド（ポズナン）などの近隣諸国でも演奏された。[18] [19] [20] [21]
アメリカでの最初の公演は、1927年5月14日にマサチューセッツ州ノーザンプトンのスミス音楽大学で行われました。[22]ヘンデルのオペラのイギリスでの最初の復活公演は、1930年にロンドンのスカラ座でロンドン・フェスティバル・オペラ・カンパニーによって英語で歌われた『 ジュリオ・チェーザレ』でした。
1966年、ニューヨーク・シティ・オペラは当時ほとんど知られていなかったオペラ・セリアを復活させ、ノーマン・トライグルがチェーザレ役、ビヴァリー・シルズがクレオパトラ役を演じました。シルズはこの作品と、その後のキャスト録音での演技により、国際的なオペラスターの地位を確立しました。
『ジュリオ・チェーザレ』は現在定期的に上演されている。[23]
現代において、正しい音程で声楽が演奏された最初のノーカット版上演は、1977年にイギリスのバーミンガムにあるバーバー美術大学で行われた。 [4]その後、この作品はヘンデルのオペラの中でも群を抜いて人気を博し、多くの国で200回以上上演された。
2005年にグラインドボーンで上演されたデヴィッド・マクヴィカー演出による『ジュリオ・チェーザレ』は、ボリウッド風の振付もあって、この作品の「観客にとっての試金石」と評されている。[24]クレオパトラ役を演じた ダニエル・ド・ニースは高く評価され、後にグラインドボーンのオーナーであるガス・クリスティと結婚することになる。この作品は2006年、2009年、2018年、そして2024年にグラインドボーンで再演されている。[25] 2005年の作品は、ザ・スペクテイター誌のマイケル・タナーから「傑作の惨殺」と評され、否定的な評価を受けた。 [26]しかし、2024年にはリチャード・ブラットビーがザ・スペクテイター誌でこの作品を称賛し、「ワインのように熟成した」と評した。[27]
現代の上演では、カストラートのために書かれたタイトルロールは、コントラルト、メゾソプラノ、あるいは近年ではカウンターテナーによって歌われることが多い。トロメオとニレーノの役は通常カウンターテナーによって歌われる。ソプラノのために書かれたセストの役は、現在ではメゾソプラノによって歌われることが多い。
この作品は、ヘンデルのイタリア・オペラの中でも最高傑作の一つであり、オペラ・セリア史上最高傑作の一つであると多くの人に考えられています。優れた声楽構成、劇的なインパクト、そして巧みなオーケストラ編曲が高く評価されています。[28]
録音
音声録音
以下のディスコグラフィーには、チェーザレのタイトルロールをオリジナルのピッチ（メゾソプラノまたはカウンターテナー）で歌った録音と、そのパートを1オクターブ下げてバスバリトンに移調するという歴史的に知られる以前の演奏慣習を採用した録音が別々にリストされています。
オリジナルピッチのチェーザレ
| 年 | 出演: チェーザレ、クレオパトラ、 トロメオ、コルネーリア・ セスト、アキラ |
指揮者、 オーケストラ |
ラベル |
|---|---|---|---|
| 1969 | ユゲット・トゥランジョー、 ジョーン・サザーランド、 ツヴェトカ・アーリン、 ウルスラ・ボーセ 、 ルチア・ポップ、 トム・クラウス |
リチャード・ボニング、 ハンブルク州立フィルハーモニー管弦楽団 |
CD: Opera Depot カタログ: OD 10123-2 |
| 1984 | ジャネット・ベイカー、 ヴァレリー・マスターソン、 ジェームズ・ボウマン、 サラ・ウォーカー、 デラ・ジョーンズ、 ジョン・トムリンソン |
チャールズ・マッケラス、 イングリッシュ・ナショナル・オペラ |
CD: チャンドス カタログ: CHAN 3019 |
| 1991 | ジェニファー・ラーモア、 バーバラ・シュリック、 デレク・リー・レイジン、 バーナルダ・フィンク、 マリアンヌ・ロールホルム 、 フリオ・ザナシ |
ルネ・ヤコブス、 コンチェルト・ケルン |
CD:ハルモニア・ムンディ カタログ: HMC 901385/87 |
| 2002 | マリヤナ・ミヤノビッチ、 マグダレナ・コジェナ、 ベジュン・メータ、 シャーロット・ヘレカント、 アン・ソフィー・フォン・オッター、 アラン・ユーイング |
マーク・ミンコフスキー、 ルーヴル美術館の音楽家 |
CD:アーカイブ カタログ: 474 210-2 |
| 2008 | クリスティーナ・ハマーストロム、 エマヌエラ・ガリ、 イリニ・カリアンニ、 メアリー＝エレン・ネシ、 ロミナ・バッソ、 タシス・クリストヤニス |
ジョージ・ペトロウ、 パトラス管弦楽団 |
CD: MDG カタログ: MDG 609 1604-2 |
