硬石彫刻
金、ルビー、エメラルドをあしらった翡翠製のムガル帝国の短剣の柄。

美術史と考古学におけるハードストーン彫刻とは、翡翠、水晶（クォーツ）、瑪瑙、オニキス、ジャスパー、蛇紋岩、カーネリアンなどの半貴石（宝石の場合もある）を彫刻し、その技法で作られた物品を指す。[ 1 ] [ 2 ]通常、彫刻される物品は小型で、宝飾品と彫刻の両方に該当する。ハードストーン彫刻はイタリア語で「ピエトレ・ドゥーレ」と呼ばれることもある。[ 3 ]しかし、石の象嵌細工には「ピエトラ・ドゥーラ」（「a」が付く）という用語が一般的に使用されており、混乱を招くことがある。[ 4 ]

新石器時代から19世紀頃まで、こうした工芸品は様々な文化において最も高く評価され、しばしば特別な力や宗教的意味を持つとされていました。しかし、今日では、専門分野を限定しない美術史においては、包括的な装飾芸術、あるいは「マイナーアート」のカテゴリーに分類される傾向にあります。彫刻された工芸品の種類には、儀式や宗教目的のもの、印章指輪などの印章に用いられる宝石の彫刻、取っ手、ベルトフックなどの装飾品、容器、そして純粋に装飾的な工芸品などが含まれます。

用語の範囲

金魚が象嵌された蛇紋石の皿、ローマ時代、紀元前1世紀または紀元後1世紀。9世紀の台座は神聖ローマ皇帝カール3世の治世に遡る。

硬石彫刻は、あらゆる種類の石材を用いた小型彫刻や彫像を含む、グリプティック・アートという一般的なカテゴリーに分類されます。この文脈における「硬石」の定義は非科学的で厳密ではありませんが、石鹸石（ステアタイト）やアラバスターなどの鉱物（どちらも彫刻に広く用いられています）といった「軟石」、そして大理石やその他の石灰岩、砂岩といった建築や記念碑的彫刻に用いられる典型的な石材は除外されます。これらの石材は、通常、非常に小さな彫刻では精巧な仕上げが不可能であり、長期間使用すると摩耗してしまいます。建築などの他の文脈では、「硬石」と「軟石」は異なる意味を持ち、モース硬度計などの指標を用いて実際に測定された硬度を指します。建築や記念碑的彫刻に使用される岩石の中には、花崗岩のように少なくとも宝石と同等の硬さを持つものもあれば、マラカイトのように比較的柔らかいものもありますが、希少性と美しい色彩のために硬石として数えられます。

基本的に、ジュエリーによく使用される石はどれもハードストーンに分類される可能性が高いです。琥珀や黒曜石などの硬い有機鉱物や、鉱物質の黒曜石が含まれます。ハードストーンは通常、刃物で加工するのではなく、ドリルで穴を開けて美しい仕上がりにする必要があります。地質学的に言えば、西洋で伝統的に彫刻される宝石のほとんどはクォーツの一種で、カルセドニー、アゲート、アメジスト、サード、オニキス、カーネリアン、ヘリオトロープ、ジャスパー、そしてロッククリスタルと呼ばれる無色透明なクォーツが含まれます。翡翠と呼ばれるさまざまな素材は、東アジアとメソアメリカの彫刻で主流でした。建物や大きな彫刻によく使われる石は、容器などの小さな物体にはあまり使われませんが、使われることもあります。例えば、シュメール文化のウルク時代（紀元前4千年紀）には、砂岩や石灰岩でできた重い花瓶やカップ、水差しが発見されていますが[ 5 ] 、ウルクの人々は陶器を発達させていたため、これらは一般家庭での使用には適していませんでした[ 6 ]。

歴史

漢代の玉瓶

アジアとイスラム世界

この芸術は非常に古く、インダス文明やそれ以前にまで遡ります。主要な伝統としては、古代近東の円筒印章やその他の小さな彫刻があり、これらも柔らかい石で作られていました。半貴石の象嵌は、他の素材で作られた彫刻の装飾やハイライトとしてよく用いられ、例えば彫像の目には白い貝殻と青いラピスラズリなどの石が象嵌されることがよくありました。[ 7 ]

