Worlds（ポーター・ロビンソンのアルバム）

世界
アートワークは、パステルブルーとピンクの雲空を背景に紫色の手が浮かんでいる様子を描いています。手の中心には立方体が描かれ、白い円と線で繋がれています。手の上には「Porter Robinson」と「Worlds」の文字、そしてWorldsのロゴマークであるしかめっ面の絵文字が描かれています。
スタジオアルバム​
ポーター・ロビンソン
リリース2014年8月12日
ジャンルエレクトロポップ
長さ57 : 49
ラベルアストラルワークス
プロデューサーポーター・ロビンソン
ポーター・ロビンソンの年表
スピットファイア（2011） ワールド（2014） ナーチャー（2021）
ワールドからのシングル
  1. 「Sea of​​ Voices」公開日：2014年3月2日
  2. 「サッド・マシーン」公開日：2014年5月13日
  3. 「ライオンハート」公開日：2014年6月17日
  4. 「フリッカー」公開日：2014年7月29日

『Worlds』は、アメリカのエレクトロニック音楽プロデューサー、ポーター・ロビンソンのデビュースタジオアルバムで、2014年8月12日にアストラルワークスよりリリースされました。当初は重低音中心の音楽制作で知られていましたが、ロビンソンはエレクトロニックダンスミュージック（EDM）というジャンルに次第に不満を抱き、自身の芸術的表現を制限していると感じていました。2012年、ロビンソンはメロディーを重視した最初の曲「 Language 」をリリースし、それ以降、作品において美的・感情的な質を優先することを決意しました。彼は幼少期へのノスタルジーを呼び起こすメディアに触発され、アニメ、映画、1990年代のビデオゲームのサウンドなどの要素を取り入れた音楽を作曲しました。

ロビンソンが『Worlds』に着想を得た主な作品は、ダフト・パンクの『Discovery』（2001年）とカニエ・ウェストの『Graduation』 （2007年）である。批評家たちはこの作品をエレクトロポップと評し、 M83やパッション・ピットのスタイルとの類似性を指摘した。2013年後半、どのレコードレーベルがこのアルバムをリリースするかをめぐって、レコード会社間の争奪戦が勃発した。アルバムに先駆けて「Sea of​​ Voices」「Sad Machine」「Lionhearted」「Flicker」の4枚のシングルがリリースされ、北米とヨーロッパでツアーが行われた。

『Worlds』は多くの批評家から好評を博し、革新的だと称賛され、ロビンソンの将来を明るくすると期待された。しかし、アルバムに一貫性が欠けていたり、面白みに欠けたりすると感じた批評家もいた。振り返ってみると、このアルバムはEDMシーンに与えた影響で注目された。アメリカ、イギリス、オーストラリア、オランダでチャートインした。『Worlds 』の好評を受けて、ロビンソンは適切な続編を書かなければならないというプレッシャーを感じた。その結果、彼は作家としてのスランプと鬱状態に陥り、次のスタジオアルバム『Nurture』（2021年）まで7年間の空白期間を過ごすことになった。

背景と発展

このアルバムのために書いた音楽には、これまでの人生でやったどんなことよりも強い思い入れがあります。それを公言しないのは、自分自身に失礼だと思います。もし私が心から信じていなかったら、誰もこの曲を聴いてくれないでしょう。

—ポーター・ロビンソン、2013年[ 1 ]

ポーター・ロビンソンは当初、2010年のシングル「Say My Name」や2011年のEP 「Spitfire 」などのエレクトロやコンプレクストロミュージックで知られていました。[ 2 ] [ 3 ]ロビンソンは初期のサウンドを「非常にヘビー」で「ベースアグレッシブ」と表現していました。[ 4 ]「Say My Name」はBeatportのエレクトロハウスチャートで1位を獲得し、SpitfireはSkrillexとTiëstoによって宣伝された後、ウェブサイトをクラッシュさせました。[ 4 ] [ 5 ]

2012年を通して、ロビンソンは主要なエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）フェスティバルに出演したが[ 5 ]、徐々にこのジャンルに不満を抱くようになった。彼はその年、パフォーマンス中に4、5回激しい不安発作を起こし、ある時はショーの最中に「ダンスミュージックはひどい」と叫んだと述べている。[ 4 ]ロビンソンは、このジャンルが自分の表現を制限していると感じるようになった。[ 5 ] [ 6 ] NMEとのインタビューで、彼は「[EDM]はエンターテイメントであって、本当の芸術ではない」と述べている。[ 4 ] [ 7 ] [ a ]ロビンソンは、自分の音楽にDJフレンドリーでダンス志向の要素を加えようとすることで、しばしば妥協し、曲の質を低下させていると感じていた。[ 4 ] [ 9 ]

