グレン・シーター
ビジュアルアーティスト

グレン・シーター
1993年のシートー
生まれる（1956年6月5日）1956年6月5日
イリノイ州ビアーズタウン
死亡2002年12月21日（2002年12月21日）（46歳）
ブルックリン、ニューヨーク
教育マサチューセッツ芸術大学とニューヨーク州立大学パーチェス校
知られているインスタレーションアート、彫刻、写真
受賞歴ルイス・コンフォート・ティファニー財団、ポロック・クラスナー財団、ソロス財団、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団

グレン・シーター（1956-2002）は、アメリカの視覚芸術家であり、コンセプチュアル彫刻家であった。彼はニューヨーク州ブルックリンとメキシコのサン・ミゲル・デ・アジェンデに住んでいた。

若いころ

グレン・トーマス・シーターは1956年、イリノイ州ビアーズタウンで、現代語学教授の母リネット・ハバード・シーター（2012年没）、裁判官の父ゴードン・ダグラス・シーター（1988年没）の間に生まれた。幼少期はマウント・スターリングという小さなコミュニティで暮らしていた。[1]シーターにはパトリシア、ペネロペ、パメラという3人の姉妹がいた。[2]

教育

シーターはイリノイ州ジャクソンビルの高校に通い、1年間飛び級した。卒業後、最低賃金の仕事で得た収入を使い、9ヶ月間世界中を旅した。[1]アメリカに帰国後、シーターは1984年にボストンのマサチューセッツ美術大学で美術学士号（BFA）を取得し、1989年にはニューヨーク州立大学パーチェス校で美術学修士号（MFA）を取得した。[1]それ以前は、 1981年から1982年までニューヨーク州のクーパー・ユニオンに在籍していた。 [3]

キャリアと展覧会

セアターは1990年代から2000年代初頭にかけて、建築に着想を得たインスタレーションや建築的介入で広く知られていました。セアターの作品は、ロバート・ゴーバーやチャールズ・レイといった他のコンセプチュアル彫刻家と比較され、ブルース・ナウマンの作品の一部とも類似点が見られます。[1]フルスケールの建築再建作品において、セアターは場所、権力、地位の繊細なバランスに着目しました。[1]建築史家アンソニー・ヴィドラーとのインタビューで、セアターはゴードン・マッタ・クラークの作品が主な影響を与えたと述べています。[4]美術史家アダム・ワインバーグは、セアターの彫刻作品は「めまいをもよおすほどの劇的な運動感覚効果」を持っていると書いています。[5]

シーターは、ニューヨーク、クイーンズのMoMA PS1にあるスイープアクション作品「Untitled Auditorium Installation（1993）」[6]や、ブルックリンの歴史的な地区ビネガーヒルにある所有のタウンハウスをインスタレーション作品に改造した作品など、彫刻の手順に基づいたプロセスアート作品も制作しました。[3]シーターはまた、砂漠の風景と「空虚」、ロサンゼルスのエコーパークのヴァナキュラー建築、カリフォルニア州ビバリーヒルズの素朴な建築の店先を扱った大規模なパノラマ写真インスタレーションも制作しました。[3] [7]シーターの最初の個展はニューヨークで開催され、その後、ワルシャワ、ウィーン、サンフランシスコ、ロンドン、バーゼルで大規模なインスタレーションが続きました。[8] 2000年から2001年にかけて、マサチューセッツ州アンドーバーのフィリップスアカデミーのアディソンギャラリーオブアメリカンアートで 開催された二人展「The Architectural Unconscious: James Casebere and Glen Seator」で彼の作品が展示されました。この展覧会はフィラデルフィア現代美術館に巡回した。[5]