中国の玉彫刻は、明らかに実用を意図していなかった戟（じ）の刃や短斧（たんおの）の刃、そして「六儀玉」と呼ばれる毘（び）と艮（そう）（後の文献ではそれぞれ天と地を象徴するとされている）の彫刻から始まった。[ 8 ]これらは新石器時代の良渚文化（紀元前3400年～2250年）以降に発見され、刃物は紀元前2千年紀の殷王朝以降に発見されている。[ 9 ]中国の伝統文化では、玉に強い力があるとされており、漢王朝（紀元前206年～220年）の貴族が埋葬された玉の埋葬服は、遺体を腐敗から守るためのものであった。[ 10 ]

ファーティマ朝時代の彫刻が施された水晶の水差し、1000 年頃、11 世紀イタリア製の蓋付き。

中国をはじめとする文化圏では、宝石に毒を検知・中和する特別な性質があると信じられていました。この信念はヨーロッパルネサンス期にも生き続けており、「鉱物学の父」ゲオルギウス・アグリコラの著作にも見られます。[ 11 ]英語の「jade（翡翠）」という単語は、スペイン語の「piedra de ijada」に由来し、アステカ人がこの鉱物が腎臓や脇腹の病気を治すと信じていたことに由来しています。[ 12 ]漢代には、精巧な装飾用翡翠彫刻の伝統が始まり、それは現代まで続いています。ただし、他の硬石の精巧な彫刻は17世紀まで発展せず、その後は翡翠とは異なる工房や様式で制作されたようです。[ 13 ]一般的に、中国では白っぽいネフライト翡翠が最も高く評価されていましたが、1800年頃になると、より深く鮮やかな緑色の最高級翡翠がより好まれるようになりました。韓国の翡翠彫刻に関連するアジアの伝統は、東南アジア、そしてはるかに少ない規模で日本にも存在します。

ササン朝時代の小型彫刻は、主に印章や宝飾品に用いられたことで知られています。「ホスローの杯」（ギャラリー）の中央のメダリオンは、最大級のものです。エジプトにおける水晶の彫刻による容器は10世紀後半に現れ、1040年頃以降は事実上消滅しました。1062年、ファーティマ朝のカイロ宮殿は傭兵によって略奪され、ヨーロッパの宝物庫で発見された例（写真のものなど）は、戦利品が分散した際に入手された可能性があります。エジプトで使用されていた水晶は、東アフリカから輸入されていたようです。[ 14 ]

翡翠の彫刻は最近までティムール朝時代に中央アジア・イスラム世界に伝わったと考えられていたが、弓兵の指輪、ナイフの柄、その他様々な物品が数こそ少ないものの、数世紀、いや数千年も前から彫刻されていたことが明らかになりつつある。[ 15 ]イスラムの翡翠やその他の彫刻はムガル帝国で特に頂点に達し、携帯用の彫刻とは別に、タージ・マハルなどの建造物には彫刻された石の象嵌板が使われていた。[ 16 ]ムガル宮廷の莫大な富により、ルビーやエメラルドなどの宝石を物品に自由にはめ込むことができた。オスマン帝国の宮廷工房でも同様のスタイルで豪華で精巧な物品が制作されたが、ムガル彫刻の芸術的頂点には達していなかった。[ 17 ]

西洋の伝統

プトレマイオス朝のオニキス製カップ。おそらくアレクサンドリア、紀元前 1 世紀または紀元後 1 世紀。

近東の初期文明から、古代ギリシャ、古代ローマ、そしてその後の西洋美術、そしてササン朝ペルシアにおいて、器物や小像の彫刻が受け継がれました。しかし、古代エジプト美術においては、宝飾品以外ではアラバスターがより一般的な素材であったため、それほど重要な意味を持ちませんでした。ツタンカーメンの翡翠の印章指輪は、エジプト翡翠の「唯一無二の標本」と呼ばれています。[ 18 ]エーゲ海青銅器時代のミノア文明の印章の中でも、紀元前1450年頃のピュロス・コンバット・アゲートは、その時代における最も優れた作品の一つと考えられており、人体の自然主義的な細部描写は、はるか後の古典期の作品に匹敵します。[ 19 ]