ロビンソンは2012年に「 Language」のリリース後にWorldsのアイデアを思いついた。 [ 4 ]これは彼が初めてメロディーを重視した曲だった。[ 3 ] [ 10 ]以前のサウンドからの転換だったが、「Language」は聴衆に受け入れられ、ロビンソンを驚かせた。[ 4 ]その結果、彼は自分の音楽において「美しさ」と「感情」を優先することに決め、[ 11 ]それがWorldsの第一原則となった。[ 12 ] [ 13 ]彼はまた、「誠実さ」と「正直さ」が必要であると考えていた。[ 14 ] [ 15 ]クラブ向けの音楽を作るのではなく、自分が聴きたい音楽、存在するべきだと信じる音楽を作ることを選んだ。[ 16 ] 2013年には、マット・ゾーと「 Easy 」をリリースし、オールミュージックのアンディ・ケルマンはこれをその年の傑出した商業的なダンスシングルの1つと評した。[ 17 ]

ロビンソンはノースカロライナ州チャペルヒルの実家に移り住み、1990年代と2000年代のニンテンドー64のビデオゲームのサウンドトラックを再検討することに1年を費やしました。 [ 5 ]ロビンソンはFL Studioでアルバムを制作し、アルバム用に約50曲を書き、最終的なトラックリストでは12曲に絞り込まれました。[ 18 ] [ 19 ] 2013年5月のインタビューで、ロビンソンはアルバムを完成させる締め切りを7月に設定し、タイトルはまだ決めていないと述べました。[ 20 ]ロビンソンが2013年11月にアストラルワークスと契約したとき、アルバムはほぼ完成していました。[ 1 ]ロビンソンはアルバムのアートワークとデザインを作成するためにスペインのイラストレーター、デビッド・アグアドとコラボレーションしました。[ 21 ]

構成

ポーター・ロビンソンは明るく照らされたスクリーンのあるテーブルの前に立っている。彼の後ろにはもう一つのスクリーンがある。
2013年に演奏するロビンソン

ロビンソンはファンタジー、現実逃避、フィクション、郷愁といったテーマにインスピレーションを受けた。[ 15 ] [ 5 ]彼は『Worlds』は現実とは関係がなく、現実に存在する場所もないと述べている。[ 5 ] [ 22 ]ロビンソンはビデオゲーム、アニメ、映画の要素を取り入れた。[ 23 ]大規模多人数同時参加型オンラインロールプレイングゲームでの経験と、それに伴う郷愁が彼の作品に影響を与えた。彼はこれらのゲーム、特に『スター・ウォーズ・ギャラクシーズ』（2003年） [ 4 ] [ 24 ]が提供する世界に感銘を受け、プレイヤー数の減少や倒産によって最終的にゲームがオフラインになったことにも影響を受けた。[ 22 ] [ 23 ] [ 25 ]これらのテーマが、ロビンソンがアルバムのタイトルを『Worlds』にすることに影響を与えた。[ 26 ]

ロビンソンは、ニンテンドー64やプレイステーションのビデオゲームの音楽を彷彿とさせるGeneral MIDIサウンドを使用しました。 [ 25 ] [ 27 ]その中には、1990年代に幼少期にプレイしていたゼルダの伝説 時のオカリナ（1998年）などのゲームも含まれており、[ 28 ]ロビンソンに子供時代のノスタルジアを呼び起こしました。[ 29 ]ロビンソンは、彼にインスピレーションを与えた物語の「少し悲しい雰囲気」を模倣することで、アルバムに回顧的で感情的な雰囲気を与えたいと考えました。[ 23 ]ロビンソンが史上最高のアルバムと考えているダフト・パンクのDiscovery （2001年）が、このレコードに最も大きな影響を与えたアルバムであり、カニエ・ウェストのGraduation（2007年）がそれに次ぐものでした。[ 23 ]複数の批評家が、アルバムのサウンドはM83 [ b ]やPassion Pitに似ていると書いています。[ 10 ] [ 30 ]

