ゴーゴー・グラハム

ゴーゴー・グラハム
生まれる1991年（34～35歳）
母校テキサス大学オースティン校

ゴーゴー・グラハム（1991年生まれ）は、トランスジェンダーの女性向けの服をデザインするアメリカのファッションデザイナーです。[ 1 ]テキサス州出身で、現在はニューヨーク州ブルックリンを拠点に、衣装・ファッションデザイナーのザルディのもとで働いています。[ 1 ]その後、彼女は自身のコレクションを創作するようになり、ニューヨーク・ファッション・ウィークで2つのコレクションを発表しました。

グラハムの仕事に対する姿勢は、トランスジェンダー女性たちの心を掴み、互いに支え合うコミュニティを形成しています。彼女は自身のブランドについて、「トランスジェンダー女性としての私のアイデンティティの進化は、コレクションの進化に反映されています。時には硬直し、時には流動的、時には停滞し、時にはダイナミックです」と説明しています。[ 2 ]グラハムは、トランスジェンダー女性の特定のニーズに応えるアパレルを制作するだけでなく、現代社会においてトランスジェンダー女性が直面する社会政治的な問題にも積極的に取り組んでいます。[ 3 ]

私生活

1991年生まれのゴゴ・グラハムは、テキサス州パーランドで育ち、テキサス大学オースティン校で医学部進学課程を修了しました。卒業まであと1単位というところで、繊維・アパレルの学位に編入し、これが彼女のデザイナーとしてのキャリアの始まりとなりました。[ 1 ]卒業後、グラハムはファッション界の中心地で活躍するため、ニューヨーク市に移りました。ファッション業界に転向したきっかけは、トランスジェンダーの女性として自分の体型に合う服を探す際に、インクルーシブさの欠如を感じたことでした。彼女は、服は伝統的に男性の体型か女性の体型に合わせて作られているため、「トランスジェンダーの女性にはファッションの選択肢がない」と説明しています。[ 4 ]

キャリア

ニューヨークに到着すると、グラハムは衣装デザイナーのザルディのもとで働き始め、 Jポップバンドや有名なドラァグクイーンのル・ポールのデザインを共同で手がけた。その後、ミッドタウンの工場で働くために転職し、既製服ではなく、前衛的な服を作る上でより自由な創造力を得られるようになった。[ 4 ]同時に、彼女は友人であり共同制作者でもあるセレナ・ハラと「写真プロジェクトのデザインを作り始めた」。[ 5 ]グラハムは自身がカミングアウトした後、トランスジェンダーの女性のためのデザインに興味を持つようになり、[ 1 ]業界で十分な経験を積んだ後、トランスジェンダーの女性の様々な体型やスタイルのニーズに対応する独自のコレクションをデザインし始めた。

グラハムが自ら立ち上げたファッションブランドは、素材をリサイクルし、拾ったものを再利用して、共通のラインを構築している。彼女の制作プロセスには、服の対象となる女性たちが深く関わっている。彼女たちがどのような特徴を強調したいかを相談し、その基準に最も合う作品を提供するよう努める。[ 1 ]彼女は「ショーでどのように表現されるべきかを気にする人は人それぞれで、私はすべてをまとめる際にそれを考慮に入れています」と説明する。[ 6 ]グラハムは、メディアにおける周縁化されたグループの自己表現の重要性について声高に訴えており、2015年には「シスジェンダーの人々によって描かれることは、どう解釈しても本質的に搾取的である」と述べている。 [ 4 ]ファッションデザインに加えて、グラハムは彫刻家、画家、DJでもあり、ショーのサウンドトラックを提供したり、舞台裏でヘアメイクを担当したりすることで、それらの活動にDJの才能を組み込んでいる。[ 7 ]

