本の表紙 | |
| 著者 | マーガレット・ワイズ・ブラウン |
|---|---|
| イラストレーター | クレメント・ハード |
| 言語 | 英語 |
| ジャンル | 児童文学 |
| 出版社 | ハーパー&ブラザーズ |
発行日 | 1947年9月3日 |
| 出版場所 | アメリカ合衆国 |
| ページ | 32ページ |
| ISBN | 0-06-443017-0 |
| OCLC | 299277 |
| [E] 21 | |
| LCクラス | PZ7.B8163 ゴー 1997 |
| 先行 | 逃げ出したウサギ |
| に続く | 私の世界 |
『おやすみなさいお月様』は、マーガレット・ワイズ・ブラウン作、クレメント・ハード絵によるアメリカの児童書です。1947年9月3日に出版され、高い評価を得ている寝かしつけ絵本です。
この本は、ブラウンとハードによる「クラシックシリーズ」の第2作で、『ランナウェイ・バニー』と『マイ・ワールド』も含まれています。これら3冊は、『オーバー・ザ・ムーン』というタイトルのコレクションとして出版されています。[ 1 ]
1935年[ 2 ] 、作家のマーガレット・ワイズ・ブラウンはニューヨーク市にあるバンク・ストリート実験学校[ 3 ]に入学した[ 2 ] 。バンク・ストリートでブラウンは学校の創設者であるルーシー・スプレーグ・ミッチェル[ 2 ]とともに幼児の発達について学んだ。ミッチェルは、子供たちは空想よりも日常的な話題の物語を好むと考えていた[ 2 ] 。ミッチェルの考え[ 2 ]と子供たちが楽しんでいるものに関するブラウンの観察[ 3 ]が組み合わさって、ブラウンの作品の基礎を形成し、その中には『おやすみなさい 月さん』で描かれた身近な世界も含まれていた[ 4 ]。
1945年、 『おやすみなさい 月さん』の構想はマーガレット・ワイズ・ブラウンの夢の中に現れた。[ 5 ]彼女は翌朝物語を書き上げ、本の当初のタイトルは『おやすみの部屋』だった。[ 5 ]ブラウンはイラストレーターのクレメント・ハードにイラストに関する指示をほとんど与えなかった。 [ 2 ]また、 『おやすみなさい 月さん』の登場人物はウサギとして描かれている。これはハードが人間よりもウサギを描くのが得意だったためである。[ 2 ]これは本の制作過程においてイラストに関して下されたいくつかの決定のうちの1つであった。[ 2 ]その他の修正点としては、壁に掛けられた額入りの地図を『逃げ出したウサギ』のワンシーンに差し替えたことや、「月を飛び越えた牛」の乳房をぼかしたことなどがある。[ 2 ]
イラストレーターのクレメント・ハードは1983年に、当初この本はブラウンのペンネーム「メモリー・アンブローズ」で出版され、イラストは「ハリケーン・ジョーンズ」の名義で出版される予定だったと語った。[ 6 ]
『おやすみなさいお月様』は当初の売れ行きが振るわず、1947年秋に初めて出版されたときにはわずか6,000部しか売れなかった。ニューヨーク公共図書館(NYPL)の有力な児童図書館司書、アン・キャロル・ムーアは、この本を「感傷的すぎる」と考えた。NYPLも他の図書館も、最初はこの本を購入しなかった。[ 7 ]第二次世界大戦後のベビーブームの時期に、この本は徐々にベストセラーになった。年間販売部数は1953年の約1,500部から1970年にはほぼ2万部にまで伸び、[ 7 ] 1990年までには、総販売部数は400万部を超えた。[ 8 ] 2007年現在、この本は年間約80万部を売り上げており、[ 9 ] 2017年までに累計販売部数は推定4,800万部に達した。[ 10 ]『おやすみなさいお月様』は少なくとも15の言語に翻訳されている。[ 11 ]