Pitchforkのラリー・フィッツモーリスは『Worlds』は明らかにエレクトロポップだと述べ、[ 10 ] Billboardのメーガン・バーガーは、このアルバムはアンビエント、ディスコ、エレクトロポップを融合したものだと書いている。[ 33 ] Viceのエリッサ・ストルマンは、アルバムのいくつかのトラックがニューウェーブに触発されていると感じた。[ 34 ]ロビンソンはEDMから逸脱することを意図していたが、アルバムはそれでもいくつかの要素を維持していた。 [ 31 ]一部の批評家はアルバムのサウンドを「ポストEDM」と表現した。[ 32 ] [ 33 ] Uncutのシャロン・オコネルは、ロビンソンがEDMの比喩とニューレイブをM83のようなシンセポップとダフト・パンクやジャスティスの「バンガー」と混ぜ合わせたと述べた。[ 35 ]逆に、バーガーはベースドロップとダンスのようなリズムが「繊細なコード進行と深く力強いシンセ」に置き換えられたと書いている。[ 33 ]ワンダリング・サウンドのバリー・ウォルターズは、 EDMの典型的な速いテンポとは対照的に、 Worldsの多くはより遅く、バラードのようなスピードであると書いている。[ 36 ]

歌

トラック1～5

『ワールズ』は「ディヴィニティ」で幕を開ける。この曲にはカナダ人歌手エイミー・ミランが参加しており、彼女はスターズとブロークン・ソーシャル・シーンというバンドに所属している。ロビンソンがこの曲をオープニングに選んだのは、この曲が彼が書いた曲の中で初めて、より遅いテンポとより感情的なコード進行で、『ワールズ』を代表するスタイルだと考えたからである。[ 37 ]ビルボードのタチアナ・チリサーノは、イントロとコーラスには大きな対比があると記している。前者は「水中のような」滑らかなボーカルである一方、後者はシンバルの「不協和音」とビデオゲームを思わせるグリッチのようなサウンドが含まれている。[ 38 ]ワンダリング・サウンドのバリー・ウォルターズは、この曲はEDMに共通する特徴、例えば力強いビート、シンセサイザーの緻密なレイヤー、軽やかな女性ボーカルなどを備えていると述べた。[ 36 ]一方、 Viceのエリッサ・ストルマンは、この曲をインディー・エレクトロニックの「フェスティバル・レイブ・アンセム」と評し、M83の「ミッドナイト・シティ」（2011年）に似たシンセサイザーが使われていると述べた。[ 34 ]一方、Qのルパート・ハウは、エレクトロニカやM83風のスペースロックとの類似点を見出している。[ 39 ]

次のトラック「Sad Machine」は、ロビンソンが初めて自分のボーカルを録音した曲だった。[ 40 ]「孤独なロボットの少女と人間の少年のデュエット」と表現し、[ 40 ]ロビンソンはボーカロイドの声優であるアヴァンナをこの曲のリードシンガーとして起用した。 [ 5 ]ピッチフォークのラリー・フィッツモーリスは、この曲がミッドテンポのインストゥルメンタルと「夢見心地のメロディー構造」を含んでいたため、ワールドの他の曲の中でパッション・ピットの「綱渡りのシンセポップ・ファンタジー」に似ていると考えた。 [ 10 ]ラスベガス・ウィークリーのマイク・プレヴァットは、M83とシガー・ロスからインスピレーションを受けたと述べた。[ 41 ] AXSのルーカス・ヴィラは、この曲を「英雄的で畏敬の念を起こさせる」と表現し、エレクトロニック音楽の「夢のような」要素を呼び起こすと感じた。[ 42 ] 3曲目の「Years of War」には、アウル・シティのブレアン・デューレンとラスト・ダイナソーズのショーン・キャスキーが参加している。「キュートなシンセポップ」を目指したロビンソンは、これまでで最も苦労した曲だと語っている。[ 37 ]この曲はエレクトロポップ、[ 33 ]シンセポップ、[ 39 ]そしてニューウェーブに傾倒している。[ 34 ] [ 43 ]この曲の主な楽器はトランスシンセで、ストールマンはブームクラップのリズムや「セピア色のシンセ」といったレトロな要素とは対照的だと感じた。[ 34 ]

