悪魔に向かって叫ぶ

悪魔に向かって叫ぶ
スタジオアルバム
リリース1983年9月26日[ 1 ] (1983年9月26日
スタジオチェロキースタジオ、カリフォルニア州ハリウッド
ジャンル
長さ34:57
ラベルエレクトラ
プロデューサートム・ワーマン
モトリー・クルーの年表
恋には早すぎる(1981) 悪魔を叫ぶ(1983) シアター・オブ・ペイン(1985)
代替アルバムカバー
『シャウト・アット・ザ・デビル』からのシングル
  1. 悪魔に叫べ公開日: 1983年9月23日
  2. ルックス・ザット・キル公開:1984年1月[ 4 ]
  3. ヘルタースケルター公開:1984年5月
  4. 恋に落ちるには若すぎるリリース:1984年6月[ 4 ]

『シャウト・アット・ザ・デビル』は、アメリカのヘヴィメタルバンド、モトリー・クルーが1983年9月26日にリリースしたセカンドアルバムである。このアルバムはバンドにとって画期的なアルバムとなり、モトリー・クルーは1980年代のヘヴィメタルバンドの地位を確立した。シングル「ルックス・ザット・キル」「トゥー・ヤング・トゥ・フォール・イン・ラヴ」「シャウト・アット・ザ・デビル」はバンドにとって中程度のヒットとなった。

概要

『シャウト・アット・ザ・デビル』はモトリー・クルーの画期的な成功作であり、発売後2週間で20万枚を売り上げた。[ 5 ] アルバムタイトルとバンドが五芒星を使用していることは、悪魔主義を懸念するキリスト教団体を取り上げた ABC のニュース記事でトム・ジャリエルによって簡単に言及されている。[ 6 ]五芒星は、ニッキー・シックスが、モトリー・クルー結成前の1970年代後半に(将来のWASPのボーカリスト、ブラック・ローレスと共に)所属していた非常に演劇的なバンド、シスターから持ち込んだものである。シスターは五芒星などのオカルト的象徴を、血や顔のメイクを取り入れた演劇的なヘビーメタルショーに融合させた。シックスは、ローレスにシスターのオカルト関連のイメージの一部を『シャウト・アット・ザ・デビル』で使用する許可を求めたが、その時点でローレスは別の方向に進むつもりだった。 「私は『好きなものを取ってください』と言いました。なぜなら、その時点で、そのような画像では自分自身を窮地に追い込み、そこから抜け出せないことに気づいたからです」とローレスは語った。[ 7 ]

アルバムのレコーディングを始めるためロサンゼルスに戻る直前、モトリー・クルーはキッスの「クリーチャーズ・オブ・ザ・ナイト」ツアーで5公演の短いサポートを務めた。シックスは後に、ジーン・シモンズが彼らの激しいパーティぶりについてコメントしたと語っている。[ 8 ]

1982年12月31日、サンタモニカで行われた「New Years' Evil」ショーで、ヴィンス・ニールは、当時新曲だった「Red Hot」を演奏する前に、ステージ上でバンドの次のアルバムが「Theater of Pain」と題され、1983年3月にリリースされると発表した。このタイトルは、1985年の次のアルバムでも使用された。実際のタイトルトラックである「Shout at the Devil」もこのショーで演奏され、ニールは「H・P・ラヴクラフトベルゼブブが家に来たら何が起こるかについての曲」だと紹介した。[ 9 ]タイトル変更は、おそらく、別のロサンゼルスのバンド、クリスチャン・デスの当時最新作「Only Theatre of Pain 」との混同を避けるためだったと思われる。

レコーディング中、ベーシストのシックスはロサンゼルスで酔っ払って友人のポルシェを盗み、深刻な交通事故に巻き込まれた。同じ頃、女優で友人のデミ・ムーアはシックスにアルコール依存症の治療が必要だと告げたが、シックスは彼女の懸念を一蹴した。[ 5 ]シックスは事故で肩をひどく負傷し、アセトアミノフェンと強力なオピオイドであるオキシコドンの配合剤であるパー​​コセットを処方された。パーコセットの使用はシックスの深刻なヘロイン中毒に直結し、10年後には1日3,500ドルの費用がかかり、命を落とすところだった。[ 5 ]

バンドがオジー・オズボーンの『シャウト・アット・ザ・デビル』のツアーに同行していた際、ギタリストのミック・マーズの交代について議論が交わされた。マーズはバンドの他のメンバーより数歳年上で、バンドメンバーはイングヴェイ・マルムスティーンのような、よりテクニックに優れたギタリストの加入を熱望していた。ツアーバスでの議論に同席していたオズボーンのベーシスト、ボブ・デイズリーは、意見を求められた際にバンドに「壊れていないものを直そうとするな」と助言した。デイズリーによると、当時バンドはギタリスト交代を真剣に検討していたという。[ 10 ]マーズは、交代の可能性について尋ねられた際、「彼らにはその勇気がなかった」と答えた。「しかしある日のリハーサルで、彼らは『ジェイク・E・リーならここにいてくれる』と言った。私は『俺はバンドのギタリストだ。他に誰もいなくてもいい』と言ったんだ」[ 11 ]

