グラディス・ゴールドスタイン
アメリカの画家
グラディス・ゴールドスタイン
グラディス・ゴールドスタイン、1982年
1982年、スタジオにいるグラディス・ゴールドスタイン
生まれる
グラディス・V・ハック

1918
ニューアーク、オハイオ州、米国
死亡2010年3月13日（享年91～92歳）
ボルチモア、メリーランド州、米国
休憩所オヘブ・シャローム記念公園、メリーランド州ライスタースタウン

グラディス・ゴールドスタイン（1918年 - 2010年3月13日）は、メリーランド州ボルチモアのアートコミュニティで活躍したアメリカ人アーティストです。肖像画を専門とする具象画家としてキャリアをスタートさせた彼女は、当初は自然形態を明確に基盤とした抽象画で、後に自然形態への起源が知覚できない抽象画で高い評価を得ました。[1]彼女はこれらの作品において、光と色彩の巧みな扱いで知られており、作品によっては雰囲気があり繊細なものもあれば、強烈で派手なものもありました。批評家の中には、彼女の絵画に印象派的な衝動を感じた人もいれば、感情を作品に吹き込む表現主義的な才能を感じた人もいました。 1958年、ある批評家はこう評した。「ゴールドスタイン夫人は自然の中に、パターン、リズム、色彩を通して、絶え間ない気分の変化を見出している。今は華やかだが、明日は物憂げに繊細だ。光、反射する光、吸収される光、シャンパンのような軽快さを帯びた光、あるいはボードレールの作品のように静かで憂鬱なロマンチックな光。」[1]ゴールドスタインは地域に根ざした芸術家になることを選んだ。彼女は時折他の場所で展覧会を開くことはあったものの、ボルチモアを中心とする中部大西洋岸地域以外では積極的に活動しなかった。彼女は長い芸術活動のほとんどを、最初はコミュニティセンターで開かれた授業で、後にボルチモアのノートルダム大学で美術を教えた。

幼少期と訓練

オハイオ州で生まれた彼女は、1920年に家族の移住に伴いボルチモアに移り住みました。子供の頃は美術の授業を受けていました。[1] ボルチモアのウェスタン高校を卒業後、ジョンズ・ホプキンス大学、コロンビア大学、ニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグ、メリーランド美術大学に進学しました。[2]ペンシルベニア州立大学の夏期講習でさらに多くの美術の授業を受けながら、プロの芸術家になることを決意しました。[1]

芸術家としてのキャリア

キャリアの初期には、彼女は芸名としてグラディス・V・ハックを使用していました。1940年代後半、ゴールドスタインは全米ペン女性連盟ボルチモア支部のアートグループに参加しました。[3]このグループは、ピール美術館でメンバーの作品の年次展覧会を開催していました。展示された作品は主に具象芸術であると言われており、ゴールドスタインの作品は主に肖像画でした。[1] [4] 1950年に彼女はアートグループの責任者になり、1年後にはボルチモア支部の年次ショーの共同企画の責任者になりました。[5] 1952年には、全米連盟の隔年大会中にワシントンD.C.の国立美術館で開催された展覧会に参加しました。 [6] 1年後、彼女はボルチモア美術館で開催された地域のアーティストの大規模な展覧会に参加しました。この頃には、彼女は芸名としてグラディス・ハック・ゴールドスタインを使用していました。[7]

その年の年末、彼女は絵画を芸術的価値ではなくサイズで販売する展覧会を企画し、ホリデーギフトとして購入できる低価格で販売した。彼女によると、その目的は地元住民に「現代アーティストによるオリジナル絵画の鑑賞力を身につけてもらう」ことだった。彼女が出品した絵画は、以前の作品とは一線を画すものだった。「木とピンクの空」と題されたこの絵画は、完全に抽象画だった。[7]彼女は後に、写実的な肖像画から自然を題材とした抽象画への移行は突然で完全なものだったと述べているが、仲間のアーティストで美術教師のジェームズ・G・A​​・マーフィーは、彼女は個人販売用の肖像画の制作は続けていたものの、展示は抽象画のみにしていたと述べている。[1] [8]

