グロリア・キッシュ
グロリア・キッシュ
生まれる1941 （1941年）
ニューヨーク市
死亡2014年（72～73歳）

グロリア・キッシュ（1941年 - 2014年）は、初期のポストミニマリズムの絵画や壁面彫刻、後期の金属を使った大規模な作品 で特に知られるアメリカの芸術家、彫刻家でした。

幼少期と教育

グロリアは1941年にニューヨーク市でドイツ移民のマックスとヒルダ・スターン夫妻の元に生まれ、1963年にサラ・ローレンス大学で学士号を取得した後、カリフォルニアに移り、そこで25年間を過ごした。[ 1 ]

カリフォルニアの時間

1963年、キッシュはロサンゼルスのオーティス美術大学に入学し、バス・ヤン・アダーやバリー・ル・ヴァなどの芸術家と共に学び、美術学士号を取得し、1969年に美術学修士号を修了した。[ 1 ] [ 2 ]オーティス在学中、彼女はハードエッジの絵画シリーズに着手し、サンディエゴ・イブニング・トリビューン紙の批評家ナオミ・ベイカーはこれを「色彩の領域と形状が鮮やかで鮮明に定義された幾何学的な絵画」と評した。[ 3 ]

1971年、ベニスビーチに住んでいた頃からキッシュの作品は彫刻的な傾向を強め、 1974年のアートウィーク誌で批評家のメリンダ・ターベル・ワーツは「絵画というより壁の彫刻に近い」と評した。 [ 4 ]彼女の初期の彫刻はポスト・ミニマリズムの流れを汲み、同時代のエヴァ・ヘッセやブルース・ナウマンの作品と比較された。[ 4 ] [ 5 ]

1970年代、キッシュは、ロサンゼルスのオーティス・カレッジにアーティストのジュディ・シカゴ、デザイナーのシーラ・レヴァント・デ・ブレットヴィル、評論家のアーリーン・レイヴンによって設立された非営利の芸術教育センター、ザ・ウーマンズ・ビルディング内の新しく設立された共同ギャラリー、ウーマンスペースで教え、作品を展示した。そこで、キッシュの作品は、オープン・インビテーショナルおよび女性のセクシュアリティの展覧会に含まれ、 1977年には、彫刻の公開プログラムを主導した。[ 6 ] [ 1 ] [ 7 ] 1973年、サンフランシスコのスザンヌ・サックス・ギャラリーでキッシュの個展が開催され、シリコン、石膏、砂、塗料などの物質で包んでコーティングした「トーテム」のグループまたはペアが吊るされたり、傾いたり、吊り下げられたりしたキッシュの作品が展示され、「儀式的なオブジェクトの強力な存在」を示唆した。[ 8 ] [ 1 ]同年、彼女はニューポートハーバー美術館（現在のオレンジカウンティ美術館）で「ウォールピーシズ」をデビューさせました。 [ 2 ]この間、キッシュの作品はカリフォルニアの様々な大学や大学のアートギャラリーでも展示されました。サンタモニカカレッジでは、ベティ・サール、ジュディ・シカゴ、クレア・ファルケンシュタイン、イネス・ジョンストンと並んで展示され、カリフォルニア大学アーバイン校ではキッシュが最初の大規模な屋外彫刻「ダブルゼロ」を設置しました。[ 9 ] 1977年、キッシュは、ロサンゼルスのカリフォルニア州立大学のギャラリーが企画した個展「ザ・トゥーム」のために環境インスタレーションを制作しました。 [ 10 ] [ 11 ] 1975年から、キッシュはロサンゼルスの影響力のあるギャラリー兼版画出版ワークショップであるシーラスギャラリーで定期的に展示を始めました。[ 12 ] [ 13 ] 1977年、キッシュは工房のマスター版画家ジャン・ミラントと共に版画を制作し、LACMAで開催された「Made in LA; The Prints of Cirrus Editions」展で展示された。[ 14 ]これらの版画はアメリカ各地の美術館に所蔵されている。[ 15 ] [ 16 ] 1976年、パリのスティーブンソン・パリュエルで初の国際個展を開催し、シドニー・ビエンナーレ[ 17 ]

