グラディス・ムグドランドル
南アフリカの芸術家、教育者

グラディス・ノムファネキソ・ムグドランドル

グラディス・ノムファネキソ・ムグドランドル（1917年 - 1979年2月17日）は、南アフリカの芸術家であり教育者でした。南アフリカで初めて個展を開催したアフリカ人女性の一人として知られ、母国における視覚芸術の先駆者であり、その功績により大統領から銀イカマンガ勲章を授与されました。彼女は自身の文化的背景と周囲の風景から影響を受けた作品を制作しました。[1]

若いころ

グラディス・ムグドランドルは1917年（1923年または1925年とする史料もある）グレアムズタウン近郊のペディー地区で生まれた。主に祖母に育てられ、コサ族とフィンゴ族の伝統的な絵画様式や、その地域固有の鳥について教わった。1941年、ラブデール大学で教員資格を取得した。また、 1940年代にはケープタウンで看護師研修生としても登録されていた。 [2]ムグドランドルはケープタウンのランガにあるアスローン・バンツー・コミュニティ・スクールで15年間美術教師として勤務した。しかし、1953年にバンツー教育法が施行されると、アパルトヘイト体制下ではムグドランドルは学校で教えることが許されなかった。美術に専念する前に、ニャンガとググレトゥの学校で短期間教鞭を執った。[1]

キャリア

ムグドランドルは1953年までアスローン・バントゥー・コミュニティ・スクールで、そして1953年からはニャンガ・ウェスト小学校で教鞭を執った。彼女は仕事の後、夜に絵を描いていた。ムグドランドルの作風は、祖母の伝統的な絵画技法の影響を受けていた。子供の頃、壁画家であった祖母から視覚芸術について教わった。祖母の死は、ムグドランドルにとって大きな喪失であったと同時に解放でもあったと考えられており、彼女の芸術的覚醒のきっかけとなった。[3]ムグドランドルは田舎で過ごした子供時代を題材に、夢見心地な青春時代の思い出を描いている。彼女の作品には、在来種の鳥、田園風景、活気に満ちたアフリカの村々の描写が特徴的である。[1]彼女は鳥を愛し、「鳥の貴婦人」と呼ばれていた。サンデー・クロニクル紙のインタビューで、彼女はこう語っている。「鳥はいつも私の仲間でした。私はとても孤独な人間です。鳥は私にとって唯一の本当の友達です。時々、自分が鳥であるべきだったと思うことがあります。鳥のように絵を描くことさえあります。私の風景画はすべて、高く遠く離れた鳥の視点から描かれていることに気づくでしょう」[4] 。彼女は自身の絵画スタイルを印象派と表現主義の融合と表現したが、「夢想家イマジスト」と呼ばれたかった。パラフィンランプだけで作品を制作した。彼女は電気を一切使用せず、この伝統を生涯にわたって貫いた。[5]彼女の作品には、主に地上レベルと鳥瞰という二つの視点が含まれていた。地上レベルの視点から描くときは動物を描き、高い視点から描くときは風景を題材とした。これらの風景画は、彼女が子供時代に山や岩に登った冒険からインスピレーションを得たものだった。彼女は1960年代初頭に展覧会に出展していた。多くの人々が彼女を崇拝し、彼女の作品は南アフリカの美しい姿であるとみなしていた一方で、ボツワナで最も影響力のある作家の一人であるベッシー・ヘッドは、1963年にボツワナ亡命先から、ムグドランドゥルの作品は「現実逃避的」「子供じみている」、そして白人観客向けだと評した。[1]彼女の最初の個展は、 1961年にケープタウンのパーラメント・ストリートにある自由党事務所で開かれた。この最初のムグドランドゥルの個展以前には、西洋美術の伝統に則って活動する黒人女性アーティストは存在せず、彼らは皆無名のままであった。[6]展示作品の媒体はグアッシュであった。[7] 1971年に交通事故で負傷した後、ムグドランドゥルは絵を描くことと作品を発表することをやめた。[8]