硬石彫刻は、印章指輪用の小さな彫刻が施された宝石や美術品として作られた小さな宝石よりも、容器や人物を指すことが多い。後者はギリシャ古典期とヘレニズム期の硬石彫刻の主な芸術的表現であり、別個に考えられている。ヘレニズム時代からは、半貴石で精巧な容器が登場し始め、そのほとんどは彫刻が施されているが、カメオ製のものもある。プトレマイオス朝エジプトのアレクサンドリアで作られたと思われるプトレマイオスの杯とファルネーゼの杯はどちらもワシントンで作られたと思われるが、プトレマイオスの杯のようにキリスト教の聖杯として改造され、1140年頃、シュジェール修道院長が自身のサン・ドニ修道院のために精巧な金と宝石の台座を施したワシントンの杯も同様である。[ 20 ]現在ボルチモアにある精巧に彫刻されたルーベンスの花瓶は、4 世紀のものと考えられている。[ 21 ]

後期古典期からは、より簡素な形の器が現れ、装飾石の自然な模様を示すことに重点が置かれるようになった。これらの現存物は年代測定が難しく、ほとんどが中世の金細工の台座と共に教会の宝物庫に現存している。ビザンチン様式の典礼用器の最良のコレクションは、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院の宝物庫にあり、そのいくつかは第4 回十字軍の戦利品である。[ 22 ]ビザンチン様式の芸術家は中世を通じてその伝統を維持し、しばしば透明な水晶で作品を制作した。カロリング朝の芸術にはロタール水晶などいくつかの大きな作品があり、その後も水晶細工の伝統が続いており、現代の鑑賞者はしばしば現代のガラスと間違えるが、聖骨箱やその他の作品に装飾なしでよく使用された。中世の終わりまでには、宗教的なものにも世俗的なものにも使用される、より多様な石や物体が見られるようになった。

19世紀のピエトラ・ドゥーラのパネルの詳細

1588年にメディチ家がフィレンツェに設立した「硬石工房」はすぐにヨーロッパでも有数の工房となり、宝石だけでなく有色大理石も使う多色の象嵌細工、ピエトラ・ドゥーラ様式を開発した。また、一枚の石から器や小型彫刻を制作し、金で留めることも多かったが、これもミラノの工房の得意技だった。[ 23 ]ピョートル大帝など他の統治者も彼らの例に倣い、ピョートル大帝は1721年にペテルゴフ宝石工房を設立し、ロシアの王族や貴族の間で硬石への情熱を掻き立てた。彫刻を施した宝石の生産はヴェネツィアを中心に多くの国の職人によってすでに復活しており、19世紀半ばまで非常に高品質の宝石が生産され続けた。16世紀のマニエリスム宮廷の趣味は、果物や菓子を盛り付けるための、あるいはテーブルのセンターピースやサイドボードに飾るための豪華な器を好んだ。硬石に貴金属、エナメル、宝石をあしらった台座や台座が添えられていた。ほぼ一括して現存するコレクションの一つに、フランス王太子ルイ（1661-1711）の「王太子の宝物」がある。これは息子のスペイン王フェリペ5世に引き継がれた。現在プラド美術館には120点以上の作品がまとめて展示されており、その多くは王太子の生前に既に100年以上も前のものであった。[ 24 ]

