
スプラッター映画は、ホラー映画のサブジャンルの一つで、意図的に残酷な描写や暴力描写に重点を置いています。これらの映画は、通常、特殊効果を用いて、人体の脆弱性とその切断の劇性への関心を表現しています。「スプラッター映画」という用語は、ジョージ・A・ロメロが自身の映画『ドーン・オブ・ザ・デッド』を表現するために作った造語ですが、『ドーン・オブ・ザ・デッド』は批評家の間では、単に搾取的な作品というよりも、社会批評といったより高尚な志を持っていると一般的に考えられています。[ 1 ]
この用語は、ジョン・マッカーティが1981年に著した『スプラッター映画』で広く知られるようになった。副題は「最後のタブーを破る:映画のリアリズムの様相を永遠に変えつつある、ホラー映画の狂気じみたサブジャンルの批評的調査」である。この本は「スプラッター映画」の定義と分析を試みた最初の重要な出版物であり、マッカーティはスプラッターが映画製作のより広範な傾向を示しているとしている。スプラッターはかなり過激なホラー映画と関連付けられており、本書でもそのような作品が中心となっているが、主に1960年代から1970年代後半までの比較的多様な作品も含まれており、例としてジョン・ウォーターズの『フィーメール・トラブル』、テッド・ポストの『マグナム・フォース』、テリー・ギリアムの『ジャバウォック』 、ウォルター・ヒルの西部劇『ロング・ライダーズ』などがある。[ 2 ]このフィルモグラフィーは、サム・ペキンパーやアンディ・ウォーホルなどの映画製作者の影響が、グラン・ギニョール、ハマー・フィルム、ハーシェル・ゴードン・ルイスと同じくらい、映画の形式の発展に重要であったことを示唆している。
20世紀後半から21世紀初頭にかけて、映画における残酷な暴力表現は「拷問ポルノ」あるいは「ゴア(gore) 」と「ポルノ」を組み合わせた造語と呼ばれてきた。 [ 3 ]一方、『ブレインデッド』 、 『死霊のはらわたII 』 、『アイドル・ハンズ』、そしてある程度は『ドーン・オブ・ザ・デッド』などの映画は、いずれも過剰なゴア描写を特徴としており、ブラックコメディとして解釈することができ、スプラッタスティック・コメディのカテゴリーに分類される。これはホラー関連のメディア以外でも様々なコメディに組み込まれており、『デッドプール』、『サウスパーク』、『スーパージェイル!』、『ハッピー・ツリー・フレンズ』などのシリーズでは、ユーモラスな意図を持って誇張された暴力表現が取り入れられており、一般的にブラックコメディと併用されている。
映画評論家のマイケル・アーンゼンによれば、スプラッター映画は「芸術形式としての血みどろの特殊効果を意識的に楽しんでいる」[ 4 ]。典型的なホラー映画が未知、超自然、暗闇といった恐怖を扱うのに対し、スプラッター映画における恐怖の原動力は、肉体の破壊とそれに伴う苦痛にある。また、映像、スタイル、そしてハイパーアクティブなカメラワークといった技術にも重点が置かれている。多くのホラー映画が善が悪に打ち勝つことで社会秩序と道徳秩序を再構築する傾向があるのに対し、スプラッター映画は秩序の欠如を糧にしている。アーンゼンは、「暴力のスペクタクルが物語構造へのいかなる主張にも取って代わる。なぜなら、血みどろの描写だけが、この映画の中で唯一確実に一貫性を保っている部分だからだ」と論じている。[ 4 ]これらの映画は、しばしば断片的な物語や演出を特徴としており、「被写体のカメラの動きに満ちた狂気的なモンタージュ...狩られる側から狩る側へのクロスカッティング、不吉な並置と対比」などが含まれています。[ 4 ]
スプラッター映画の美的ルーツは、観客のためにリアルな流血と殺戮シーンを演出しようとしたフランスのグラン・ギニョール劇場にあります。1908年、グラン・ギニョールはイギリスで初演されましたが、イギリスでは芸術に対する検閲が厳しかったため、血みどろの描写は控えめに、よりゴシック調の雰囲気が好まれました。[ 1 ]
映画におけるゴア描写(人体のリアル)の初登場は、D・W・グリフィスの『イントレランス』 (1916年)に遡ります。この作品には、ギニョール風の要素が数多く盛り込まれており、画面上での2度の斬首シーンや、傷口から血が噴き出す中、兵士の裸の腹部に槍がゆっくりと突き刺さるシーンなどが挙げられます。グリフィスのその後の作品、そして同時代のセシル・B・デミルの作品にも、同様にリアルな殺戮シーンが数多く登場しました。
1950年代後半から1960年代初頭にかけて、アルフレッド・ヒッチコック監督の『サイコ』(1960年)や、イギリスのグラン・ギニョール様式から派生したハマー・フィルム・プロダクションズによる『フランケンシュタインの呪い』(1957年)や『魔人ドラキュラの恐怖』(1958年)といった画期的な映画によって、人々はスプラッタ映画のテーマやモチーフに再び触れることとなった。この時代で最も露骨に暴力的な映画は、おそらく中川信夫監督の『地獄』 (1960年)だろう。この作品は、仏教の冥界である奈落を描写する中で、皮剥ぎや四肢切断のシーンを数多く含んでいた。