| 2011 | マリー＝ニコール・レミュー、 カリーナ・ゴーヴァン、 ロミナ・バッソ、 エムケ・バラート 、 フィリッポ・ミネッチャ 、 ヨハネス・ヴァイサー |
アラン・カーティス、 イル・コンプレッソ・バロッコ |
CD:ナイーブ、 カタログ: EAN 709861305360 |
また、デッカから、マルグレータ・エルキンス(チェーザレ)、ジョーン・サザーランド(クレオパトラ)、モニカ・シンクレア(トロメオ)、マリリン・ホーン(コルネーリア)、リチャード・コンラッド(セスト)、リチャード・ボニングが指揮するロンドン新交響楽団によるハイライトの 1963 年の録音 (アルチーナの全曲演奏付き) もあります。
チェーザレ転置
| 年 | 出演: チェーザレ、クレオパトラ、 トロメオ、コルネーリア、 セスト、アキラ |
指揮者、 オーケストラ |
ラベル[29] [30] |
|---|---|---|---|
| 1965 | ウォルター・ベリー、 ルシア・ポップ、 カール・クリスチャン・コーン、 クリスタ・ルートヴィヒ、 フリッツ・ヴンダーリッヒ、 ハンス・ギュンター・ネッカー |
フェルディナント・ライトナー、 ミュンヘナー・フィルハーモニー管弦楽団 |
CD: オルフェオ ドール カタログ: C 351 943 D |
| 1967 | ノーマン・トレイグル、 ビバリー・シルズ、 スピロ・マラス、 モーリーン・フォレスター、 ビバリー・ウルフ、 ドミニク・コッサ |
ジュリアス・ルーデル ニューヨーク・シティ・オペラ |
CD: RCA カタログ: 6182 |
| 1969 | ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、 タチアナ・トロヤノス、 フランツ・クラス、 ユリア・ハマリ、 ペーター・シュライアー、 エルンスト・ゲロルト・シュラム |
カール・リヒター、 ミュンヘナー・バッハ管弦楽団 |
LP: ドイツ・グラモフォン カタログ: 2711 009 |
ビデオ録画
| 年 | 出演: チェーザレ、クレオパトラ、 トロメオ、コルネーリア・ セスト、アキラ |
指揮者、 オーケストラ |
舞台監督 | ラベル |
|---|---|---|---|---|
| 1984 | ジャネット・ベイカー、 ヴァレリー・マスターソン、 ジェームズ・ボウマン、 サラ・ウォーカー、 デラ・ジョーンズ、 ジョン・トムリンソン |
チャールズ・マッケラス、 イングリッシュ・ナショナル・オペラ |
ジョン・コプリー、 ロンドン |
DVD: Arthaus Musik カタログ: 100308 |
| 1990 | ジェフリー・ギャル、 スーザン・ラーソン、 ドリュー・ミンター、 メアリー・ウェストブルック・ゲハ、 ロレイン・ハント・リーバーソン、 ジェームズ・マッダレーナ |
クレイグ・スミス、 シュターツカペレ・ドレスデン |
ピーター・セラーズ、 ベルリン |
DVD:デッカ カタログ番号: 0714089 |
| 1994 | グラハム・プッシー、 イヴォンヌ・ケニー、 アンドリュー・ダルトン、 ローズマリー・ガン、 エリザベス・キャンベル、 スティーブン・ベネット |
リチャード・ヒコックス、 オーストラリア・オペラ |
フランシスコ・ネグリン、 シドニー |
DVD: EuroArts カタログ番号: 2053599 |
| 2004 | フラヴィオ・オリバー、 エレナ・デ・ラ・メルセド、 ジョルディ・ドメネク、 エヴァ・ポドレシュ、 マイテ・ボーモント、 オリバー・ズワルグ |
マイケル・ホフシュテッター、 リセオ大劇場 |
ヘルベルト・ヴェルニッケ、 バルセロナ |
DVD: TDK カタログ: EAN 824121001407 |
| 2005 | サラ・コノリー、 ダニエル・ド・ニース、 クリストフ・デュモー、 パトリシア・バルドン 、 アンジェリカ・キルヒシュラーガー、 クリストファー・モルトマン |
ウィリアム・クリスティ、 エイジ・オブ・エンライトメント管弦楽団 |
デビッド・マクヴィカー、 グラインドボーン |
DVD: Opus Arte カタログ: OA BD 7024 D |
| 2005 | アンドレアス・ショル、 インガー・ダム＝ジェンセン、 クリストファー・ロブソン、 ランディ・スティーン、 トゥバ・セミンセン、 パッレ・クヌーセン |
ラース・ウルリク・モルテンセン、 コペンハーゲン協奏曲 |
フランシスコ・ネグリン、 コペンハーゲン |
DVD: ハルモニア・ムンディ カタログ: HMD 9909008/09 |
| 2011 | ローレンス・ザッツォ、 ナタリー・デセイ、 クリストフ・デュモー、 ヴァルドゥヒ・アブラハミアン、 イザベル・レオナルド、 ネイサン・バーグ |
エマニュエル・ハイム、 ル・コンセール・デストレ |
ローラン・ペリー、 パリ |