この曲に続くのは「Flicker」で、ロビンソンはこの曲をアルバムで最も誇りに思う瞬間の1つだと考えている。[ 37 ]この曲は、昔のビデオゲームを思わせる穏やかなディスコビートと、バックグラウンドで構築されるかすかなベースラインで始まる。女性の声が入ってきて、日本語のフレーズを切り刻む。[ 33 ] [ 34 ]プレヴァットは、この曲はコーラスの前に古典的なヒップホップのブレイクビーツを使用しており、「感情的な報酬」であると説明した。 [ 41 ] 2分を過ぎたあたりで、曲はベースの強い雰囲気に切り替わり、バーガーは、この曲の実験的な要素にもかかわらず、ロビンソンが「パーティーへの招待」を保っているとコメントしている。[ 33 ]彼女は、この曲をアルバムで最もダイナミックな曲だと述べた。[ 33 ]スピンのギャレット・カンプスは、この曲に Boards of Canadaとのメロディーの類似点を指摘した。[ 32 ]アルバムの5曲目「Fresh Static Snow」でもアヴァンナが使用されている。[ 5 ] [ 37 ]ロビンソンは、この曲は孤独感とソウルメイトという考えに焦点を当てていると述べた。[ 37 ]コンシークエンス・オブ・サウンドのデレク・ステープルズは、この曲の「空気のようなエレクトロ・バイブ」がグリッチ・モブやMマシーンを彷彿とさせると感じた。[ 30 ]ストールマンは、この曲を「渦巻くようなメタリックなギターの嵐」から「中音域のベースのざらつき」へと移り、メランコリックなロボットボーカルによる天国のようなブレイクダウンで最高潮に達すると表現した。[ 34 ]

トラック6～12

アルバムの6曲目「Polygon Dust」は、ロビンソンが好きだったバンド、Lemaitreとのコラボレーション曲である。 [ 37 ]トランス風のシンセサイザーが中心となっている。ストールマンはこの曲をアルバムの中で最も安全な曲の一つと評し、「Sad Machine」や「Fresh Static Snow」とは対照的なナチュラルなボーカルと、より落ち着いたシンセサイザーを使用している。[ 34 ]続く「Hear the Bells」ではImaginary Citiesがフィーチャーされている。これはバンドの既存曲「Bells of Cologne」に基づいている。[ 37 ] [ 44 ]ロビンソンはこの曲でステージ上で最も存在感のある歌声を披露していると感じている。 [ 37 ]カンプスはボーカルコーラスを「幻想的で反抗的に陽気」だと考えており、[ 32 ]一方ストールマンは、この曲にはGiversのような重層的なインディーボーカルと感情的な歌詞が含まれていると書いている。[ 34 ]フィッツモーリスは、「Hear the Bells」にはダイナミックなエレクトロニクスとアンセム的なシンセサイザーのおかげで、かなりの量の「ロケット燃料」があると語った。[ 10 ]

『ワールズ』の8曲目「ナチュラル・ライト」はインタールードである。ロビンソンは、エイフェックス・ツインやヴェネチアン・スネアーズといったアーティストにインスパイアされた、知的なダンスミュージック的パッセージがこの曲を気に入った。[ 37 ]ストールマンは、力強いベース、鋭いドラムヒット、ボーカルの断片、きらめくキーボードにもかかわらず、この曲はアルバム全体から見ればミニマルと言えるだろうとコメントした。[ 34 ] 9曲目はアーバン・コーンをフィーチャーした「ライオンハート」である。これはロビンソンがアルバムのために書いた最初の曲の一つで、「アンセミック」と評している。[ 37 ]批評家たちは、これがアルバムで初めて速いテンポを示した曲だと書いている。[ 34 ] [ 36 ] [ 42 ]カンプスはこのサウンドを「熱狂的なポップ」と表現し[ 32 ] 、プレヴァットはホーリー・ゴースト！やパッション・ピットのスタイルとの類似点を感じた。 [ 41 ]次の曲「Sea of​​ Voices」は、リリース前に何度もバージョンアップが行われた。[ 37 ] 5分間のオーケストラ曲で[ 33 ]最初の数分間はドラムが使われておらず[ 33 ] [ 34 ] 、雰囲気のあるビッグルームを思わせるシンセサイザーのみで構成されている。[ 34 ] [ 42 ] [ 43 ]ビートの導入が遅いことに注目し、ビュルガーはこの曲には「涙を誘う大ヒット映画のような感情」があると述べた。[ 33 ]カンプスはこの曲の盛り上がりがシガー・ロスの曲に似ていると感じた。[ 32 ]