1978年、キッシュはサザン・エクスポージャーがサンフランシスコのスティーブン・ワーツ・ギャラリーで開催した画期的なグループ展に参加した。他の出展アーティストには、ジョン・マクラッケン、ジュディ・シカゴ、ブルース・ナウマン、エド・ルシェ、ケネス・プライス、リチャード・ディーベンコーン、エドワード・キーンホルツなどがいた。[ 1 ]同年、ロサンゼルス現代美術館で「Zeu」と題した個展も開催した。[ 18 ] [ 19 ] 1979年、タッチストーン・ギャラリーでニューヨーク初の個展となる「チャイム・シリーズ」（元々はカリフォルニア州ベニスのヤヌス・ギャラリーで発表）を開催した。[ 20 ]これらの大型および卓上彫刻はキッシュが集めた岩を垂直の鉄棒の先端に固定したもので、岩が音を出す可能性を示唆し、その形状に潜むエネルギーを強調している。[ 21 ] [ 1 ]

1980年、アラナ・ハイスによるキュレーションの下、キッシュの作品はニューヨークの芸術都市資源研究所PS1（現MoMA PS1）の特別プロジェクト展に展示された。[ 2 ]

キッシュは1980年のARTnews誌のベニス・カリフォルニアのアートシーンの記事で主要なアーティストに選ばれ、ハーコート・ブレイスとジョバニッチの映画『現代美術家の仕事：彫刻家』でジョン・チェンバレン、フレッド・エヴァースリー、ジョン・マクラッケンと共に取り上げられた。[ 22 ] [ 1 ] [ 23 ] [ 24 ]

ニューヨークに戻る

1981年、キッシュはニューヨークに戻り、レナード・ストリートで短期間制作活動を行った後、ブロードウェイへ拠点を移し、ソーホーのロフトを改装したアーティストの一人となった。彼女は「重くてかさばる素材を使う必要があったため」1階にスタジオを構えた。[ 1 ]同年、ミルウォーキー美術館で「レナード・ストリート・シリーズ」が展示された。これはニューヨーク市に着想を得た、オイルスティックと白いジェッソで制作された16点の大型ドローイングである。[ 1 ]ミルウォーキーでの展覧会に続き、1983年にはクイーンズ美術館とマーサー・ストリート55番地で「ゲートウェイ・シリーズ」を発表した。 [ 1 ]

機能的な彫刻

キッシュは1980年代初頭、ほぼ金属のみで彫刻を制作し始めた。金属を使うことで作品の「寿命が長くなる」という理由もあった。[ 1 ]キッシュは「機能的な彫刻」、つまりアートとデザインの境界を曖昧にするオブジェや家具の制作に着手した。彼女はこれらの作品を、ソーホーの先駆的なギャラリー、アート・エ・インダストリーで展示した。[ 2 ] [ 1 ]機能的な彫刻制作へのアプローチについて、キッシュは次のように述べている。「私は機能的なアートに徐々に慣れてきました。その二面性は私のアイデアのいくつかに解決策を与えてくれます。私の空想を先入観に基づいた実用的なオブジェに包み込むことが、この二分法の根底にあるのです。」[ 25 ]美術評論家のローズ・スリヴカは、キッシュの家具の形状は「まるで自身の実用性の秘密を誇示しているかのようだ」と評した。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]

1988年、キッシュの具象彫刻「同志たち」は、ウィリアム・パターソン大学のベン・シャーン・ギャラリーで開催された「現代美術におけるシュルレアリスムの遺産」展に展示された。[ 29 ]

1991年、キッシュはロングアイランドに居住し始めた。2000年、ロングアイランドのリバーヘッド、フランダースにある40エーカーのアヒル農場を改装した場所に、金属加工と溶接の作業場を備えたスタジオを建設し、彼女はそこをスリー・ポンズと名付けた。ここでキッシュは自然の要素を彫刻に取り入れ始めた。「私は自然と共に生き、自然からインスピレーションを得ています。」[ 30 ]彼女は池の葦を思わせる大規模な鉄の彫刻シリーズを始め、後に彼女の有名な自立型および壁掛け型の金属製の花の形が登場した。[ 31 ]この時期に、キッシュは寺院の鐘、シャンデリア、風鈴を思わせるステンレス製のモビール「ベル」の制作も始めた。叩いたり動かしたりすると音が出るものもあった。[ 26 ]彼女は2014年に亡くなるまでスリー・ポンズで精力的に制作した。[ 32 ] [ 33 ]

キッシュは1993年にニューヨークのタービュランス・ギャラリーで開催された展覧会「アート・アンド・アプリケーション」にヴィト・アコンチ、ジョン・チェンバレン、リチャード・アルトシュワガー、ミシェル・オカ・ドナー、デニス・オッペンハイム、ハイム・スタインバッハなどのアーティストたちと共に参加した。[ 1 ] 2007年にはニューヨーク州イースト・ハンプトンのヴェレッド・ギャラリーで彫刻家デール・チフーリとの二人展を開催し、 「フラワーズ」シリーズを展示した。[ 34 ] [ 1 ] 2009年にはアメリカン・イメージ・ブックスからモノグラフ「グロリア・キッシュ：対比の融合」が出版され、彼女の彫刻作品が紹介され、2010年にはニューヨーク州イースト・ハンプトンのギルド・ホールで個展が行われた。[ 19 ] [ 35 ] 2014年、キッシュの花の彫刻はナッソー郡美術館の展覧会に展示されました。[ 36 ]

