グレンヒールド

グレンヒールド
背景情報
生まれる1967年(58~59歳)
タスマニア、オーストラリア
ジャンルハードロックプログレッシブ・ロックブルースロックサザンロックブルース、シカゴ・ブルース、ジャズロックサイケデリック・ロック、フォークフォークロックアメリカン・フォーク・ミュージック
職業ギタリスト、シンガーソングライター、レコードプロデューサー、オーディオエンジニア、音楽教師
楽器ギター、スライドギター、アコースティックギター、ラップスチールモハン・ヴィーナライケルフルートチャップマン・スティックバンジョー、ハーモニカ、ドブロ、エレキベース、歌
活動年数1990年から現在
ラベル独立した
Webサイトwww.glenheald.com

グレン・ヒールドは、オーストラリア出身のギタリスト兼マルチインストゥルメンタル・シンガーソングライターで、コンテンポラリー・ロック、フュージョン、ブルース、ブルース・ロック、フォーク、アコースティック・バラードなどを幅広く演奏しています。彼は完全に独立したアボリジニ出身のレコーディング・アーティストであり、これまでに8枚のソロ・アルバムの作詞・作曲・レコーディング・プロデュースを手掛けています。

キャリア

グレン・ヒールドは1967年生まれのタスマニア先住民で、13歳からギターを弾き始めました。高校時代に他の生徒たちと最初のロックバンドを結成し、14歳からプロとして活動を開始しました。タスマニア大学のオーディションで入学を果たし、ジム・レイド(米国バークリー音楽大学)に師事し、編曲とジャズ・インプロヴィゼーションを学びました。音楽の準学士号を取得後、ギター、フルート、バンジョー、ハーモニカを演奏する多くのオリジナルバンドの先駆けとなるバンドを率いました。 1990年、ローンセストンで「グレン・ヒールド・ブルース・バンド」と共にファーストアルバムをレコーディングしました。

1992年、オーストラリアのダーウィンで初の本格的な現代音楽コースを設立・執筆し、その後8年間、自らがコースのコーディネーターを務めた。ライブパフォーマンス、即興演奏、音楽性、多重トラック録音、ライブサウンドなどを指導。1990年代にはハンス・ライヒェル・ギターの演奏を開始(ライヒェル・ギターは複数の指板、ピックアップの独特な配置、そして第3ブリッジを特徴とし、倍音による独特なハーモニクスを生み出す)。1998年には、ライヒェル・ギターの演奏がJJJラジオで全国放送された。1990年代後半には、チャップマン・スティックの演奏とレコーディングを開始(チャップマン・スティックは通常12本の個別に調弦された弦を持ち、複数のパートを同時に演奏できるポリフォニックなコード楽器として設計されている)。

2001年、彼はオーストラリアのアボリジニのシンガーソングライター、シェリー・モリスと演奏を始め、彼女のデビュー作であり2枚目のCDである「Waiting Road」のレコーディング、共作、編曲、プロデュースを担当し、2007年のDeadly Awardsでアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[ 1 ]

2002年、ヒールドは演劇『内海へ』(19世紀、チャールズ・スタートがオーストラリア中央部にある伝説の内海を発見した旅に着想を得た)の音楽を作曲した。グレンは2005年にアボリジニ映画『メレペン』のアコースティック音楽を作曲した。[ 2 ] 2007年にはモリスとヨーロッパツアーを行い、スウェーデンのテレビ局TV4でチャップマン・スティックを演奏し、600万人以上の視聴者を魅了した。2009年には、シドニー・オペラハウスでシェリー・モリスとギター演奏を行い、世界的に有名なアボリジニ音楽家グルルムル・ユヌピングと共演した。この様子はABCテレビの番組『メッセージ・スティック』の2つのエピソードで撮影され、全国的に放映された。

2008年、グレンはダーウィンのノーザンテリトリーに移住したリベリア出身のアフリカ難民と協力しました。彼は「Liberty Songs」音楽プロジェクトの音楽監督を務め、アフリカとアボリジニのミュージシャンによる音楽コラボレーションで演奏される楽曲の作詞・録音・制作を行いました。[ 3 ]その後、グレンはダーウィンのアフリカン・クワイアのレコーディングを行いました。 2009年には、オーストラリア初の黒人サッカーチームのメジャーリーグ初シーズンを描いたアボリジニ映画『In a League of Their Own』の音楽をプロデュースしました。 [ 4 ]