1952年、42歳でマーガレット・ワイズ・ブラウンは定期手術後に亡くなり、本の成功を見ることなくこの世を去りました。[ 2 ]ブラウンはこの本の印税(その他多くのものと共に)を、ブラウンが亡くなった当時9歳だった隣人の息子、アルバート・クラークに遺贈しました。この本の著作権で数百万ドルの収入を得ていたクラークは、ブラウンを自分の母親だと主張しましたが、他の人々はこの主張を否定しています。[ 12 ]
2005年、出版社ハーパーコリンズは、少なくとも20年間本に掲載されていたイラストレーター・ハードの写真をデジタル加工し、タバコを削除した。ハーパーコリンズの児童書担当編集長ケイト・ジャクソンは、「これは幼い子供たちにとって潜在的に有害なメッセージである」と述べた。ハーパーコリンズはハードの息子サッチャー・ハードから渋々許可を得たが、ハードは腕と指を伸ばして何も持っていない写真は「私には少し不合理に見える」と述べた。[ 13 ]ハーパーコリンズは、今後の版ではこの写真をハードの別の加工されていない写真に差し替える可能性が高いと述べている。
『おやすみなさい 月さん』は、八つ折りと十二つ折りのペーパーバック版のほか、ボードブックや大人数での使用に適した「ジャンボ」版でも ご利用いただけます。
2008年、サッチャー・ハードは父親の『おやすみなさい お月様』のアートワークを使用し、 『おやすみなさい 123:カウントブック』を出版しました。2010年には、ハーパーコリンズ社がこの本のアートワークを使用し、 『おやすみなさい お月様のABC:アルファベットブック』を出版しました。
2015年、Loud Crow Interactive Inc.は「おやすみなさい月」インタラクティブ アプリをリリースしました。
本文は韻文詩で、擬人化されたウサギが寝室にいる様々な無生物や生き物に「おやすみ」と言う就寝時の儀式を描いている。登場する生き物には、赤い風船、靴下、ウサギのドールハウス、マッシュルームの入ったボウル、どうやら「シーッ」と言っている老婆(擬人化された年配の雌のウサギ)、窓の外の月、そして2匹の子猫などがいる。子猫がいるにもかかわらず、各ページにはネズミが登場する。[ 14 ]本書は午後7時に始まり、午後8時10分に終わる。各ページは、部屋にある2つの時計で測った10分間隔で、昇る月に(あり得ないことだが) [ 15 ]映し出されている。 [ 16 ]イラストは、シリーズの他の本と同様に、2ページの白黒のオブジェクトと2ページのカラーの部屋が交互に描かれている(当時一般的なコスト削減手法)。[ 14 ]
『おやすみなさい 月さん』には、ブラウンとハードの『逃げるうさぎ』や伝統的な児童文学への言及が数多く見られる。例えば、 『おやすみなさい 月さん』の部屋は、 『逃げるうさぎ』の最後から2番目の見開きと概ね類似しており、そこでは子うさぎが少年になって家に駆け込み、母うさぎが少年の母親になる。共通する細部としては暖炉と、暖炉のそばに描かれた「月を飛び越える牛」の絵があるが、その他の細部は異なっている(例えば、壁と床の色が入れ替わっている)。この絵自体は、牛が月を飛び越える童謡「ヘイ・ディドル・ディドル」への言及である。 [ 17 ]しかし、 『おやすみなさい 月さん』に再版されたとき、 1945年に出版されたE・B・ホワイトの『スチュアート・リトル』のような論争を避けるため、乳房は解剖学的にぼかされた状態にされた。 [ 18 ]椅子に座っている3匹のクマの絵は、『三匹のクマ』(原題は『三匹のクマの物語』)を暗示しており[ 17 ] 、そこには月を飛び越える牛の絵のコピーも含まれている。部屋の中のもう1つの絵は、本文で明示的に言及されていないが、ウサギがニンジンを餌にして別のウサギをフライフィッシングで釣っている様子を描いている。この絵は『逃げ出したウサギ』への言及でもあり、最初のカラーページで、母親が小さなウサギが魚になったら自分も漁師になって魚を釣ると語る場面となっている。本棚の一番上の棚、「Runaway Bunny」の絵の下には「The Runaway Bunny」が開かれて置かれており、ナイトスタンドには 「Goodnight Moon」が置かれています。