グラハムはNYFWで2つのコレクションを発表し、5つのフルレングスのコレクションを完成させている。[ 5 ]彼女は、関わっているトランスジェンダー女性をエンパワーし、運動の永続を確実にするために、ファッション業界からの財政的支援を提唱している。グラハムは「ファッションショーを持つことでモデルに報酬を支払う機会が得られる」と述べ、それが業界内での個人の主体性をもたらすと考えている。[ 7 ]マーズ・ホブレッカーとリア・ジェームズは、トランスジェンダーモデルが「ブルース・ウェーバーによるバーニーズのオールトランスジェンダーキャンペーンや、エコーズ・ラッタ、クロマット、フッド・バイ・エアでの多様なランウェイのおかげで、近年ホットな話題となっている」と説明している。[ 4 ]グラハムは、このようなキャンペーンに関わっているトランスジェンダーモデルへの金銭的報酬は、主流のファッションブランドが認知度と人気を得るためにコミュニティを搾取するのを阻止すると考えている。[ 7 ]グラハムは依然として一点もののみを作り続けており、工場での生産を許可したり、既製ラインの作業を開始したりしていない。

制作とインスピレーション

グラハムは、特定のモデルの体型や個性に合わせて特別に作られた個性的な服をデザインする。「ルックを作る前にキャスティングするので、モデル全員のことを個別に考え、インスピレーションの写真や制作途中のルックを送ります。」と彼女は説明する。 [ 8 ]彼女の作品は、インフォーマルでグロテスクな性質を帯びる傾向があり、主流のファッションの美学とは鋭い対照をなしている。ジリアン・ビラードは、グラハムのデザインについて「脱構築、プリント柄、質感への強い関心が、一貫したテーマとなっている」と述べている。[ 6 ]スタイル的には、 『ファイナルファンタジー』や『デビル メイ クライ』などのゲームからインスピレーションを得ており、そのドラマチックなビジュアルや超飽和色彩を通して、それらの作品への言及が見られる。[ 7 ]さらに、彼女は、現代社会においてトランスジェンダー女性、特に有色人種のトランスジェンダー女性に対して根強く残る多層的な抑圧についても言及している。これは彼女のデザインに繰り返し登場するメッセージであり、グラハムは自己イメージやアイデンティティに苦しむ多くのトランスジェンダー女性がしばしば感じる違和感を軽減しようとしている。 [ 8 ]

彼女がエース・ホテル・ニューヨークで発表した2016年春夏コレクションのショーは、 「それ自体がトランスジェンダーの姉妹愛へのラブレター」であり、グラハムはショーのために多数のトランスジェンダー女性を集めた。 [ 9 ]ビジュアルは「ほんの数分前にグロッシー、カイドン・ホー、ケリー・マクナットによって真っ赤に塗られた腕、指、衣装がまだ濡れている」という「未完成」のルックを模倣したものだった。[ 10 ]

彼女の2016年秋冬コレクションのショーは、ホラー映画の定番である「ファイナルガール」を彷彿とさせる、対峙的な要素と繊細なスタイルが特徴的だった。これは、映画の最後に生き残り、集団が体験した恐怖を語るキャラクターを描いたものだ。トライベッカのアーティスト・スペースで開催されたこのショーでは、モデルたちが破れ血まみれの衣装をまとってランウェイを歩き、トランスジェンダーのコミュニティが経験する高い死亡率と繰り返される暴力に警鐘を鳴らした。[ 11 ]ショーの性質上、脅威に満ちた社会を生き抜くトランスジェンダーの女性が感じる脆弱性を表現するために、あえて閉所恐怖症的で不快な雰囲気が演出された。

グラハムの2017年春のNYFWショーでは、「黒の使用、ワイヤーのディテール、多くのモデルが繊細なレースのピースと一緒に着用したチョーカーなど、対照的なディテールで、フェミニンで官能的なルックが披露されました。」[ 12 ]

グラハムのもう一つの展覧会、2017年の「 Dragon Lady 」は、アジア人女性の異国化を助長するステレオタイプへの不満を浮き彫りにした。このショーは、アジア人女性を「強くて偽善的」と位置づける、軽蔑的な「Dragon Lady」というステレオタイプを取り上げていた。 [ 13 ]グラハムは、伝統的なメンズウェアを解体し、ショーのメッセージを反映させるために再利用することで、文字通りにも比喩的にもステレオタイプに取り組もうとした。[ 8 ]彼女は「日本の民間伝承、そして西洋人にとって焦点となっている歌舞伎や能の演目に存在する原型」を取り上げていた。 [ 13 ]彼女の他の多くのショーと同様に、グラハムはこのショーもDIY感覚で制作した。彼女はリサイクルショップや金物店といった型破りな場所で素材を探し、特にツナ缶などの廃材を集めてランウェイショーのコンセプトを歪め、再構成しようとした。[ 13 ]グラハムのショーでモデルを務めたデヴァン・ディアスは、「ゴーゴーの美学を理解するのに直線的な方法はなく、彼女のショーを辿れるトレンドもない」と指摘している。[ 14 ]