ツアーが続く中、バンドはヴァン・ヘイレンとヘッドライナーのAC/DCのサポートとして、1984年のモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバル に参加するよう招待された。ギタリストのエディ・ヴァン・ヘイレンはディナー中にヴィンス・ニールに噛まれ、ドラマーのトミー・リーもある時点でマルコム・ヤングに噛みついた。伝えられるところによると、ヴァン・ヘイレンとヤングの2人はこの行為に激怒した。リーはデヴィッド・リー・ロスとも殴り合いの喧嘩になり、モトリー・クルーはホテルから追い出された。その後、AC/DCとヴァン・ヘイレンはモトリー・クルーを出演者から外すよう要求したが、当時のバンドの人気を考えると、このような対応は困難だった。プロモーターは珍しい解決策を思いついた。モトリー・クルーはコンサート会場に到着するとすぐにトレーラーに乗り込み、大型クレーンでトレーラーを地面から数メートル持ち上げて、バンドのメンバーが演奏前に会場を出てトラブルを起こすのを防ぐというものである。また、演奏後すぐにコンサート会場から退場するよう要求された。 「毎日謝っていたよ」と、マネージャーのドック・マギーは、この時期のモトリー・クルーの振る舞いについて語った。最終的に、バンドはどのホテルにも宿泊を許可されず、1万5000ドルのデポジットを支払わなければならなかった。マギーはまた、メンバー全員がホテル内で破壊した物のリストを提出しなければチェックアウトできないというルールも設けた。[ 12 ]

バンドの衝撃的な行動が初めて全米の注目を集めたのは、 1984年6月号の『ヒット・パレーダー』誌に掲載された記事だった。同誌の編集者アンディ・セッチャーはバンドへのインタビューのためメキシコを訪れ、「ベッドの上で大の字になり、裸の若い女性がワインボトルで襲われている」のを見て衝撃を受けた。セッチャーは掲載前に記事を徹底的に修正する必要があったものの、バンドの行動描写はアメリカ中に衝撃を与え、激しい論争を巻き起こし、一部の小売業者は雑誌の店頭撤去をちらつかせた。同誌は存続しただけでなく、読者数は飛躍的に増加した。セッチャーは「モトリー・クルーの特集にぴったりだった。6月号は4月に発売され、ちょうど『シャウト・アット・ザ・デビル』が絶頂期にあった」と語っている。[ 13 ]

ルックス・ザット・キル」はバンドにとってそこそこのヒットとなり、バンドをより幅広い聴衆に知らしめる上で大きな役割を果たした。この曲のミュージックビデオは、ロサンゼルスのA&Mレコードのメインサウンドステージで18時間かけて撮影された。「ルックス・ザット・キル」のミュージックビデオで「戦士の王女」を演じたモデルのウェンディ・バリーは、バンドとの経験は非常に肯定的だったと語り、モトリー・クルーを「皆とても親切で、本当に地に足が着いた楽しい人たち」と評し、堕落したイメージが広まりつつある彼らとは対照的だったと述べている。バリーはミュージックビデオが「話題を呼んだ」ことを認めつつも、後に「個人的には制作に関してはよくできたビデオで、曲も最高だった」と語っている。1年後、バリーはラットの「バック・フォー・モア」のミュージックビデオで再びシックスとリーと共に出演している。[ 14 ]

「バスタード」という曲は、不快な歌詞やその他の内容を含むアルバムに警告ラベルを貼る運動の背後にいるティッパー・ゴアPMRCの標的となった。ミック・マーズによると、この曲は暴力を煽るものではなく、「かつて一緒に仕事をしていたある人物に背後から刺されたと感じたこと」について歌ったものだという。[ 15 ]

「ノック・エム・デッド・キッド」は、シックスとヘルズ・エンジェルスの一団との暴力的な衝突にインスピレーションを得た曲である。シックスはどういうわけかバイカーの一団と喧嘩になり、メンバーの一人がベルト代わりにしていた鎖で顔面を殴りつけた。ヘルズ・エンジェルスは潜入捜査であることが判明し、シックスはその後ひどく殴打され、投獄された。目の周りには痣ができ、頬骨を骨折した。釈放後、彼はこの出来事について曲を書くことを思いついた。[ 5 ]