「Fellow Feeling」はワールズ・レコードの最後から2番目の曲である。EDMの楽曲を批判する中で、ロビンソンは彼が「美しく穏やか」だと感じたものと、攻撃的で暴力的な要素を鮮やかに並置している。[ 37 ]アンカット誌のシャロン・オコネルは、オープニングセクションが室内楽を彷彿とさせると感じており、[ 35 ]ヴィラはそれを「映画的」[ 42 ] 、ウォルターズは「交響曲的」 [ 36 ]と表現している。曲が進むにつれて、「さあ、どうか私が聞いているものを聴いてください」という声が聞こえ、[ 36 ]力強いベースが入る。[ 10 ] [ 32 ] [ 35 ]ウォルターズは、この曲は攻撃的なダブステップの要素によって中断されていると主張している。 [ 36 ]オコネルは、これをチョップド・アンド・スクリューされたエレクトロ・ファンクと表現している。[ 35 ]ヴィラはこれをアルバムの最もクライマックスな瞬間と呼んでいる。[ 42 ]最後のトラック「Goodbye to a World」は、Avannaを使用した3番目のトラックです。[ 5 ] [ 37 ]ロビンソンはこの曲に「美しい黙示録」のような雰囲気を持たせたいと考えていました。[ 37 ]子守唄のような瞬間があり[ 31 ] [ 34 ] 、ステイプルズがブレイクコアに似ていると感じた部分と対照的です[ 30 ]、ストールマンが「拳を突き上げるような残忍さ」と表現した部分があります。[ 34 ]

リリースとプロモーション

しかめっ面の顔文字
ワールドのロゴマークは、フェーダーのダンカン・クーパーがロビンソンが「自分のトレードマークにした」と感じたものだ。[ 4 ]

レコードをめぐる入札合戦の末、2013年11月14日、ロビンソンはアストラルワークスと契約を結んだことが発表された。 『 Worlds』は、米国では同社のキャピトル・レコード、国際的にはヴァージンEMIレコードからリリースされる。ロビンソンがアストラルワークスを選んだのは、EDMレーベルではなかったからだ。[ 1 ] 2014年2月10日、ロビンソンはロボットの声が10時間にわたって「Worlds」を繰り返し語るビデオでアルバムのタイトルを明らかにした。ビデオが公開された際、ロビンソンは「曖昧な」マーケティングキャンペーンを嫌い、明確な意図を持って作品を作りたいと述べた。[ 45 ]

遠くのステージでは、たくさんのライトが外側に輝き、空と浮遊する直方体の構造物を描いたスクリーンを背景に、ポーター・ロビンソンのシルエットが浮かび上がっています。
2014年のワールドライブツアーでパフォーマンスするロビンソン

アストラルワークスはアルバムの最初のシングルとして「Shepherdess」 [ c ]をリリースしたかった。ロビンソンは2011年以降に作った中で「最もEDM的なもの」だと表現した。しかし、彼は「ダンスミュージックのファンに最もアクセスしにくい」と感じた曲「 Sea of​​ Voices 」 [ 19 ]をリード曲にすることに決めた。シングルは3月2日[ 48 ]にリリースされ、第86回アカデミー賞の直前だった。「Sea of​​ Voices」は授賞式中にTwitterでトレンドトピックとなり、ロビンソンの予想に反して観客から好意的な反応を得た。[ 5 ] [ 40 ]当初「Flicker」をアルバムの2枚目のシングルにするつもりだったが、ロビンソンは3日前に「Sad Machine」に変更し、それがレーベルで「大混乱」を引き起こしたと主張した。「Sad Machine」はアルバムのために最後に書かれた曲であり、ロビンソンは完成次第次のリリースにすべきだと確信していた。[ 19 ] 「Sad Machine」は2014年5月12日にThe Faderで初公開され、翌日には他のメディアでも公開された。[ 40 ] [ 49 ]歌詞ビデオは5月21日に公開された。[ 50 ]

6月3日、ステレオガムは、スウェーデンのバンド、アーバン・コーンをフィーチャーしたワールドの3枚目のシングル「Lionhearted 」をプレミア公開した。[ 51 ]この曲はBBCラジオ1でも初公開された。[ 52 ] [ 53 ]このシングルは6月17日に正式にリリースされ、ミュージックビデオの中で、ミックスマグのカレ・オレンスタインは、ロビンソンと女性グループが「街の通りで大混乱を引き起こし、色の噴火を引き起こした」と表現した。[ 54 ]「Flicker」は7月28日にヴォーグ誌でプレミア公開され、[ 55 ]翌日、ワールドの4枚目にして最後のシングルとして正式にリリースされた。[ 56 ]公式ミュージックビデオは8月14日に公開された。このビデオは電車を舞台にしており、窓越しに流れる日本の風景に発生するグリッチ効果を映し出している。[ 57 ]