ランウェイモデルについては、グラハムはインスタグラムで見つけた友人やモデルの中から自分もトランス女性であると自認している人たちを選び、ショーのさまざまな場面で全員で協力するよう促している。このアプローチについて、彼女は「トランスジェンダーの美学はトランスジェンダーの人々によってのみ真に表現できるため、私はトランスジェンダーのモデルだけを使います」と説明している。[ 15 ]これはグラハムの作品のほとんどで繰り返されるテーマであり、コミュニティは高く評価されており、グラハムはトランスジェンダーの女性に創造性と自己表現の場を提供することで、彼女たちをエンパワーメントしようとしている。[ 13 ]このプロジェクトを進める中で、グラハムはセレナ・ハラ、ソフィア・モレノ、ハリ・ネフ、クエイ・ダッシュなど、トランスジェンダーの権利擁護者でもあるモデルやアーティストを起用してきた。[ 9 ]グラハムのデザインと制作プロセスでは、デザイナー、モデル、消費者が相互にエンパワーメントを図る関係性を築いている。彼女は、「私のデザインは、私が着るトランスジェンダーの女性たちを念頭に置いて開発されているので、彼女たちの個々の存在がデザインに浸透し、衣服や見た目と密接に結びついています」と説明しています。[ 2 ]

グラハムの最新コレクションは「ヴィッキーの秘密」と題された2018年秋冬コレクションで、水玉模様の探求が特徴となっている。[ 16 ]

業界の認識

業界で働くモデルたちは、グラハムの包括的なビジョンと個性的なファッションへのアプローチを高く評価しています。モデルのデヴァン・ディアスは、「ショーが終わったとき、まるで世界に持ち出せる新しい自己防衛の道具を手に入れたような気がしました」と述べています。[ 14 ]グラハムの2016年秋冬コレクションは、「多くの観客を涙で感動させました。その中には、トランスジェンダー女性による、そしてトランスジェンダー女性のための作品を見ることの力強さを指摘したハリ・ネフもいました」。 [ 1 ]批評家たちは、グラハムが個々のアイデンティティに配慮し、モデルのニーズに焦点を当てた型破りなファッションアプローチを称賛しています。ジリアン・ビラードは「服は各モデルの個性と美しさに自然に溶け込んでいるように見える」と述べています。[ 6 ]クリスティーナ・ディ・ビアセは、グラハムのデザインは「会話と認知度を高めることができる注目の力」に対する彼女の認識を反映していると指摘しています。[ 17 ]

政見

トランスジェンダー女性として、周縁化されたコミュニティでの経験は、グラハムの政治的見解に大きな影響を与え、変化を求めるロビー活動の原動力となっている。[ 2 ]グラハムは、特に有色人種のトランスジェンダーの人々に対して、攻撃や暴力行為につながることもある、現在も続くトランスフォビアに反対している。彼女自身もこれを経験しており、「私は正式に混血であると自認しています…私には日本人の祖先がいます」と説明する。[ 18 ]彼女は、「有色人種のトランス女性は、ジェンダーアイデンティティと白人至上主義のインターセクショナリティ（交差性）に取り組まなければならない」ことを認識している。[ 8 ]グラハムは、トランスファッションを流行の流行語として拒否し、この運動は目的を果たして背景に消えていくものだと見ている。彼女はむしろ、ファッションの未来においてトランスファッションが正当な地位を占める権利を求めて闘っている。女性の客体化、オリエンタリズム、エキゾチシズムなどの文化的課題を取り上げ、彼女のデザインは、ファッション業界に根強く残っていると彼女が考える異性愛中心主義的な言説に立ち向かっている。[ 7 ]彼女は「自分のアイデンティティとスキルが、そのメッセージの緊急性を伝えるツールとして使われることを願うばかりです」と説明しています。[ 2 ]グラハムのアイデンティティ政治に関する考えは、彼女の作品の大部分、つまり「ドラゴン・レディ」のようなショーの背後にあるスタイルの選択やメッセージに影響を与えています。