2007年のオンライン投票では、全米教育協会がこの本を「教師が選ぶ子供向けトップ100本」の1つに挙げました。[ 19 ] 2012年には、スクールライブラリージャーナルが発表した調査で「絵本トップ100」の第4位にランクされました。[ 20 ]
『おやすみなさいお月様』が初めて出版されたとき、教育的なメッセージが欠けていることや、物語が一つの部屋に限定されていることなどの理由で、物議を醸した。[ 5 ] 1947年の出版から1972年まで、この本は当時の児童図書館長であったアン・キャロル・ムーアの嫌悪感により、ニューヨーク公共図書館によって「発禁」とされた。[ 21 ]ムーアは、ニューヨーク公共図書館だけでなく、全米の図書館において、児童書の流行の決め手であり、権威ある人物とみなされており、それは彼女が正式に退職した後もずっと続いていた。[ 22 ] [ 21 ]この本が図書館の書棚に収蔵されたのは、出版25周年を迎えた1972年になってからだった。[ 21 ]この本は、ニューヨーク公共図書館が2020年に発表した、図書館史上最も貸出数の多い10冊の本のリストには掲載されなかった。[ 22 ]
児童文学作家のスーザン・クーパーは、この本を「おとぎ話のような普遍的な愛着を得た唯一の現実的な物語」と評し、その物語を物語というよりは「一見単純な儀式」と表現している。[ 23 ]他の作家は、この本が平和で穏やかな雰囲気を作り出し、[ 2 ]子供たちに人生は安定していて信頼できるものであることを教え、[ 24 ]そして単に夜をテーマにした物語とは異なり、子供たちを寝かしつけるのに役立つと示唆している。[ 25 ] [ 2 ]
ダニエル・ペレイラは、論文「就寝時の本、就寝時のお話の儀式、おやすみなさいお月様」で、「おやすみなさいお月様」が就寝時に子供だけでなく親にとっても有益な「就寝時の本」としての役割を分析しています。[ 26 ]ペレイラはまず、「就寝時の本」を、就寝時間を「表現」し、就寝時間について書かれた本であり、親子で一緒に読むことを意図した本と定義しています。[ 26 ]ペレイラはさらに、 「おやすみなさいお月様」などの就寝時の本は、親が就寝時に「エンターテイナー、教育者、魔法使い」 [ 26 ]としての義務を果たすのに役立つと同時に、子供と親の間に自立感を維持するため、親の利益にもかなうと主張しています。[ 26 ]ペレイラは、『おやすみなさい 月さん』の挿絵が、親の就寝時のサポートにどれほど効果的だったかを分析している。その際、ジョセフ・スタントンは「おばあさん」の役割を評価している。「おばあさん」は登場人物としてではなく、「風景の要素」として扱われている[ 26 ] [ 26 ] [ 26 ] 。スタントンは、おばあさんの客体化が、「大きな緑の部屋」に真の親の姿が欠けている子供の自立心を高めると指摘している。[ 26 ]ペレイラは、このような客体化にもかかわらず、おばあさんが「静かに」とささやくことで、依然としてメッセージを伝えていると主張している。[ 26 ]彼は、おばあさんがそうすることで「親への就寝時のメッセージ」を伝え、子供の読者に静かにするように促している点を指摘している。[ 26 ]