このアルバムには、ビートルズの1968年の曲「ヘルター・スケルター」のカバーも収録されている。この曲はカルト指導者チャールズ・マンソンに影響を与えたと言われている。シックスはビートルズのファンではなく、バンドを「クソ弱虫」と呼んでいたが、「ヘルター・スケルター」とホワイト・アルバムを自身のオールタイム・ベスト・アルバムに挙げている。[ 16 ]

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[ 17 ]
ヘビーメタルコレクターガイド8/10 [ 18 ]
メタルフォース9/10 [ 19 ]
ローリングストーン星星[ 20 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星[ 21 ]
ヴィレッジ・ヴォイスD [ 2 ]

ヴィレッジ・ヴォイス誌の当時の批評で、ロバート・クリストガウはシャウト・アット・ザ・デビルを酷評し、バンドの商業的魅力は「ヘヴィメタルの基準から見ても」劣るアルバムの虚偽の自慢話にあると感じた。[ 2 ]ローリングストーン誌JDコンシダインは、彼らのロックスタイルは定型的で無害で独創性に欠けるとし、「モトリー・クルーのようなバンドの目的は、飽き飽きしたティーンに安っぽいスリルを提供することだが、アルバムは最終的にそこで失望させられる」と述べた。[ 20 ]ローリングストーン・アルバム・ガイド(2004年)では、彼はこの音楽を「キッスエアロスミスの決まり文句を悲しくなるほど穏健に蒸留したもの」と切り捨てた。[ 21 ] 2017年、同じ雑誌は後にこのアルバムを「史上最高のメタルアルバム100選」のリストで44位にランク付けした。[ 22 ]逆に、メタル・フォースのデイブ・コンスタブルは、モトリー・クルーが「おそらく83年のメジャー・レーベルのメタルLPを思いついた」と書いている。[ 19 ]

オールミュージックのバリー・ウェーバーは回顧的なレビューでより肯定的な評価を下し、このアルバムを彼らの最高傑作と評し、モトリー・クルーの「卑劣で悪名高い(しかし非常に面白い)メタルの真骨頂」だと評した。 [ 17 ]カナダ人ジャーナリストのマーティン・ポポフは、『シャウト・アット・ザ・デビル』をモトリーのデビューアルバムより劣るものと評価したが、その音楽は独創性に欠けるものの非常に中毒性があるとし、「パンクロック風ロボトミーメタル」と呼んだ。[ 18 ]ポップマターズのエイドリアン・ベグランドは、このアルバムを卑劣で威嚇的な「時代を超越したLAメタルの古典」と呼んだ。彼の意見では、このアルバムにはバンドの最高のシングル曲が収録されており、「今日に至るまでモトリー・クルーの最高傑作であり続けている」という。[ 23 ]

『シャウト・アット・ザ・デビル』はイアン・クリステ著『サウンド・オブ・ザ・ビースト:ヘビーメタルの完全なヘッドバンギングの歴史』の中で「史上最高のヘビーメタルアルバム25枚」の1つに選ばれている。[ 24 ]

アルティメット・クラシック・ロックのエドゥアルド・リヴァダビアはこのアルバムを「究極のLAグラムメタルアルバム」と称し、バンドを「男性聴衆から女性聴衆へと真に移行した最初のヘビーメタルバンドであり、バンドのファンベース構築の見通しを自動的に倍増させた」と評した。[ 3 ]

「このアルバムがなければ、多くの素晴らしいヘアメタルバンドは生まれなかっただろう」とスティール・パンサーサッチェルは述べている。「シアター・オブ・ペインは彼らのグラムなルックスを前面に出していたが、『シャウト・アット・ザ・デビル』は本当に素晴らしいレコードだった。最高にイカしていた。彼らが基準を作ったんだ。人々はそれを見て、『おい、俺たちもクールに着飾らなきゃ』と言ったんだ」[ 25 ]

『シャウト・アット・ザ・デビル』はビルボード200で最高17位を記録した。[ 26 ]シングル「ルックス・ザット・キル」と「トゥー・ヤング・トゥ・フォール・イン・ラブ」は1984年にビルボードホット100でそれぞれ最高54位と90位を記録し、「シャウト・アット・ザ・デビル」はメインストリーム・ロック・チャートで最高30位を記録した。[ 27 ]アルバムは1997年5月15日に4×プラチナ(出荷枚数400万枚を突破)を受賞した。[ 28 ]

「俺たちみたいなバンドが『シャウト・アット・ザ・デビル』をリリースして、レーベルがマーケティングも宣伝も一切せず、業界広告も一切かけないで、レコードが500万枚売れたら、みんな自画自賛し始める。でも、それを実現したのはエレクトラ・レコードではなく、モトリー・クルーだ」とシックスは2000年に述べている。[ 29 ]