1950年代初頭、ゴールドスタインは地元の画家セミナーというグループに参加し、1956年1月には映画館「フィルムセンター」のロビーで開催された会員の絵画展に参加、展示を手伝った。彼女が出品した2点の絵画、「光」と「秋の葉」はどちらも抽象画だった。[9]ボルチモア・サン紙の評論家は、この2点が展覧会を席巻したと評した。[10] 1956年2月、彼女はボルチモア美術館で開催されたメリーランド州アーティスト展で2等賞を受賞した。受賞作「大都市」は展覧会来場者からも好評を博し、投票で「いいね！」リストのトップに躍り出た。[11]数ヶ月後、彼女は全米ペン・ウーマン連盟の隔年会議に付随する美術展で油絵部門最優秀賞を受賞した。[12] 11月にはボルチモア美術館で個展が開催された。彼女の作品は1つのギャラリーで展示され、ボルチモアの他の2人のアーティスト、シェルビー・シャッケルフォードとウィリアム・ウォーラーはそれぞれ個展を開催した。[13] 1956年、ゴールドスタインは芸名としてグラディス・ハック・ゴールドスタインではなくグラディス・ゴールドスタインを使用するようになった。1957年、ゴールドスタインはニューヨークのデュヴィーン・グラハム・ギャラリーで個展を開催した。彼女は油彩画15点に加え、水彩画と数点のデッサンを展示した。[14]ニューヨーク・タイムズ紙の批評家は、この展覧会を好意的に評価し、「彼女の最も将来性のある作品は叙情的な雰囲気を持ち、柔らかく描かれた色彩が、輝くベースの上を自由に動き回っている」と述べた。[15]

1959年5月、モーガン州立大学の招待展に彼女の作品が展示された際、ボルチモア・サン紙の評論家は「グラディス・ゴールドスタインは、どんな題材に取り組もうとも、常に新鮮な洞察を与えてくれる。彼女の『ブロッサム』は、想像し得る限り最も簡素な油絵で、光で構成されているようだ」と評した。 [16]同年12月、彼女の絵画はプレイハウスという映画館のロビーで個展を開催した。この展覧会について、同じボルチモア・サン紙の評論家は「プレイハウスでの彼女の個展は、近年の油絵の志向性を考えると大作ではないが、ささやかな意味で完璧だ」と評した。 [17]翌年2月、彼女はワシントンD.C.のIFAギャラリーでアマリー・ロスチャイルド、バーナード・パールマン、ウィリアム・ウォーラーと共に4人展を開催し、9月にはジョンズ・ホプキンス大学でローウェル・ネスビットと共に2人展を開催した。[18]後者の作品について、サン紙は「いつものように、彼女の作品の源泉は多様な側面を持つ自然である。荒れ狂う海や穏やかな海、夏の風景、春一番の石畳など。しかし、ゴールドスタイン夫人はますます本質へと向かっている。文字通りの事実が美的事実となるのだ。なぜなら、彼女は何よりもまず画家だからである。筆のタッチ一つで、芸術家は文字通りの事実を美的事実へと変えるのだ」と評した。[19]