シーターの最初の個展は1991年にニューヨークのスカルプチャーセンターとアート・イン・ジェネラルで開催された。[1]その後、オーストリア・ウィーンのクンストラウム・ウィーン、バーゼル・クンストハレ、ホワイト・コラムス、ロンドンのジェイ・ジョプリン/ホワイトキューブ、ロサンゼルスのバーネット・ミラー・ギャラリー、ガゴシアン・ギャラリーなど、いくつかのギャラリーで個展を開催した。彼の作品はニューヨークのメアリー・ブーン・ギャラリー、ニューヨークのグリーン・ナフタリ・ギャラリー、ニューヨーク州パーチェスのニューバーガー美術館などのグループ展に展示された。 [3]

彼が亡くなった時点での最新の作品は、風景や都市の街路の風景を撮影した大規模なパノラマ写真であった。[1] [3]

重要な作品

グレン・シーター《無題（講堂インスタレーション）》、1993年、広大な敷地、土、光。MoMA /PS1美術館

無題（講堂インスタレーション） （1993年）。ニューヨーク州ロングアイランドシティのPS1美術館で開催された、シーターによるプロセス重視の大規模展覧会は、スタジオを拠点としたプロジェクト「中断された掃除」（1991-1995年）を発展させたもので、講堂の床を毎晩清掃用コンパウンドで掃除するという長期的な手順を踏んだ。時が経つにつれ、積み重ねられた素材の山はどんどん大きな塊へと変化していった。「絶え間ない中断状態」に置かれたこれらの素材の山は、コードで吊り下げられた天井照明のグリッドから個別に照らされた。照明は、汚れの山のすぐ上に浮かんでいた。 [9] [10]

予防措置（1994年）。ポーランド、ワルシャワの国立現代美術館（ザチェタ）でのインスタレーション[11]。シーターは、華麗なネオルネッサンス様式のサロンの壁を水平方向にマスキングテープで丁寧に覆い、「幻想的でありながら圧倒的なイメージ」を創り出した。このインスタレーションは、8,000平方フィートの壁面を覆った。 [9]

グレン・シーター、BDO（ビエンナーレ・ディレクターズ・オフィス（1997年）、ホイットニー美術館コレクション

NYO + B. (ニューヨーク・オフィス・アンド・ボールルーム) (1996)。ニューヨーク・クンストハレの委託により、オフィスとバスルームを実物大で複製し、傾けた作品である。 [12] 1万ポンドのこの不規則な構造物は、3本の鋼鉄ケーブルで床に固定されている。 [13]グレン・シーターのエッセイ『Daring Desiring Machines』の中で、美術評論家のテリー・R・マイヤーズはこの作品を「危険なミニマリズム」と評し、シーターの作品をブルース・ナウマンやマイケル・アッシャーの作品と比較している。 [9]

BDO（ブロイアー・ディレクターズ・オフィス）（1997年）。1997年のホイットニー・ビエンナーレのためにホイットニー美術館から委託されたインスタレーション作品。45度に傾けられた実物大のオフィスを再現したこの作品は、美術館のディレクターズ・オフィスを忠実に再現していた。 [4]美術評論家のデイヴィッド・ホセリットは、この作品によって観客は現実を「注意深く精査する」ことができると評した。 [3]このインスタレーションを鑑賞すると、観客は方向感覚を失い、めまいがする感覚を覚えた。 [1]

アプローチ（1997年）。サンフランシスコのキャップ・ストリート・プロジェクトの委託を受け、ギャラリーの外にある通りを実物大で再現した。 [4] [14] [15]シーターは、歩道のひび割れに散らばった草、剥がれた赤い縁石のペイント、電柱の落書きなど、外にある通りのあらゆる微細なディテールを再現した。このインスタレーションは、150トンのコンクリート、アスファルト、その他の建築資材で作られた。 [16]シーターは、通りの風景に加え、ギャラリーの西側正面の外観もギャラリー内に再現した。 [17]