ヒールドは、オーストラリア全土のアボリジニ・コミュニティや若者と協力し、アボリジニの人々が自分たちの物語や経験に基づいた音楽を制作・録音できるよう支援しています。彼は、フレッド・ホロウズ財団(オーストラリアのアボリジニ・コミュニティにおける失明予防に取り組む団体)やジミー・リトル財団(アボリジニとトレス海峡諸島民の腎臓の健康改善を支援するために設立された団体)のために、音楽やビデオを制作・録音してきました。[ 5 ]また、グレン氏はダーウィン矯正センターで4年間、音楽教師としてアボリジニの人々が音楽を録音・制作できるよう支援していました。

ヒールドはこれまでに8枚のスタジオアルバムをプロデュース、レコーディング、リリースしている。セルフタイトルのエレクトリックロックCDと、変拍子での非常に興味深いチャップマンスティックのパフォーマンスを収録したアルバム「プログレッシブロック」である。セルフタイトルアルバム「Glen Heald」では、ハードロックやブルースロックスタイルでエレクトリックスライドギターを弾きながら歌っている。エレクトリックギターソロは、バディガイジミヘンドリックスロビントロワーのスタイルである。多くの作品で標準のドロップD、オープンDメジャー、DADGAD、オープンGメジャーチューニングを採用し、トムウェイツキャプテンビーフハートスタイルで歌っている。スタイルはエレクトリックファンクからヘビーブルースロックバラードまで多岐にわたり、パワートリオ時代のエレクトリックギター奏者に重点が置かれている。2015年には5枚目のエレクトリックロックアルバム「Glen Heald The best of 2010-2015」がリリースされ、最初の4枚のアルバムからリリースされたトラックから選ばれたプログレッシブロック形式のインストゥルメンタルギタートラック10曲を収録している。 2017年9月、グレン・ヒールドはアシッドロックとプログレッシブロックを組み合わせたアルバム「Marrawah」をリリースしました。このアルバムには多くのギターリフとメロディーが収録されており、グレン・ヒールドは再び弟のデイブ・ヒールド(エレクトリックベース)と共演しています。スライドギターとリゾネーターギターによる長めの即興演奏から、オーストラリア先住民アボリジニの継続的な投獄状況を浮き彫りにするレゲエソングまで、多彩な楽曲が収録されています。 2018年、グレンは初の完全アコースティックアルバム「Acoustic Guitar Culture」をリリースしました。このアルバムはDADGADとオープンGのギターチューニングで書かれており、より現代的なフォークスタイルで書かれています。2019年、ヒールドは7枚目のスタジオアルバム「Electric Guitar Solos」をリリースしました。これは、3ピースのパワートリオ形式でグレンのエレキギターでの即興能力を披露するアルバムです。アルバムの曲はモーダルベースですが、シカゴブルーススタイルの要素が含まれています。アルバムの他の影響には、ロビン・トロワー、ジミ・ヘンドリックス、フランク・ザッパ、ロイ・ブキャナン、デヴィッド・ギルモアなどのギタリストが挙げられます。

ディスコグラフィー

  • グレンヒールドギター(2021)
  • グレン・ヒールドのエレクトリック・ギター・ソロ2 (2021)
  • グレン・ヒールド・ペヨーテ(2020)
  • グレン・ヒールド『ヘル・ハウンド』(2020年)
  • グレン・ヒールドプログレ・ロック・ギター Vol. 1 (2020)
  • エレクトリックギターソロ(2019)
  • グレン・ヒールドアコースティックギターカルチャー(2018)
  • グレン・ヒールド・マラワ(2017)
  • グレン・ヒールド グレン・ヒールド ベスト・オブ 2010-2015 (2015)
  • グレン・ヒールド『吊られた男』(2015年)
  • グレン・ヒールド『アウトサイダー』(2013年)
  • グレン・ヒールド デビュー (2010)
  • グレン・ヒールドプログレッシブ・ロック(2010)
  • シェリー・モリス&グレン・ヒールド『ウェイティング・ロード』(2006年)
  • シェリー・モリス デビュー作 (2000)
  • アボリジナル・ソウル(2009)

共演

ジェフリー・グルムル・ユヌピング、ヨトゥ・インディ、ザ・ウェイフス、ガンガジャン、クリス・ベイリー(ザ・セインツ)、シェリー・モリス、トム・E・ルイス、ゴンドワナランド、ルー・ベネット(ティッダス)、スティーブ・プレストウィッチ(コールド・チゼル)、クリス・ウィルソン、メンタル・アズ・エニシング、シングス・オブ・ストーン・アンド・ウッド、ジミー・リトル、マジック・ダート、ニール・マーレー

演奏される楽器には、エレキギターラップスチールギターチャップマンスティックモハンビーナバンジョーフルート、ハーモニカ、ドブロハンスライヘルギター、マンドリンエレキベースなどがあります。

参考文献