ロシア彫刻の典型とも言える巨大なマラカイトの花瓶（下の写真）とは対照的に、 [ 25 ]革命前のロシアにおける最後の著名な近代彫刻家はファベルジェでした。彼は有名なインペリアル・イースター・エッグを制作する以前、動物や人物を象った小さな硬石像（通常、長さまたは幅はわずか25～75mm）と、数輪の花を挿した小さな花瓶（花瓶と「水」は水晶、花は様々な硬石やエナメルで装飾）で名声を博しました。[ 26 ]

プレコロンブス時代とその他の伝統

翡翠のオルメカのフェイスマスク

旧世界以外でも、硬石彫刻は様々な先コロンブス文化において重要な役割を果たしました。メソアメリカの翡翠や黒曜石などがその例です。翡翠の色は水や植物と関連していたため、多くの文化において生命の象徴でもありました。マヤ人は死者の口に翡翠のビーズを置きました。鉄分が不足していたため、翡翠はエメリーを除けば、先コロンブスの人々にとって最も硬い素材でした。

オルメカからマヤ、アステカに至るメソアメリカ文化の長い歴史を貫く、ある種の物品に半貴石で作られた顔面「マスク」（実際に着用するために作られたものではないと思われる）があります。これらは一枚の石から彫られたもの、あるいは別の素材の裏地に象嵌されたものです。学芸員が「オルメカ様式」の顔面マスクと呼ぶのは、オルメカ様式であるにもかかわらず、これまで管理された考古学的オルメカ遺跡で発掘された例がないためです。しかし、他の文化の遺跡からは発掘されており、その中にはテノチティトラン（メキシコシティ）の儀式区域に意図的に埋葬されたものも含まれています。これは、アステカ人が埋葬した時点で約2000年前のものと考えられており、ヨーロッパにおけるローマ時代の遺物と同様に、これらのマスクも高く評価され、収集されていたことを示唆しています。[ 27 ]アステカ人のマスクはトルコ石の象嵌が一般的で、マヤ人のマスクは翡翠の象嵌が一般的です（ギャラリー参照）。

プレコロンビア時代の硬石彫刻のもう 1 つの種類は水晶の頭蓋骨であると考えられていますが、現在専門家は、既知の大型 (実物大) の彫刻はすべて 19 世紀の贋作であるものの、小型の彫刻の中にはプレコロンビア時代のものもある可能性があると確信しています。

ニュージーランドのマオリ族は、武器、道具、装飾品としてポウナム（翡翠）の彫刻を高度な水準にまで発展させました。[ 28 ]

テクニック

サンクトペテルブルクのエルミタージュ宮殿にあるマラカイト製の巨大な新古典主義の花瓶

翡翠や水晶などの硬石の多くは結晶構造が複雑であるため、刃物で微細な彫刻を施すと、大きな損耗と粗悪な仕上がりになる。これらの加工には常に多大な時間がかかり、さらに、しばしば遠方から取引される希少な材料のコストも相まって、これらの作品の高価さを決定づけている。鋸で切り、おそらくはノミで削って大まかな形にした後、石は主に、より硬い石から得られる研磨剤と、おそらく旋盤にセットされたハンドドリル、そしてグラインダーホイールを用いて切削された。ナクソス島では古代からエメリーが研磨剤の採​​掘に利用されており、コロンブス以前のメソアメリカでも知られていた。初期の印章の中には、微細な彫刻が不可能なドリルではなく、手作業で作られたものもあった。古代の彫刻師が拡大鏡を使用していたという証拠はない。中国では、直線ドリルの先端に価値の低いダイヤモンドを装着することもあった。[ 29 ]

中世の宝石彫刻技術の手引き書がテオフィロス・プレスビテルから現存している。ビザンチン時代の彫刻師はインタリオ彫刻に平らな縁のホイールをドリルに取り付けて使用したが、カロリング朝時代の彫刻師は先端が丸いドリルを使用していた。彼らがどのようにしてこの技術を習得したかは不明である。ムガル帝国の彫刻師もドリルを使用していた。[ 30 ]象嵌細工は弓鋸で切断することができた。少なくともインタリオ宝石では、凹んだカット面は通常非常によく保存されており、顕微鏡検査によって使用された技法が明らかになる。[ 31 ]宝石の中には、熱、砂糖、染料などを用いた人工的な方法で色を強調できるものもある。これらの多くは古代から、加熱の場合は紀元前7千年紀から使用されていたことが確認されている。[ 32 ]