7月にロビンソンは、ボーナス・リミックスとトラックを収録した『Worlds』の限定版ボックス・セットを発表した。 [ 46 ] [ 58 ] 8月4日、アルバムはNPRの「First Listen」シリーズの一環としてプレミア公開された。[ 59 ] 2014年8月12日に完全版がリリースされた。[ 60 ] 8月28日から10月18日まで、ロビンソンは『 Worlds』の北米ツアーに参加し、[ 61 ]その後ヨーロッパにもツアーが拡大された。[ 62 ]彼は再び架空の世界からインスピレーションを得て、大型LEDディスプレイにビデオゲームのようなピクセル化された世界を映し出した。[ 63 ]ビジュアルはImaginary Light Networkが担当した。[ 21 ]

2015年10月2日、ロビンソンはマット・ゾー、オデッサ、スリーピー・トム、ガリマティアス、サン・ホロなどのアーティストやプロデューサーが参加したリミックスアルバム『Worlds Remixed』をリリースした。[ 64 ] 『 Worlds』と同様に、デビッド・アグアドがこのリミックスアルバムのいくつかの曲のイラストを担当した。[ 21 ]

アルバムの10周年記念版は2024年にレコードで発売された。 [ 65 ]この盤には未発表曲「Hollowheart」が収録されているが、ロビンソンはWorldsに収録するつもりだったが、提出が間に合わなかった。[ 66 ] 2019年のSecond Skyフェスティバルでのロビンソンのパフォーマンスを収録したライブアルバムも同時に発売された。[ 67 ]

批評家の反応

専門家の評価
総合スコア
ソース評価
何か良い音楽はありますか?6.4/10 [ 68 ]
メタクリティック63/100 [ 69 ]
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星[ 17 ]
オルタナティブ・プレス星星半分の星[ 70 ]
音の帰結C [ 30 ]
ラスベガスウィークリー星星星半分の星[ 41 ]
ピッチフォーク6.9/10 [ 10 ]
質問星星星[ 39 ]
ローリングストーン星星星半分の星[ 43 ]
スピン8/10 [ 32 ]
ノーカット6/10 [ 35 ]
不思議な音星星半分の星[ 36 ]

レビュー集約サイトのMetacriticによると、『Worlds』は8人の批評家から100点満点中63点という加重平均点を獲得し、「概ね好評」を得ている[ 69 ]。一方、AnyDecentMusic?では、このアルバムは7人の批評家から10点満点中6.4点という評価を得ている[ 68 ] 。

一部の批評家はWorldsを革新的だと称賛した。[ 32 ] [ 33 ] [ 42 ] AXSのルーカス・ヴィラは、ロビンソンが完全な体験を作り上げ、DJにとって大胆に未知の領域に踏み込むことで期待を超えたと感じた。[ 42 ]一方、Spinのギャレット・カンプスは、「何と呼ぼうとも、この若者が何か素晴らしいことを成し遂げたことを否定するのは難しい」と述べた。[ 32 ]ビルボードの記者、ミーガン・バーガーは、Worldsはロビンソンにとって「次のフロンティア」であり、集団ではなく個人に焦点を当てている点を称賛した。彼女はアルバムを「理想的なヘッドフォンミュージック」と表現した。[ 33 ]ローリングストーンのエリサ・ストルマンは、EDMのように完全には聞こえないにもかかわらず、「最高のレイブが引き起こすスリリングな感情の奔流を維持することに成功している」と書いた。[ 43 ]ラスベガス・ウィークリーのライター、マイク・プレヴァットは、このアルバムが新しい音楽のトレンドを触発しなかったとしても、「EDMの盛り上がりに必要な逆流だった」と書いている。[ 41 ]

一部の批評家はアルバムに批判的であったが、ロビンソンの将来が有望であることは明らかだと認めた。[ 10 ] [ 17 ] [ 35 ]オールミュージックのアンディ・ケルマンは、アルバムの「いくつかのぎこちない瞬間」から、ロビンソンがレイブの文脈以外で音楽を作ることにまだ慣れていないのは明らかだと感じた。[ 17 ]ケルマンは、ロビンソンの野心と作品での成果を考慮し、彼の将来に「魅力的な」キャリアを予測した。[ 17 ]ピッチフォークのラリー・フィッツモーリスは、ワールズのスタイルに独創性は感じなかったが、ロビンソンの変化を賞賛し、彼のキャリアは「非常に有望」に見えると書いた。[ 10 ]アンカット誌のシャロン・オコンネルは、多くの人がロビンソンをスタイルの先駆者と評していると感じたが、彼女はこれに反対したが、「若さはロビンソンの味方だ」とも書いた。[ 35 ] Q誌のルパート・ハウは、ロビンソンは熟練したプロデューサーとしての評判を満たしているが、同世代のプロデューサーとは異なる志を持っているため、「彼らの影響から完全に逃れられていない」と述べた。[ 39 ]