パブリックアート

キッシュの大規模な彫刻作品は、パブリックアートの現場で取り上げられてきました。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] 1987年、キッシュの彫刻「ビッグアップルクリスマスツリー」がリンカーンセンターのロバートモーゼスプラザに設置されました。[ 1 ]彼女の巨大な鉄の彫刻「オクトパスII」は2002年にダグハマーショルドプラザで展示され、続いて彼女の彫刻「コッパーフュージョン」が2010年から2011年に発表されました。両方のインスタレーションはニューヨーク市と公園レクリエーション局によって組織されました。[ 40 ] 2008年、キッシュはサンアンジェロ美術館の屋上テラスに「ナガス」を設置しました。 [ 41 ]

キッシュの芸術観

キッシュは生涯を通じて旅をし、幅広く読書をし、様々な文化的伝統、宗教的芸術や物品からインスピレーションを得ました。[ 1 ]彼女は1975年から76年にかけてカレント・マガジンのバーバラ・ウィルソンへのインタビューで次のように述べています。「私は永遠に時代遅れにならない古代美術 ― ギリシャ、エジプト、インド ― の ― の、時代を超越した美的品質に興味があります。」[ 42 ]彼女は自分の芸術を「内容がスピリチュアル」であると考え、彫刻に存在する不協和音と調和を通じて「私は精神を高揚させる場所を作ろうと努めています」と述べています。[ 43 ] [ 44 ]彼女は芸術の治癒力に興味を示し、「人間の存在理由とのつながりを失った社会にとって、芸術は何が重要であるかを回復させる役割を果たします...芸術は人類に常に役立ってきた永遠の価値観を思い出させる役割を果たします。したがって、今日の芸術は治癒剤として機能します。私たちが芸術に納得すると、私たちの価値観は再び正されます。芸術は私たち一人ひとりの歌の重要性を強化することで治癒します。」と述べています。[ 45 ] [ 17 ] [ 3 ] [ 46 ]

私生活

キッシュには2人の子供と2人の孫がいた。[ 47 ]

死後の歓迎

キッシュが2014年に亡くなって以来、彼女の作品への関心は再び高まっている。2019年には、dieFirmaとbookdummypressから、彼女の彫刻作品のカタログ『Immortal Flowers』が出版され、dieFirmaのニューヨーク・ギャラリーでの作品展と併せて刊行された。[ 1 ] [ 48 ] [ 26 ] 2021年以降、キッシュの作品はSalon 94で発表されている。[ 49 ] [ 31 ]

公共コレクション

キッシュの作品はアメリカ国内外の多くの機関に所蔵されている。[ 2 ] [ 1 ] [ 50 ]

バージニア美術館、バージニア州リッチモンド

ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス

ニューポートハーバー美術館、カリフォルニア州ニューポートビーチ

ミルウォーキー美術館、ウィスコンシン州ミルウォーキー

パームスプリングス美術館、カリフォルニア州パームスプリングス

アルドリッチ現代美術館（コネチカット州リッジフィールド）

オーティス・アート・インスティテュート、カリフォルニア州ロサンゼルス

ダウニー美術館（カリフォルニア州ダウニー）

Centrum Sztuki Współczesnej、ワルシャワ、ポーランド

ニューバーガー美術館、ニューヨーク州パーチェス

バーゲン美術館、ニュージャージー州パラマス

ミルデュラ・アーツ・センター（オーストラリア、ミルデュラ）

デンバー美術館、コロラド州デンバー

サンアンジェロ美術館、テキサス州サンアンジェロ

ユダヤ博物館、ニューヨーク、ニューヨーク

シカゴ美術館（イリノイ州シカゴ）

フランシス・レーマン・ローブ・アートセンター、ヴァッサー大学、ニューヨーク州ポキプシー

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q rグロリア・キッシュ『不滅の花』 ニューヨーク：dieFirma and bookdummypress. 2019. ISBN 978-0-9896888-9-5。
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  4. ^ a bテルベル・ワーツ、メリンダ（1974年9月7日）。「キッシュ、レドル、スターマンによるグッドの空と物体」『アートウィーク』5 (29)。
  5. ^「グロリア・キッシュ」.ハンプトンズマガジン。 1990 年 7 月 6 日。
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