トラックリスト

オリジナルリリース

特に記載がない限り、すべてのトラックはNikki Sixxによって書かれています。

サイド1
いいえ。タイトルライター長さ
1.「初めに」1:13
2.悪魔に向かって叫ぶ 3:16
3.ルックス・ザット・キル 4:07
4."ろくでなし" 2:54
5.「神よ、獣の子らを祝福し給え」(インストゥルメンタル)ミック・マース1:33
6.ヘルター・スケルター」(ビートルズのカバー)レノン・マッカートニー3:09
2面目
いいえ。タイトルライター長さ
1.「レッドホット」
3:20
2.恋に落ちるには若すぎる 3:34
3.「ぶっ殺せ、キッド」
  • シックス
  • ニール
3:43
4.「愛するまでの10秒」
  • シックス
  • ニール
4:17
5."危険"
  • シックス
  • 火星
  • ニール
3:51
全長:34:57

2003年リマスター版

2003年、バンドは自身のレーベルであるモトリー・レコードからアルバムを再発し、各アルバムの特定の時期のボーナストラックを追加収録した。『シャウト・アット・ザ・デビル』のリマスター版のボーナストラックは主にデモ音源で構成されているが、同じセッションで録音された未発表曲「I Will Survive」も収録されている。『レッド・ホワイト・アンド・クルー』のコンピレーションに収録された「ブラック・ウィドウ」もこのアルバムに収録されていたが、未収録となっている。「ホッター・ザン・ヘル」は後にアルバム『シアター・オブ・ペイン』で「ラウダー・ザン・ヘル」として改名・再録音された。このエディションには、アルバムに逆再生されたマスクされたメッセージが含まれている可能性があるという警告も記載されている。これは、タイトル曲でシックスとリーがアンダーダブとして「ジーザス・イズ・サタン」と歌っていることに由来する。[ 30 ]

2003年リマスター版ボーナストラック
いいえ。タイトルライター長さ
12.「悪魔に叫ぶ」(デモ) 3:18
13.「ルックス・ザット・キル」(デモ) 5:06
14.「Hotter Than Hell」(「Louder Than Hell」のデモ・バージョン) 2:49
15.「I Will Survive」(未発表曲)
  • シックス
  • 火星
3:19
16.「恋に落ちるには若すぎる」(デモ) 3:03
全長:51:32

アルバムの限定版「ミニ LP」コンパクト ディスク バージョンが日本市場でリリースされ、以前はビニール LP リリースでのみ利用可能だったオリジナルのカバーがフィーチャーされています。

2023年40周年記念版

2023年、モトリー・クルーは『シャウト・オブ・ザ・デビル』発売40周年を記念した再発キャンペーン「イヤー・オブ・ザ・デビル」を発表し、様々なフォーマットでリマスターされたアルバム、オリジナルシングル、降霊会ボード、タロットカード、そして「シャウト・アット・ザ・デモ&レアリティーズ」と題されたデモトラック集を含む限定版ボックスセットを発売した。[ 31 ] [ 32 ]

人事

モトリー・クルー

追加出演者

  • アリスター・フィーンド – 「In the Beginning」のナレーション

生産

アートワーク

  • ボブ・デフリン – カバーアート

チャート

アルバム

1984年のチャート入りした「シャウト・アット・ザ・デビル」
チャート(1984年) ピーク位置
オーストラリアのアルバム(ケント音楽レポート[ 33 ]85
カナダのトップアルバム/CD(RPM[ 34 ]23
フィンランドのアルバム(フィンランド公式チャート[ 35 ]18
米国ビルボード200 [ 36 ]17
2022年の『シャウト・アット・ザ・デビル』のチャートパフォーマンス
チャート(2022年) ピーク位置
スイスのアルバム (シュヴァイツァー・ヒットパレード) [ 37 ]59
イギリス・インディペンデント・アルバムOCC[ 38 ]36
イギリスのロック&メタルアルバムOCC[ 39 ]10
2023年の『シャウト・アット・ザ・デビル』のチャートパフォーマンス
チャート(2023年) ピーク位置
ドイツのアルバム (オフィツィエル トップ 100 ) [ 40 ]42
スペイン語アルバム(PROMUSICAE[ 41 ]70
スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [ 42 ]13

シングル

タイトル チャート 位置
1983 「悪魔に向かって叫ぶ」 アメリカのメインストリームロックビルボード[ 43 ]30
1984 ルックス・ザット・キル米国ビルボードホット100 [ 44 ]54
恋に落ちるには若すぎる米国ビルボードホット100 [ 44 ]90

認定資格

地域 認証認定ユニット数/販売数
オーストラリア(ARIA[ 45 ]35,000 ^
カナダ(ミュージックカナダ[ 46 ]プラチナ×3 30万^
アメリカ合衆国(RIAA[ 28 ]プラチナ4個 4,000,000 ^

^出荷数は認証のみに基づいています。

参考文献

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