フィフティーン・シックスティ・ワン（1999年）。カリフォルニア州ビバリーヒルズのガゴシアン・ギャラリーの委託により、サンセット・ブールバードのラテン系居住地区にあった小切手換金所を忠実に再現したインスタレーション作品。 [4]このインスタレーションは、同ギャラリーの個展「スリー」のために特別に制作された3作品のうちの1つである。 [3]このプロジェクトは、ビバリーヒルズとラテン系居住地区の経済格差を浮き彫りにした。 [3]

バランスのとれた彫刻のための場所（2000年）。マサチューセッツ州アンドーバーのアディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アートとフィラデルフィアのインスティテュート・オブ・ファイン・アートの委託により制作されたこの作品は、3つの巨大な彫刻的コーナーフォームで構成され、それぞれが点状にバランスをとっている。シーターは、ボストン・ローガン空港のUSエアウェイズ・ターミナルの一角、アディソン・ギャラリーの一角、そしてアンドーバーにあるフレンドリーズ・サンドイッチ＆アイスクリーム店の一角をスケールに合わせて複製した。この作品はゴードン・マッタ・クラークを参照しているが、シーターが建築物の断片を加法的に再構築するのに対し、クラークは選択的解体という減法的なプロセスによって断片を切り取って表現するという点で、それとは異なる。 [5]

「This by the Light of That」 （2001-2002年）。建築家ルドルフ・シンドラー設計のシンドラー・ハウスで行われた、カナダ人デザイナー、ブルース・マウとの共同プロジェクト。この展覧会はMAK芸術建築センターの主催で、ネオンサイン、タイポグラフィ、言語を取り入れ、25の屋外アート広告看板を含む一連のマスメディア印刷物も展示された。 [18]このプロジェクトは広告業界を批判し、企業アイデンティティの役割に光を当てた。 [19] 2002年、ハッチェ・カンツ出版社はMAKセンターと共同で、彼の10年間の活動を記録した書籍『 Glen Seator: Moving Still』を出版した。

賞と栄誉

シーターは2000年にルイス・コンフォート・ティファニー財団、[20] 、ポロック・クラスナー財団、ソロス財団、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団から助成金とフェローシップを受賞した。[21] [7]

ゲティ美術館研究所は、2000年から2001年までセアターを研究員に任命した。[1]彼は1990年にエドワード・F・オールビー財団からフェローシップを受け取った。[22]彼の作品は、2002年にゲティ美術館のゲティ研究所で開催されたシンポジウム「動くもの、動く場所：アーティスト、グレン・セアターの作品」のテーマとなった。 [1] [7]彼は1990年と1994年にマクドウェル・コロニーから2つのフェローシップを受け取った。[23]

コレクション

シーターの作品は、ホイットニー美術館[24] 、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館[ 25]、その他の公的および私的コレクションのパーマネントコレクションに含まれています。[7]

死

2002年12月、シーターはニューヨーク州ブルックリンのダフィールド通り12番地にある3階建てのタウンハウスの煙突を修理中に屋根から転落して死亡した。[1] [26]

遺産

12ダフィールド・グレン・シーター財団は2004年に設立され、[27]シュタイドル出版社と協力して、グレン・シーターの作品目録「グレン・シーター：ものを動かす場所を作る」を制作している。[28]