ジョセフ・スタントンは、記事「おやすみ、誰もいない」:マーガレット・ワイズ・ブラウンとその協力者たちの絵詩における慰めと広大な闇」の中で、『おやすみなさい 月さん』に登場するモチーフについて論じ、「広い世界に一人きりの子供」と呼んでいる。[ 27 ]スタントンによれば、このモチーフはブラウンの作品の多くに見られ、一人ぼっちになったことで心の整理をつける子供という特徴がある。[ 27 ]さらに、このモチーフを裏付けるように、スタントンは、 『おやすみなさい 月さん』では親のような存在が不在であるため、言葉とイラストの両方において子供が中心に置かれていると主張している。 [ 27 ]彼は、 『おやすみなさい 月さん』の声は子供の声ではなく、子供が見ているものを知り理解する全知の声であると主張する。[ 27 ]さらに、スタントンは、それぞれのイラストは子供が見ているものに焦点を当てており、それはそれぞれの場面で名前が付けられているものと対応している、と述べている。[ 27 ]
ジム・ベッカーマンは、記事「『おやすみなさい 月さん』はかつて発禁処分:児童書の古典75周年」の中で、なぜ子どもたちが『おやすみなさい 月さん』を楽しむのかを分析しています。[ 3 ]ベッカーマンは、ジュリー・ローゼンタール教授の指摘に言及し、 『おやすみなさい 月さん』は子どもたちにとって「宝探しゲーム」[ 3 ]であり、子どもたちは絵本に登場するそれぞれの物を探すことができると述べています。[ 3 ]ベッカーマンはまた、エイプリル・パトリック教授の考えにも触れ、韻文が子どもたちを魅了することや[ 3 ]、子どもたちが実在の物について書かれた本を読むことに安心感を覚えることなどを述べています。[ 3 ]
1985年、ウェストン・ウッズはこの本の映画化作品をリリースした。[ 28 ]
1999年7月15日、『おやすみなさい 月さん』は26分間の家族向けアニメビデオスペシャル/ドキュメンタリーとして発表され、同年12月にHBOファミリーで初放送され、 [ 29 ] 2000年4月15日にVHSで、2005年に米国でDVDが発売された。このスペシャルには、スーザン・サランドンのナレーションによる『おやすみなさい 月さん』の短編アニメと、子供向けの就寝時のお話や子守唄のアニメ6本が含まれており、その間に就寝時の話題について考える子供たちの実写クリップが挟まれ、最後に『おやすみなさい 月さん』が再放送され、エンドクレジットではエヴァリー・ブラザーズの「夢を見ればいい」が流れる。この特別番組は、エンドクレジット後の映像で有名です。少年が夢についてインタビューを受けるものの、言葉に詰まる場面が映し出されており、2011年にYouTubeにアップロードされるとすぐにミーム化しました。この少年は1997年のディズニーアニメ映画『ヘラクレス』のセリフを引用していました。[ 30 ]この少年の身元は、2021年7月にYouTuberのwavywebsurfとのビデオインタビューでジョセフ・サーキエルと名乗るまでは不明でした。[ 31 ]
ビデオで紹介されている他の物語と子守唄は次のとおりです。
2012年、アメリカの作曲家エリック・ウィテカーは著作権者から歌詞の作曲許可を得た。当初はソプラノ、当時妻だったヒラ・プリットマンの演奏で、ハープと弦楽オーケストラと共演した。その後、ソプラノとピアノ、SSA(ソプラノ2本とアルト、全米児童合唱団の委嘱による)、SATB(合唱団連合の委嘱による)に編曲された。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]
2006年、ロードアイランド州プロビデンスのロードアイランド・スクール・オブ・デザインで「『おやすみなさいのお月様』からアート・ドッグへ:クレメント、エディス、サッチャー・ハードの世界」と題された展覧会が開催された。 [ 35 ]この展覧会では、クレメント・ハードの作品の3Dディスプレイに加え、妻のエディス・ハードと息子のサッチャー・ハードの作品も展示された。[ 35 ]展示には『おやすみなさいのお月様』の「大広間」のシーンも含まれていた。[ 35 ]プロビデンスは、この展覧会のアメリカでの最終開催地となった。[ 35 ]この展覧会は、バーモント州、ミシガン州、フロリダ州、サウスカロライナ州でも開催された。[ 35 ]