アートワーク

  • 二人の少女（1967）[9]
  • ミニガールズ（1971）[9]
  • ロッキー・アウトクロップ（1964）[10]
  • タウンシップの家々（1970）[10]
  • 丘の家々（1971）[10]
  • 母とひよこ（1963）[9]
  • ハニー・バード（1961）[9]
  • アロエのある風景（1962年）[9]
  • ザ・フォール（1962）[9]
  • 山と木々の上を飛ぶ二羽の白い鳥（1962年）[9]
  • 2羽の青い鳥「鳥」（1962年）[9]
  • 木を運ぶ少女（1970）[9]
  • ググレトゥ（1964）[9]

展示会

1961年：ケープタウン、パーラメント通り47番地、ルーム404（個展）。ポート・エリザベス（個展）。1962年：ケープタウン、ロダン・ギャラリー（個展）。1963年：ダム（Art SA Today）。ケープタウン、ロダン・ギャラリー（個展）。1965年：（個展）。

死と遺産

出典: [11]

ムグドランドルは1979年、ググレトゥで61歳で亡くなりました。2007年には、南アフリカ美術への貢献が認められ、大統領からイッカマンガ銀勲章を授与されました。 [12]

エルザ・マイルズによる伝記『ノムファネキソ・フー・ペインティング・アット・ナイト：グラディス・ムグドランドゥルの芸術』が2003年に出版された。[9]ムグドランドゥルとヴァレリー・デスモアの作品展「壊れやすいアーカイブ」が2012年にヨハネスブルグ美術館で開催された。[13]マルチメディアアーティストのケマン・ワ・レフュレレは、ムグドランドゥルについての短編ドキュメンタリー「バード・レディ」（2015年）を制作した。[要出典]ワ・レフュレレはさらに、 2017年にベルリンで開催された展覧会「バード・ソング」でムグドランドゥルの遺産に取り組んだ。[14] [15] [16] [17]

ムグドランドゥルの作品はネルソン・マンデラ・メトロポリタン美術館に収蔵されている。[18]

ムグドランドゥル自身と彼女の展覧会は、歴史家や一般大衆に、近年の農村部や町での生活に関する現代的な理解を提供してきました。これは、彼女がコサ族の伝統と、幼少期に学んだ習慣や儀式からインスピレーションを得ていたためです[1]。残念ながら、彼女の作品の多くは、主にカードにグアッシュで描かれていたため、経年劣化しています[19] 。

2羽の青い鳥

グラディス・ムグドランドルは鳥を頻繁に描き、カードにグアッシュで描いた作品「Two Blue Birds」は、1962年にケープタウンのロダン美術館で開催された個展で展示されました。マイケル・スティーブンソンが引用したムグドランドルの言葉を引用すると、彼女は鳥との親近感を次のように表現しています。「鳥はいつも私の仲間でした…私はとても孤独な人間です。鳥は私にとって唯一の本当の友達です。時々、鳥であるべきだったと思うことがあります。鳥のように描くことさえあります。私の風景画は、遠く離れた高いところから鳥の視点で描かれていることに気づくでしょう。」[6]

丘の家々

「丘の家々」（1971年）は、伝統的なアフリカの農家の有機的な家屋とは正反対の、醜悪で抑圧的な家々を描いている。これらの家々はアパルトヘイトの産物であり、「見る者を非難するように睨みつけている」。黄褐色と青紫色の不調和が、厳しい雰囲気を際立たせている。[20]

ググレトゥ

ググレトゥ（1964年）は、ムグドランドゥルの他の多くの風景画と同様に、アパルトヘイトの影響を受けた家々を描いた作品です。こうした作品は理想化されているようにも見えますが、よく見ると、ムグドランドゥルは意図的に奇妙な雰囲気を醸し出すためにそれらを構築していたことがわかります。彼女の作品は直感的で意図的ではないとみなされたため、彼女の選択はしばしば無視されました。印象派とポスト印象派への明確なオマージュは、セザンヌなどのヨーロッパのポスト印象派の画家たちの作品にも見られる、キュビズム風の反復的で探究的な筆致に見て取れます。この街の混沌と無秩序は「遠近法のルールを弄んでいる」とされています。鳥瞰的な視点はここでも見られ、これは彼女の生活環境に対する個人的な悲しみと失望、そして「解放への渇望」の表現であると考えられています。