模倣品

高価な材料を用いる非常に格式高い芸術形態として、硬石彫刻を模倣する様々な技法が開発され、その中には重要な芸術的伝統を生み出したものもある。翡翠色の釉薬をかけた青磁は中国や韓国で重要で、初期には翡翠の典型的な形状に用いられた。ローマのカメオガラスはカメオの宝石を模倣するために発明され、円形の物体であっても均一な層を形成できるという利点があった。11世紀(?)のヘドウィグガラスの小規模なグループはファーティマ朝の水晶の器に着想を得ており、18世紀以降はカットガラスのシャンデリアがルイ14世の宮廷向けに作られた非常に高価な水晶のシャンデリアを参考にしている。イタリア・ルネサンス期には、多色の図柄が施された瑪瑙の器を模倣するために瑪瑙ガラスが完成された。[ 33 ]

陶磁器は宝石を模して装飾され、木材、石膏、その他の素材は石を模して塗装されることが多くありました。スカリオーラはイタリアで、石膏のピエトラ・ドゥーラ象嵌を模倣するために開発されました。より簡素な形態はマーブル模様と呼ばれます。中世の彩飾写本は、象嵌された石と彫刻された宝石の両方を模倣することが多かったため、印刷術が主流になってからも、紙のマーブル模様は見返しや表紙の装飾のための手工芸として受け継がれました。

  • 横たわるサテュロスを象った彫刻が施された宝石。エトルリア製。紀元前550年頃。幅2.2cm。花瓶が「横向き」に描かれていることに注目してください。初期の宝石の特徴として、デザインのすべての要素が同じ方向から読み取れるわけではないことが挙げられます。
    横たわるサテュロスを象った宝石の彫刻。エトルリア製。紀元前550年頃。幅2.2cm。花瓶が「横向き」に描かれていることに注目してください。初期の宝石の特徴として、デザインのすべての要素が同じ方向から読み取れるわけではないことが挙げられます。
  • マヤ古典期の翡翠の胸鬚。（高さ195mm）
    マヤ古典期の翡翠の胸鬚（高さ195mm）
  • 15世紀後半、部分的にエナメル加工された水晶製のブルゴーニュ地方の聖骨箱
    15世紀後半、部分的にエナメル加工された水晶製のブルゴーニュ地方の聖骨箱