一部の評論家は、このレコードに一貫性がないと考えていた。[ 30 ] [ 70 ]コンシークエンス・オブ・サウンドのデレク・ステープルズは、EDMを再発明するのは素晴らしいアイデアだが、ロビンソンの実行力は弱く、Worldsは正式なアルバムというよりは「リミックス・コンピレーション」に近いと感じた。[ 30 ]また、アルバムに面白みを感じない批評もあった。[ 31 ] [ 36 ]スペクトラム・カルチャーのサミュエル・トルツマンは、Worldsは結局は一般的な慣習を受け入れており、このアルバムがジャンルを再定義するという期待は、ロビンソンの音楽の複雑さや創造性よりも、このEDMスタイルの停滞を浮き彫りにしていると書いた。[ 31 ]ワンダリング・サウンドのバリー・ウォルターズは、 Worldsに記憶に残るものはほとんどなく、ロビンソンの個人的な世界観が著しく派生的なものに感じられたと述べている。[ 36 ]

『ワールド』は、 Thump誌によってその年の2番目に優れたアルバムと評価され[ 71 ] 、 Complex誌のその年のベストアルバムのリストにも登場した。[ 72 ]

商業的パフォーマンス

アメリカでは、『ワールズ』はビルボードのトップダンス/エレクトロニックアルバムで初登場1位を獲得し、1週間その地位を維持した。アルバムは合計23週間チャートに留まった。[ 73 ]ビルボード200 （同誌の主要アルバムチャート）では最高18位を記録し、合計7週間リストに留まった。[ 74 ]イギリスでは、アルバムはオフィシャルチャートカンパニーのUKダンスアルバムで初登場13位、最高13位を記録した。 [ 75 ]また、同社の主要チャートであるUKアルバムチャートでは86位を記録した。[ 76 ]オーストラリアでも13位、[ 77 ]オランダでも96位にチャートインした。[ 78 ]

遺産

『Worlds』はEDMシーンに大きな影響を与えた。DJ Magのジョン・オチョアは、この作品を「画期的な出来事」と評し、エレクトロニックミュージック業界に大きな変化をもたらし、[ 3 ]このジャンルにおいて「より柔らかく」「夢のような」音楽を生み出したと評した。[ 2 ]オチョアによると、「『Worlds』はロビンソンがジャンルとシーン全体の流れを変えようとした試みであり、成功した」という。[ 3 ]同様に、ビルボードのキャット・ベインは、このアルバムが「プロデューサー世代が美しくエモーショナルなダンスミュージックを作る」だけでなく、ライブパフォーマンスにも影響を与えたと述べた。[ 79 ] Paperのマット・モーエンによると、多くのアーティストが『Worlds』を大きな影響を受けたと述べており、[ 80 ]ビルボードのクリスタル・ロドリゲスとベインは、 『 Worlds』とそのツアーが若い世代のプロデューサーが模範とするモデルになったと述べた。 [ 81 ] 2019年11月、ビルボードのスタッフは『ワールドズ』を2010年代の15番目に優れたダンスアルバムにランク付けし、より広い意味では10年間で97番目に優れたアルバムにランク付けしました。[ 81 ] [ 82 ]

アルバムが好評だったため、ロビンソンは自分自身に大きな期待を寄せ、[ 83 ] 2018年に続編のようなものを作ることに大きなプレッシャーを感じたと述べている。[ 2 ]このことが、彼が長期間作家のスランプと鬱状態に陥る原因となり、その間、ほとんど音楽をリリースしなかった。[ 84 ] [ 85 ]ロビンソンの2枚目のスタジオアルバム『Nurture 』は、 『Worlds』から7年後の2021年4月23日にリリースされた。[ 86 ]この時期の彼の精神的健康に関する経験は、 『Nurture 』の歌詞に反映されている。[ 87 ] [ 88 ]