DVD: ヴァージン 品番: 0709399 |
| 2012 | アンドレアス・ショル、 セシリア・バルトリ、 クリストフ・デュモー 、 アンヌ・ゾフィー・フォン・オッター、 フィリップ・ジャルスキー、 ルーベン・ドロール |
ジョヴァンニ・アントニーニ、 イル・ジャルディーノ・アルモニコ |
モーシェ・ライザー、 パトリス・コーリエ、 ザルツブルク |
DVD:デッカ カタログ: EAN 044007438565 |
| 2013 | デヴィッド ダニエルズ、 ナタリー デセイ、 クリストフ デュモー、 パトリシア バルドン 、 アリス クート、 グイド ロコンソロ |
ハリー・ビケット、 メトロポリタン歌劇場管弦楽団と合唱団 |
デビッド・マクヴィカー | HDビデオ： メットオペラオンデマンド[31] |
| 2021 | ベジュン・メータ、 ルイーズ・アルダー、 クリストフ・デュモー 、 パトリシア・バルドン 、 ジェイク・アルディッティ 、 サイモン・ベイリー |
アイヴァー・ボルトン、コンセントゥス・ムジクス・ウィーン | キース・ワーナー、アン・デア・ウィーン劇場 | HDビデオ： ユニテル[32] |
参考文献
注記
- ^ ab "Giulio Cesare". ヘンデルハウス博物館. 2015年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年2月6日閲覧。
- ^ ab バロウズ、ドナルド(2012).ヘンデル（マスター・ミュージシャンズ） . オックスフォード大学出版局. ISBN 978-0199737369。
- ^ ケリー、トーマス・フォレスト（2006年）『オペラ座の初夜』イェール大学出版局、p.43、ISBN 978-0300115260。
- ^ abcd 「ヘンデルの作品一覧」Gfhandel.org . ヘンデル研究所. 2014年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月22日閲覧。
- ^ “Giulio Cesare in Egitto”. Naxos.com . 2018年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月22日閲覧。
- ^ スティーン、マイケル（2014年）『グレートオペラ：世界最高の音楽体験25選』Icon社ISBN 978-1848316119。
- ^ ディーン＆ナップ 1995
- ^ ハンター 1989.
- ^ クリステンセン 2014.
- ^ バロウズ他 2014
- ^ マンセン 2016.
- ^ バーニー 1785、53～54ページ。
- ^ バーニー 1785、63ページ。
- ^ ディーン＆ナップ 1995年、504、507頁。
- ^ ストローム 2008より
- ^ ディーン＆ナップ 1995年、505～507ページ
- ^ ディーン＆ナップ 1995年、507ページ
- ^ ディーン＆ナップ 1995年、507ページ
- ^ ヘアウッド＆ピーティー 1997年、306ページ
- ^ ハワード、パトリシア（2014年）、現代のカストラート：ガエターノ・グァダーニと新しいオペラ時代の到来、オックスフォード大学出版局、p. 41、ISBN 978-0199365203
- ^ “Händel Festspiele Göttingen 2015”. 2017年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月4日閲覧。
- ^ フラワー、ニューマン(1953)「ジュリオ・チェーザレ」。ビアンコッリ、ルイス編『オペラ・リーダー：愛される名オペラガイド』ニューヨーク：グロセット＆ダンラップ、188頁。LCCN 53-9008 。
- ^ ボイデン、マシュー (2007). 『オペラ・ラフガイド4』ラフガイド、p. 60. ISBN 978-1843535386。
- ^ マドックス、フィオナ (2024 年 6 月 29 日)。 「クラシックの一週間: ジュリオ・チェーザレ、コジ・ファン・トゥッテ、ジークフリート/神々の黄昏 – レビュー」。オブザーバー。ISSN 0029-7712 。2024 年8 月 2 日に取得。
- ^ “Opera Archive”. Glyndebourne . 2024年8月2日閲覧。
- ^ 「オペラ » 2005年7月16日 » ザ・スペクテイター・アーカイブ」。ザ・スペクテイター・アーカイブ。 2024年8月2日閲覧。
- ^ リチャード・ブラットビー（2024年7月3日）「踊りと輝きを放つアンサンブルの功績：グラインドボーンの『ジュリオ・チェーザレ』レビュー」『ザ・スペクテイター』誌。 2024年8月2日閲覧。