参照

参考文献

  1. ^ abcdefghijk Johnson, Ken (2002年12月30日). 「グレン・シーター氏（46歳、複製された部屋を描いた彫刻作品の制作者）が死去」ニューヨーク・タイムズ. 2018年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月27日閲覧。
  2. ^ “Seator, Glen”. Chicago Tribune. 2002年12月29日. 2019年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月1日閲覧。
  3. ^ abcdefgh パリスター, ケイ; ホセリット, デイヴィッド; マイヤーズ, テリー・R. (2000).グレン・シーター: Three . ニューヨークおよびロサンゼルス: ガゴシアン・ギャラリー. ISBN 1880154307。
  4. ^ abcd Vidler, Anthony (2002年7月1日). 「Anthony VidlerによるGlen Seatorへのインタビュー」BOMB (80). 2018年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月27日閲覧。
  5. ^ abc ワインバーグ, アダム; ウィグリー, マーク; ヴィドラー, アンソニー (2000). 『建築の無意識：ジェームズ・ケースベアとグレン・シーター』 . アンドーバー, マサチューセッツ州: アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート. ISBN 1879886464。
  6. ^ “Glen Seator: Sleepless Nights”. MoMA PS1 . ニューヨーク近代美術館. 2019年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月4日閲覧。
  7. ^ abcd "Glen Seator Symposium". The Getty Research Institute. 2018年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月29日閲覧。
  8. ^ “Glen Seator, 46; Sculpted Replicas”. Los Angeles Times . 2003年1月2日. 2024年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月29日閲覧。
  9. ^ abc マイヤーズ、テリー・R. (1999). 「グレン・シーターの大胆な欲望機械」『グレン・シーター：スリー』ロサンゼルス：ガゴシアン社、pp.  41– 48. ISBN 1-880154-30-7。
  10. ^ Holland, Nina. 「Looking and Listening: A Collaboration with Glen Seator」. Glen Seator: Making Things Moving Places . Steidl - littlesteidl.de . 2024年2月14日閲覧。
  11. ^ 「建設過程」『ワールドアート：現代ビジュアルアート誌』88、1995年。
  12. ^ Stevens, Mark (1997年3月31日). "The Ends of Art". New York Magazine . 30 (12): 88. 2024年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月4日閲覧。
  13. ^ Ostrow, Saul (1997年1月1日). "Glen Seator". BOMB Magazine . 58. 2020年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月15日閲覧。
  14. ^ “Reviews: Glen Seator, Capp Street Project”. Sculpture Magazine . 16 (6). 1997年7月-8月. 2018年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月27日閲覧。
  15. ^ “Approach: Glen Seator”. VAULT: California College of the Arts . 2020年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月15日閲覧。
  16. ^ Hymen, Erin. 「ベイエリアの建築インスタレーションの歴史を辿る」. TraceSF: Bay Area Urbanism. 2021年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月29日閲覧。
  17. ^ ベイカー、ケネス (1997年2月1日). 「Genuine Street Art / Artist's project a concrete success at Capp Street」サンフランシスコ・クロニクル. 2020年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月29日閲覧。
  18. ^ 「GLEN SEATOR / BRUCE MAU This by the Light of That ...」MAK Öffnungszeiten Museum . 2020年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月16日閲覧。
  19. ^ “Glen Seator/Bruce Mau: This by the Light of That...” MAK . 2024年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月4日閲覧。
  20. ^ “1997 Awards”.ルイス・コンフォート・ティファニー財団. 2019年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月4日閲覧。
  21. ^ “Glen Seator”. ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団. 2018年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月27日閲覧。
  22. ^ “Albee Fellows: 1990”. エドワード・F・アルビー財団. 2018年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月27日閲覧。
  23. ^ “Visual Artist: Glen Seator”. MacDowell Colony . 2019年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月4日閲覧。
  24. ^ “Glen Seator”.ホイットニー美術館. 2019年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月4日閲覧。
  25. ^ “Glen Seator: Making Things Moving Places”. Steidl Verlag, ドイツ. 2019年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月4日閲覧。
  26. ^ “アメリカ人彫刻家グレン・シーター氏（46歳）死去”. Art Daily. 2024年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月29日閲覧。
  27. ^ Walter Robinson. 「Seator Foundation Launched」. ArtNet News 2004年11月18日. ArtNet. 2019年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月23日閲覧。
  28. ^ Holland編、Nina（2015年6月）。Glen Seator：Making Things Moving Places。ゲッティンゲン：Stedl Books GmbH & Co. OHG。1888頁。ISBN 978-3-86930-572-1. 2024年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月23日閲覧。

グレン・シーター - リトル・シュタイドル

「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Glen_Seator&oldid=1240382445」より取得