参考文献

  1. ^ abcd Leila Dougan (2014年8月4日). 「Gladys Mgudlandla: Escapist or Black Irma Stern」. The Journalist . 2019年5月1日閲覧。
  2. ^ Joe Dolby、「Gladys Mgudlandlu」REvisions。
  3. ^ [https://web.archive.org/web/20210412025511/https://db-artmag.com/en/98/feature/the-bird-lady-in-search-of-gladys-mgudlandlu/ 2021年4月12日アーカイブ、Wayback Machineにて
  4. ^ http://revisions.co.za/biographies/gladys-mgudlandlu/#.X2N8PJNKg0q
  5. ^ https://db-artmag.com/en/98/feature/the-bird-lady-in-search-of-gladys-mgudlandlu/ 2021年4月12日アーカイブ、Wayback Machineにて
  6. ^ ab スティーブンソン、マイケル (1999). 「グラディス・ムグドランドル：南アフリカ人、1923[sic]-1979」.南部アフリカ美術、1850-1990 . N/A : 38– 40 – via info:oclcnum/47922497.
  7. ^ キーン、ロシェル（1996年7月）「グラディス・ムグドランドル回顧展」アフリカン・アーツ誌29 (3): 18. doi :10.2307/3337335. JSTOR  3337335.
  8. ^ スミソニアン協会図書館、アフリカの芸術家に関するモノグラフ：注釈付き書誌。
  9. ^ abcdefghijk エルザ・マイルズ著『ノムファネキソ 夜に絵を描く人：グラディス・ムグドランドルの芸術』（ファーンウッド・プレス、2003年）。ISBN 9781874950660
  10. ^ abc スティーブンソン、マイケル (1999). 「グラディス・ムグドランドル：南アフリカ人、1923[sic]-1979」.南部アフリカ美術、1850-1990 . N/A : 38– 40 – via info:oclcnum/47922497.
  11. ^ アーノルド、マリオン『南アフリカの女性と芸術』ニューヨーク、セント・マーチンズ・プレス。
  12. ^ イカマンガ勲章 Archived 2016-09-17 at the Wayback Machine , 南アフリカ共和国大統領府。
  13. ^ 「SAの過去を検証する展覧会」Wayback Machineに2016年9月18日にアーカイブ Joburg.org.za (2012年1月17日).
  14. ^ 「私たちが歌うように教えられた歌：ケマン・ワ・レフレレの『鳥の歌』」。artthrob.co.za。
  15. ^ 「Kemang Wa Lehulere：個人的および集団的トラウマへの敬意を表す」ContemporaryAnd.com。
  16. ^ “ケマン・ワ・レフレレ氏へのインタビュー”. hatjecantz.com。
  17. ^ 「沈黙を破る願望」ContemporaryAnd.com。
  18. ^ コレクションについて、ネルソン・マンデラ・メトロポリタン美術館。
  19. ^ スティーブンソン、マイケル (1999). 「グラディス・ムグドランドル：南アフリカ人、1923[sic]-1979」.南部アフリカ美術、1850-1990 . N/A : 38– 40 – via info:oclcnum/47922497.
  20. ^ スティーブンソン、マイケル (1999). 「グラディス・ムグドランドル：南アフリカ人、1923[sic]-1979」.南部アフリカ美術、1850-1990 . N/A : 38– 40 – via info:oclcnum/47922497.
  • 2002年の教育ポスター「絵を描かなければ気が狂ってしまう」は、2019年7月29日にWayback Machineにアーカイブされてお​​り、ムグドランドゥルの物語を画像と引用で伝えている。
  • ノントベコ・マボンギ・ントンベラ、「壊れやすいアーカイブ：グラディス・ムグドランドルの表現を再考し、再考し、再想像する」（ウィットウォータースランド大学、美術学修士論文、2013年）。
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