トラックリスト

すべてのトラックはPorter Robinsonによって書かれており、追加の作者も記載されています。

いいえ。タイトルライター長さ
1.「ディヴィニティ」（エイミー・ミランをフィーチャリング） 6時08分
2.「悲しい機械」 5時50分
3.「Years of War」（ブレアンヌ・デューレンとショーン・キャスキー出演）
  • ブレアンヌ・デューレン
  • ショーン・キャスキー
3:56
4.「ちらつき」 4:39
5.「新雪」 5:58
6.「ポリゴンダスト」（Lemaitreをフィーチャリング）
  • ケティル・ヤンセン
  • ウルリック・デニゾウ・ルンド
3:29
7.「Hear the Bells」（Imaginary Citiesをフィーチャリング）
  • マルティ・サービット
  • ラスティ・マティアス
4:46
8.「自然光」 2:21
9.「Lionhearted」（アーバン・コーンをフィーチャリング）
4:26
10.「声の海」デューレン4:58
11.「同情心」 5時50分
12.「さようなら世界」 5:28
全長:57:49
10周年記念版ボーナストラック
いいえ。タイトル長さ
13.「Hollowheart」（エイミー・ミランをフィーチャリング）3:50
全長:61:39
限定版ボックスセット：リミックスCD
いいえ。タイトル長さ
1.「シー・オブ・ヴォイシズ（RACミックス）」6時08分
2.「Sad Machine（アナマナグチ・リミックス）」4:29
3.「Lionhearted ( Arty Remix)」（アーバン・コーンをフィーチャリング）5:17
4.「Lionhearted ( The Alexanders Remix)」（アーバン・コーンをフィーチャリング）5:56
5.「Lionhearted ( Giraffage Remix)」（Urban Cone をフィーチャリング）3:59
6.「Lionhearted (Urban Cone Remix)」（Urban Cone をフィーチャリング）3:26
全長:29:15
限定版ボックスセット：「Lionhearted」7インチシングル
いいえ。タイトル長さ
1.「Lionhearted」（アーバン・コーンをフィーチャリング）4:26
2."羊飼い"7時16分
全長:11時42分
ワールドリミックス
いいえ。タイトル長さ
1.「Divinity ( Odesza Remix)」（エイミー・ミランをフィーチャリング）5:26
2.「サッド・マシーン（デオン・カスタム・リミックス）」5:06
3.「Years of War ( Rob Mayth Remix)」(Breanne Düren と Sean Caskey をフィーチャリング)3:55
4.「フリッカー（マット・ゾ・リミックス）」4:55
5.「フレッシュ・スタティック・スノー（ラスト・アイランド・リミックス）」3:12
6.「ポリゴン・ダスト（スリーピー・トム・リミックス）」（ルメートルをフィーチャリング）4:07
7.「Hear the Bells ( Electric Mantis Remix)」(Imaginary Cities をフィーチャリング)4時45分
8.「ナチュラル・ライト（サン・ホロ・リミックス）」2:55
9.「Lionhearted (Point Point Remix)」（アーバン・コーンをフィーチャリング）3:25
10.「Sea of​​ Voices (ガリマティアス・リミックス)」3:01
11.「フェロー・フィーリング（スランバージャック・リミックス）」4:51
12.「グッバイ・トゥ・ア・ワールド（クローム・スパークス・リミックス）」6時13分
全長:51:51

注記

人事

CDのライナーノーツより抜粋。[ 44 ]

  • ポーター・ロビンソン– プロデュース、エンジニアリング、ミキシング、追加ドラムプログラミング
  • マイク・マーシュ– マスタリング
  • サイモン・デイヴィー – マスタリング
  • カレン・トンプソン – マスタリング
  • ニコール・フランツ – アートディレクション
  • デビッド・アグアド – アートワーク、デザイン
  • ランドール・レディ – レイアウト

チャート

世界選手権のチャートパフォーマンス
チャート（2014年） ピーク位置
オーストラリアのアルバム（ARIA）[ 77 ]13
オランダのアルバム（アルバムトップ100）[ 78 ]96
イギリスのアルバム（OCC）[ 76 ]86
UKダンスアルバム（OCC）[ 75 ]13
米国ビルボード200 [ 74 ]18
全米トップダンスアルバム（ビルボード）[ 73 ]1

注記

  1. ^ロビンソンは後に2024年のインディペンデント紙のインタビューでこの発言を撤回し、「あれは完全に間違っていた。EDMは明らかに芸術だ…あのビデオは僕が何かから逃げようとして、正直言ってちょっと間抜けなことをしていたんだ」と述べた。 [ 8 ] 
  2. ^複数の文献に帰属: [ 10 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]
  3. ^「Shepherdess」はアルバムには収録されていないが、アルバムの限定版ボックスセットに収録された7インチシングル「 Lionhearted 」のB面に収録されている。 [ 46 ] [ 47 ]。

参考文献

引用

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ビデオソース

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