- ^ ラング、ポール・ヘンリー (2011).ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル(復刻版). ドーバー音楽図書. pp. 181ff. ISBN 978-0-486-29227-4。
- ^ “ジュリオ・チェーザレ・イン・エギット”.プレスト.co.uk 。2014 年6 月 22 日に取得。
- ^ 「ジュリオ・チェーザレの録音」Operadis.com 2014年6月22日閲覧。
- ^ ジュリオ・チェーザレ、メトロポリタン歌劇場、2013年4月27日、メトロポリタン歌劇場オンデマンド; CID: 354987、メトロポリタン歌劇場データベース。
- ^ 2021 HDビデオ：Blu-ray/ストリーミング：Naxos、カーネギーホール+
出典
- バーニー、チャールズ（1785）『ヘンデルを記念したウェストミンスター寺院とパンテオンでの音楽公演記録』T.ペイン＆G.ロビンソン
- バロウズ、ドナルド、コフィー、ヘレン、グリーンアコム、ヒックス、アンソニー（2014年）、ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル：第1巻、1609-1725：文書集成、ケンブリッジ大学出版局、ISBN 978-1107470118
- クリステンセン、トーマス（2014）、「舞台裏の響き」、ヘレン・M・グリーンウォルド（編）『オックスフォード・オペラ・ハンドブック』 、オックスフォード大学出版局、ISBN 9780195335538
- ディーン、ウィントン、ナップ、ジョン・メリル（1995年）「ジュリオ・チェーザレ」ヘンデルのオペラ1704-1726（改訂版）、オックスフォード大学出版局、483-526頁、ISBN 0198164416
- ヘアウッド伯爵、ピーティー、アントニー（1997年）、The New Kobbé's Opera Book、ランダムハウス、pp. 305–308、ISBN 0091814103
- ハンター、デイヴィッド（1989）「イギリスにおけるオペラと歌曲集の印刷、1703-1726」 、音楽図書館協会、46 （ 2）、328-351、doi :10.2307/941073、JSTOR 941073
- マンセン、サンドラ（2016）『無言歌集：1560-1760年のイングランドにおける声楽のキーボード編曲』イーストマン音楽研究社、第133巻、ボイデル＆ブリューワー、ISBN 978-1580465496
- シュトローム、ラインハルト (2008)、『ヘンデルとイタリアのオペラに関するエッセイ』、ケンブリッジ大学出版局、 93–105ページ 、ISBN 978-0521088350「オペラ・セリアの理解に向けて」
さらに読む
- Degott、Pierre (2014)、「Les enjeux de la traduction dans la réception de Haendel en Grande-Bretagne entre 1945 et 1970 [英国のヘンデル受容における翻訳の役割 (1945-1970)]」、Revue LISA、12、doi : 10.4000/lisa.6364
- ヘンデル、ゲオルク・フリードリヒ（1880）、ベスト、WT（編）、ヘンデルのオペラ歌曲集：英語とイタリア語の歌詞が付いた52曲の歌曲集、MXヘイズ、ブージー＆カンパニーによる翻訳。
- ヒックス、アンソニー（1992）、「ジュリオ・チェーザレ」、スタンリー・サディ（編）『ニュー・グローブ・オペラ辞典』、マクミラン・プレス、ISBN 0-333-73432-7
- ハンター、デイヴィッド（2002）「ヘンデルの犠牲：作曲家と出版社の関係と音楽学の言説」、デイヴィッド・クロフォード、ジョージ・グレイソン・ワグスタッフ（編）『エンコミウム・ムジカエ：ロバート・J・スノーを讃えるエッセイ集』、ペンドラゴン・プレス、ISBN 978-0-94519383-8
- ハンター、デイヴィッド（2015年）『ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル伝』、イギリスの音楽、1600-2000、第13巻、ボイデル＆ブリューワー、ISBN 978-1783270613
- レーヴェンベルク、アルフレッド（1943年）、オペラ年鑑、1597-1940年、W.ヘッファー
外部リンク
- イタリア語の台本
- アリアデータベース – ジュリオ・チェーザレのアリアとオペラの役のデータベース
- ジュリオ・チェーザレ・イン・エジプト：国際楽譜ライブラリー・プロジェクトの楽譜
- ジュリオ・チェーザレの楽譜（フリードリヒ・クリュサンダー編、ライプツィヒ、1875年）
.jpg){kind=link}