ボルチモア・サン紙は、 1963年にボルチモア郊外のギャラリーで開催された個展を大々的に報道した。ロバート・G・ブリーンによる同紙の記事には、ゴールドスタインをはじめとする作家による、彼女の作品の新たな方向性に関するコメントが掲載されていた。記事では、ゴールドスタインが「水平遠近法」と呼ぶものの確立を目指していると述べ、それに関する自身の描写を引用している。「この遠近法は空間における遠近法です。キャンバスを横切る遠近法であり、キャンバスに戻る遠近法ではありません。しかし、それは層状に移動するのです。これは絵画の平面を侵害するものではなく、単に平坦な層に水平方向に生み出された奥行きによって、動きの錯覚を生み出すのです。それぞれの層は独自のアイデンティティを保ちながらも、全体と一体化しています。」[20]サン紙は翌年、別の個展のレビューでもさらに詳しく述べている。「ゴールドスタインは、ほぼ完全に抽象的な手段で空間と光を捉えるという難しい課題に自らを挑んでいる。……こうしてゴールドスタインは、煙のようにはかない、あるいはもっと気まぐれな、光の層 ― 近く、遠く、中間 ― を扱っているのです。」この展覧会は、ゴールドスタインが当時美術教師を務めていたボルチモアのノートルダム大学の図書館で開催されました。 [21]

1960年代から70年代にかけて、ゴールドスタインの作品は、大学、コミュニティセンター、宗教団体、チャリティオークション、自治体の施設など、非商業的な場所で開催されるグループ展や個展に頻繁に出展し続けました。ボルチモア・サン紙の記事によると、1976年までに彼女は150以上の展覧会に参加していました。[22]ワシントンのIFAギャラリーなどの商業ギャラリーでの展示は、以前ほど頻繁ではありませんでした。[23] 1972年にヴィラ・ジュリー・カレッジでゴールドスタインの作品が展示された際、ボルチモア・サン紙の批評家リンカーン・F・ジョンソンは、「ヴィラ・ジュリー・カレッジでは、グラディス・ゴールドスタインの作品が展示されています。その多くは、自然の状態を視覚的に表現したメタファーとして機能しています」と記しています。「エレガントで洗練された作品は、時に貴重なオブジェのような印象を与えます」とジョンソンは付け加えています。[24]

ゴールドスタインの作品は、1970年代後半まで油絵とグワッシュが主流でしたが、その後コラージュなどのミクストメディア作品を制作し始めました。ボルティモア・サン紙の評論家エリザベス・スティーブンスは、彼女がそれまで数年間に制作した50点近くの絵画とコラージュの個展について、それらのコラージュを「箔、新聞の切り抜き、印刷された紙の断片を丹念に配置した、きらめく作品」と評しました。[25] 1980年代には、正方形と長方形のデザイン要素を組み込んだ正方形の絵画を発表しました。彼女はある評論家に対し、これらの形状は「穏やかで優雅」で、「形の純粋さ」があり、無限のバリエーションの可能性を秘めていると述べています。[26] 1980年代末には、ある評論家が「コラージュ絵画」と呼んだミクストメディア作品を発表しました。表面には砂だけでなく、紙片や布片も使用されていました。それらは「二次元的で、幻想的ではなく、非具象的」であったが、それでも「土地と風景」、「書道と象形文字」、そして時折「ステンドグラスの窓」を連想させた。[27]

批評家たちはゴールドスタインの作品にますます一貫性のなさを感じ始めていた。質の高い作品もあれば、期待外れの作品もあったのだ。1991年に商業ギャラリーで開催された展覧会について、ボルチモア・サン紙のジョン・ドーシーはこう記した。「ゴールドスタインはまさに気まぐれだ。彼女の抽象画は、成功すると見ていて楽しい。失敗すると、ひどくがっかりする。他人の作品だとか、手直しが必要だとかいうわけではない。紛れもなく彼女の作品であり、疑いなく完成していて、明らかにプロフェッショナルな作品なのだ。しかし、どういうわけか、うまくいかないのだ」。さらに彼はこう付け加えた。「だからといって、期待外れの作品であっても、ゴールドスタインが悪いアーティストだと言っているわけではない。彼女は常に尊敬に値するレベルで作品を制作している。しかし、最高の作品になると、そのレベルはそれよりもはるかに高くなるのだ」[28]この時から19年後の死まで、ゴールドスタインは展覧会を中止したようで、少なくとも展覧会に関する報道は途絶えていた。彼女は2010年3月20日に亡くなった。[1]彼女の死後、あるキュレーターは、彼女はキャリアを通じて「芸術の創作と教育に注力しており、作品の販売による金銭的利益にはそれほど興味がなかった」と述べた。[2]