参考文献

  1. ^ a b c d e fカンジェマナデン、ジェシカ (2019). 「ゴーゴー・グラハムのクラブファッションは、彼女のトランスジェンダーの姉妹愛へのラブレター」 Dazed Digital . 2019年8月9日閲覧。
  2. ^ a b c d Nichols, James Michael (2015年10月2日). 「Fabrications: Meet Trans Fashion Designer Gogo Graham」 . Huffington Post . 2018年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月9日閲覧。
  3. ^クラッグス、チャーリー（2018年）『トランスジェンダーの姉妹たちへ』フィラデルフィア：ジェシカ・キングスリー出版社、123頁。
  4. ^ a b c d Hobrecker, Mars; James, Leah (2015). 「ゴーゴー・グラハムは真のトランスジェンダーファッションラインの先駆けか？」 iD Vice Magazine . 2018年11月9日閲覧。
  5. ^ a bダイアナ・ツイ、サラ・スペリングス (2018). 「トランスジェンダーの人々のために服を作るデザイナー」 . The Cut . 2018年11月9日閲覧。
  6. ^ a b c Billard, Jillian (2018). 「ゴーゴー・グラハムのデザインは、発見された素材に新たな優雅さを与える」 . Ravelin Magazine . 2018年11月9日閲覧。
  7. ^ a b c d e Nwadiogbu, Ngozi (2018). 「デザイナーのゴーゴー・グラハムはメイクアップで歪ませ、アートで力を与える」 .インタビューマガジン. 2018年10月19日閲覧。
  8. ^ a b c d Moran, Justin (2016). 「Gogo Graham Calls Attention to Trans Violence With Final-Girl Inspired Collection」Bullett Magazine . 2018年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月19日閲覧。
  9. ^ a b Ava, Nirui; So, Veronica (2016). 「ニューヨークのニューウェーブはいかにしてファッションシステムを破壊したか」 Dazed Digital . 2018年11月9日閲覧。
  10. ^ So, Veronica (2015). 「この画期的なファッションショーにはトランスジェンダーのモデルが全員起用された」 Dazed Digital . 2018年11月9日閲覧。
  11. ^ホール、ジェイク (2016). 「ゴーゴー・グラハム、ファッションを通してトランスジェンダーの暴力問題に取り組む」デイズド・アンド・コンフューズド・マガジン. 2018年10月19日閲覧。
  12. ^ Hall, Jake (2016). 「NYFW S/S'17: Gogo Graham showcases sensuality and femininity」 . The 405. 2018年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月9日閲覧。
  13. ^ a b c d Thomas, Chris (2017). 「ゴーゴー・グラハム、ロウアー・イースト・サイドの『ドラゴン・レディ』展でステレオタイプに立ち向かい、打ち砕く」OUT Magazine . 2018年11月9日閲覧。
  14. ^ a bディアス、デヴァン（2016年10月3日）「トランスジェンダー女性だけのファッションショーでモデルを務めるのはどんな感じ？」 NYLON 2018年11月9日閲覧。
  15. ^ニコルズ、ジェームズ・マイケル（2015年10月2日）「FABRICATIONS：トランスジェンダーのファッションデザイナー、ゴーゴー・グラハムに会う」ハフィントン・ポスト。2018年11月9日閲覧。
  16. ^リプソン、エミリー (2018). 「Gogo Graham AW18」 . Dazed Digital . 2018年11月9日閲覧。
  17. ^ Biase, Christina Di (2017). 「トランスジェンダー女性によるトランスジェンダー女性のための：ゴーゴー・グラハム」 . Textile Arts Center . 2018年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月9日閲覧。
  18. ^ Mack, Jordan (2015). 「独占：ゴーゴー・グラハムはトランスジェンダーの少女のためのトランスジェンダーデザイナー」 . Milk Magazine . 2018年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月9日閲覧。
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