注記

  1. ^ 「CAMEOデータベース：ハードストーン」ボストン美術館. 2014年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  2. ^カルヴァーリョ、ペドロ・デ・モウラ (2010)。ムガル帝国インドの宝石と宝石。ロンドン：ヌール財団。ISBN 978-1-874780-72-4。
  3. ^このカタログは、16世紀にイタリアで芸術的ピークに達し、その後ヨーロッパ全土に広まった硬石彫刻の名工、ピエトレ・ドゥーレの包括的な歴史を紹介しています。アンナマリア・ジュスティ、ウォルフラム・ケッペ編 (2008年)。『ヨーロッパ宮殿のピエトレ・ドゥーレの至宝』。ニューヨーク：メトロポリタン美術館、エール大学出版局共同。ISBN 978-1-58839-288-6。
  4. ^この混乱は、 「pietre dure」という用語を使用しない正当な理由です。この区別については、「pietra dura」を参照してください。
  5. ^フランクフォート 1970、28～31ページ
  6. ^ Abu Al-Soof, Bahnam (1985).ウルクの陶器：起源と流通. バグダッド：イラク共和国文化情報省国立古代遺産機構. OCLC 17476966 . 
  7. ^ルーブル美術館、シュメールの例、紀元前2400年頃
  8. ^ポープ・ヘネシー著、第4章 6つの儀式用玉について、第5章 刃物について
  9. ^ハワード、19-22
  10. ^ポープ・ヘネシー著「翡翠の意義」第2章
  11. ^ De Natura Fossilium、Book l.
  12. ^クラーク、33歳
  13. ^ワトソン、77歳、 Googleブックス
  14. ^ジョーンズ＆ミッチェル、120-121
  15. ^キーン、193-99
  16. ^マルケル
  17. ^ Rogers JMとWard RM著『 Süleyman the Magnificent』（1988年、136-9ページ、大英博物館出版ISBN）にいくつかの例があります。 0-7141-1440-5
  18. ^もしそれが本当に翡翠であるならば、それはその通りであると思われる。キーン、194-5を参照。
  19. ^ 「傑作の発掘」シンシナティ大学マガジン. 2017年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月22日閲覧。
  20. ^プトレマイオス朝の杯の台座はフランス革命で失われました。サン・ドニのその他の硬石の宝物はルーブル美術館に所蔵されています。ワシントン・カップの完全なカタログの説明については、Luchs、4-12を参照してください。
  21. ^ 「ルーベンスの花瓶」ウォルターズ美術館2021年2月2日閲覧。
  22. ^ Angold、252＆254 Googleブックス
  23. ^メトロポリタン美術館の展覧会特集への外部リンクを参照してください。
  24. ^プラド『王太子の宝』
  25. ^さらにいくつかはこちらをご覧ください
  26. ^ Grove, 363 Google books。多くの例については、Royal Collection の外部リンクを参照してください。
  27. ^ Artworld University of East Angliaのコレクション、 Lapidiary Journal Archived 2009-10-03 at the Wayback Machineの記事も参照。MMA
  28. ^「ポウナム – ヒスイまたはグリーンストーン」 Te Ara - ニュージーランド百科事典
  29. ^クラーク、75歳
  30. ^マーケル
  31. ^コーンブルース、8-16ページはテオフィリウスらの著作を引用し、様々な技法について論じている。オンライン版の全文はテオフィリウスの記事を参照のこと。
  32. ^トーレセン、「宝石の強化」
  33. ^瑪瑙ガラス。ベリー公爵ジョンの宝物目録には1416年にすでにこのような花瓶が記録されているが、これほど初期のものは現存していないようである。

参考文献

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  • キーン、マヌエル『中国外の旧世界の翡翠、古代から15世紀まで』ギュルル・ネジポール、ドリス・ベーレンス＝アブセイフ、アンナ・コンタディーニ（編）『ムカルナス・シリーズ21：JMロジャースを讃えたエッセイ集』ブリル社、2005年、ISBN 978-90-04-13964-0
  • コーンブルース、ジェネブラ・アリソン。カロリング帝国の刻まれた宝石、ペンシルベニア州立出版局、1995 年、ISBN 0-271-01426-1. Googleブックス
  • ルークス、アリソン『西洋装飾美術』第1巻、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート・コレクション体系目録、オックスフォード大学出版局、米国、1995年、ISBN 978-0-521-47068-1Googleブックス
  • マークル、スティーブンアジア美術に関する記事：「ムガル帝国の翡翠、技術的および彫刻的観点」
  • 「MMA」：アフリカ・オセアニア・アメリカ美術学部。「メソアメリカの翡翠」。ハイルブルン美術史年表所収。ニューヨーク：メトロポリタン美術館、2000年-。リンク（2001年10月）
  • ポープ・ヘネシー、ウナ『Early Chinese Jades』、復刻版。READ BOOKS、2008年、ISBN 1-4437-7158-9、ISBN 978-1-4437-7158-0Googleブックス
  • トーレセン、リスベット。「宝石について：古代のインタリオとカメオの宝石学的・分析的研究」『古代グリプティックアート ― 宝石の彫刻と彫刻』所収（2009年2月）
  • ワトソン、ウィリアム、ホー、チュイメイ著『中国の芸術』第3巻：1620年以降の中国の芸術、イェール大学出版局、2007年、ISBN 978-0-300-10735-7。
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