芸術的なスタイル

私のキャンバスは、明確な表現ではなく、記憶や感情など、今あるもの、過去にあったもの、あるいは未来にあったかもしれないもののヒントです。

グラディス・ゴールドスタイン、「グラディス・H・ゴールドスタイン」、フレデリック・N・ラスムッセン、ボルチモア・サン、 2010年3月20日、16ページ
グラディス・ゴールドスタイン作「バブーシュカ」、1935年頃、キャンバスに油彩、20×16インチ
グラディス・ゴールドスタイン「ひまわり」、1968年、キャンバスにミクストメディア、36 x 48インチ
グラディス・ゴールドスタイン「平和の鳩」1974年、キャンバスに油彩、50×50インチ
グラディス・ゴールドスタイン「サマー・ガーデン」、水彩画、紙、1980年、18 1/4 x 23 1/2インチ

ゴールドスタインは具象画家としてキャリアをスタートさせました。1940年代後半には、ペン・ウーマン連盟の展覧会で写実的な肖像画を発表しました。[1] 1935年頃に描かれた 「バブーシュカ」（右の写真）は、彼女の初期の作品の一つです。1950年代初頭に抽象表現に転向すると、彼女は自然物を作品の基盤としました。左の写真の1968年の「ひまわり」は、このスタイルをよく表しています。1970年代には、右の写真の1974年の「平和の鳩」に見られるように、自然への言及をより間接的に表現するようになりました。その後、彼女の作品はより純粋な抽象表現へと変化しました。左の写真の1980年の「夏の庭」は、このタイプの絵画です。彼女の中期の作品の多くは、光の表現で際立っていました。ある批評家が述べたように、彼女は「光で構成されている」ように見える作品を生み出す才能を持っていました。[16] 別の人は、彼女の絵画は「薄い色のベールが何層にも重なり、一つの色が次の色へと移り変わっていく」ように見えると述べた。[20]ゴールドスタインは、彼女がキャンバスの内側から発せられる光、つまり内側から湧き出る生命力を表現することを目指したと述べた。[20]

長いキャリアの前半は、主にキャンバスに油彩を施し、紙にグワッシュやドローイングを添えて制作しました。初期の作品の多くはインパスト技法を用いていましたが、キャリア中期にかけて筆を使うことが多くなりました。後期には、ミクストメディアやコラージュ技法を用いた絵画を多く制作し、時には染色やドリッピング技法を用い、メタリック塗料も作品に取り入れました。ある批評家は、彼女がコラージュにおいて「並外れたコントロール」を維持しており、「素材ではなくイメージが優先されるように、絵画の構造にアイテムを織り込んでいる」と述べています。[24]別の批評家は、「彼女のコラージュは、箔、新聞の切り抜き、印刷された紙の断片を丹念に配置した、小さくきらめく作品である」と述べています。[25]右に示す、日付のない小さなコラージュ「キャンディの包み紙」は、このスタイルの一例です。彼女は「床で見つけた物や集めた物をキャンバスに貼り付けることもあります。それが生活の一部だからです」と語った。[29]

「絵画においては直感に代わるものはありません。キャンバス上の特定の場所に点を置く理由は分かりませんが、そうすることが必要だと感じます。」

グラディス・ゴールドスタイン、「メリーランドのアーティスト3人が作品を展示」ボルチモア・サン、1956年11月30日、12ページ

1980年代、ゴールドスタインは正方形と長方形の形に焦点を合わせました。左に示すこれらの絵画の一つ「シグナルズ」について、ある批評家は「赤、緑、青、ピンクといった色彩が美しく、まるでステンドグラスのように輝いている」と評しました。[26]ゴールドスタインは、これらの形が長い間彼女の心を捉えてきたと述べています。彼女はそれらを「穏やかで優雅」だと感じ、時には「神秘的なまでに」感じることがあると述べています。[26]これらの絵画の中には、それ自体が正方形のものもあれば、縦横6フィートほどの大きさのものもありました。

ゴールドスタインはキャリアの終盤に、油彩からアクリル絵具へと移行し、有機的な形態と幾何学的な形態を融合させ始めた。1991年、ある批評家は彼女の作品について「繊細な色彩と控えめながらも官能的なタッチによって、優雅でどこか隠された、ほとんど魅惑的な効果を生み出している」と評した。[28]この時期、彼女は1970年にメキシコで生まれたミクソグラフィアと呼ばれる技法を用いて版画も制作した。金属板や石版ではなく蜜蝋を用いたこの版画技法により、ゴールドスタインは作品に立体的な質感を与えることができた。[1]右に示す無題・無日付の版画（「ミクソグラフィア版画」）は、この技法を用いて制作された版画の一例である。

美術教師

1950年代半ば、ゴールドスタインはボルチモアで「フォレストパーク夜間クラス」と呼ばれるプログラムで美術を教え始めました。このプログラムは、ボルチモア住民にタイピングや洋裁といった実用的な科目を無料で提供し、彼女の夫であるエドワード・H・ゴールドスタインが指揮を執っていました。美術の授業は1950年に開始されていました。[30] 1957年には、新設のメトロポリタン美術学校でも教え始めました。[31]メリーランド美術大学で提供されていた比較的保守的な教育に代わる選択肢を美術学生に提供することを目指し、同校は同年から1960年まで、昼間クラスと夜間クラスでアマチュア、プロ、子供、大人を対象に授業を行いました。[32] [33]翌年から2年間、彼女はメリーランド美術大学で教鞭をとりました。[8] 1959年には、オヘブ・シャローム寺院のレクリエーションセンターで美術の授業を始め、1960年代初頭にはその職を辞し、ユダヤ人コミュニティセンターで教鞭をとりました。[34] 1964年、ゴールドスタインはノートルダム大学に美術講師として着任した。[35] 1982年、62歳でユダヤ人コミュニティセンターとノートルダム大学での教職を辞したが、個人指導は続けた。[1]

私生活と家族

ゴールドスタインの父は陶芸家であり陶芸教室の講師でもあったサミュエル・エドワード・ハックである。[36] [37]母はドロシー（アイザックソン）・ハックである。[38]父方の祖父母はポーランド系ロシア人で、父方の祖父サイモンはボルチモアで靴修理業を営んでいた。[39] 父方の祖母ゴールディは1915年に44歳で亡くなった。[40]彼女にはアーネストという兄とホーマーという弟がいた。[41]

1940年代初頭、ゴールドスタインはボルチモア公立学校管理者のエドワード・H・ゴールドスタインと結婚した。[42]夫婦の間には息子ウィリアム・N・ゴールドスタイン（1943-2006）が生まれ、彼は精神科医で、ワシントンD.C.のジョージタウン大学医療センターの精神医学教授となった[43]。

ゴールドスタインは2010年3月13日にメリーランド州ランドールズタウンのシーズンズ・ホスピスで手術後の合併症で亡くなり、メリーランド州ライスターズタウンのオーヘブ・シャローム記念公園に埋葬された。[1]

ゴールドスタインの孫の一人であるマチルダ・バーンスタイン・シカモアは、二人の関係、ゴールドスタインの人生と作品、その他の関連するトピックを中心にした『Touching the Art』という本を執筆し、2023年にソフトスカル・プレスから出版した。[44] [45] [46]

参考文献

  1. ^ abcdefghijk 「グラディス・H・ゴールドスタイン：マウント・ワシントンの抽象画家、作品はボルチモア、ワシントン、ニューヨーク、パリで展示された」『ボルチモア・サン』 、メリーランド州ボルチモア、2010年3月20日、16ページ。
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