スプラッターは、1960年代初頭、米国でハーシェル・ゴードン・ルイス監督の映画によって、ホラーの明確なサブジャンルとして定着した。利益の出るニッチ市場を維持しようと、ルイスは主流の映画ではまだめったに取り上げられなかった、内臓をえぐるような露骨な流血シーンに目を向けた。1963年、彼は『血の饗宴』を監督し、これは最初のスプラッター映画と広く考えられている。[ 5 ]『血の饗宴』は公開後15年間で推定700万ドルの興行収入を記録した。製作費は推定2万4500ドルだった。[ 6 ]『血の饗宴』の後、ハーシェル・ゴードン・ルイスは『二千人の狂人!』 (1964年)と『カラー・ミー・ブラッド・レッド』(1965年)という2本の流血映画を制作した。
1970年代のスプラッター映画の人気は、米国と英国で強い反発を招いた。米国ではロジャー・イーバート、英国では国会議員のグラハム・ブライトが、家庭用ビデオのスプラッター映画の検閲を主導した。映画評論家は『アイ・スピット・オン・ユア・グレイブ』を批判し、政治家は英国における家庭用ビデオの検閲と認証のシステムであるビデオ録画法を後援した。 [ 7 ]この法律により、英国では多くのスプラッター映画が全面的に禁止され、英国のマスコミは これらの映画を「ビデオ・ナスティ」とみなした。
スプラッター映画の監督の中には、後に主流のヒット作を生み出すようになった人もいます。ピーター・ジャクソンはニュージーランドでスプラッター映画『バッド・テイスト』(1987年)と『ブレインデッド』(1992年)を監督し、キャリアをスタートさせました。これらの作品は、過剰なまでのゴア描写が特徴で、コメディの手法の一つとなりました。こうしたコメディ的なゴア映画は「スプラッタスティック」と呼ばれ、肉体的な肉体描写を伴うコメディとして定義されています。スプラッタスティックは日本ではより一般的で、『ロボ芸人』、『東京ゴアポリス』、『機巧少女は傷つかない』などがその例です。[ 1 ]

スプラッター映画は、他のジャンルにおけるスプラッター技法の先駆けとなりました。例えば、1999年の人気映画『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は、1980年の映画『カニバル・ホロコースト』と類似しています。[ 8 ]『カニバル・ホロコースト』の物語は、人食い人種が生息していると言われるアマゾンの一部についてドキュメンタリーを制作する人々の映像を通して語られます。『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の監督たちは撮影当時『カニバル・ホロコースト』を観ていませんでしたが、この「モキュメンタリー」形式は後に彼らの作品にも取り入れられました。
近年のスプラッター映画の例としては、 『テリファイアー』(2016年)とその続編『テリファイアー2』(2022年)、『テリファイアー3』(2024年)が挙げられる。これら3作品はいずれも残酷描写で悪名高く、中でも『テリファイアー』におけるドーンの殺戮シーン(アート・ザ・クラウンがドーンを金ノコギリで真っ二つに切る)と、『テリファイアー2』におけるアリーの寝室での殺害シーン(アートがアリーを劇的に切り刻んで殺害する)が特にその代表例である。『テリファイアー2』はあまりにも残酷で暴力的だったため、観客が嘔吐したり失神したりしたという報告もある。[ 9 ] [ 10 ]
2000年代、特に2003年から2009年にかけて、スプラッター映画とスラッシャー映画の要素を組み合わせた一連の映画が制作されました。[ 11 ]これらの映画は批評家や批判者、特にデイヴィッド・エデルスタイン[ 12 ]によって「トーチャーポルノ」と呼ばれ、この用語の造語者と考えられています。[ 11 ]先駆者であるスプラッター映画と同様に、トーチャーポルノ映画は暴力、流血、ヌード、拷問、切断、サディズムの描写を強調していると言われています。また、スプラッター映画と同様に、トーチャーポルノがそのセンセーショナルな評判にどれほど応えているかについては議論があります。[ 13 ]
イーライ・ロス監督の『ホステル』(2005年)は2006年1月に公開され、批評家エデルスタインによって初めてトーチャーポルノと呼ばれたが、この分類はその後『ソウ』とその続編(ただし制作者はこの分類に同意していない)、[ 14 ]『デビルズリジェクト』(2005年)、『ウルフクリーク』(2005年)やそれ以前の映画『Baise-moi』(2000年)や『Ichi the Killer 』( 2001年)にも適用されるようになった。[ 12 ] [ 15 ] [ 16 ]このグループの映画と以前のスプラッター映画の違いは、これらが広く公開され、比較的高い制作費がかけられている主流のハリウッド映画であることが多いという点である。[ 15 ]
拷問ポルノのサブジャンルは非常に利益率が高いことが証明されている:制作費120万ドルの『ソウ』は世界中で1億ドル以上の収益を上げ、制作費500万ドル以下の『ホステル』は8千万ドル以上の収益を上げている。 [ 17 ] 映画の製作会社であるライオンズゲートは興行収入で株価がかなり上がった。[ 18 ]この経済的成功が、2006年の『トゥリスタス』 、 2007年のエリシャ・カスバートとダニエル・ギリース主演の『ホステル PART2』、『ボーダーランド』、そして『キャプティビティ』といった類似映画の公開への道を切り開いた。 [ 17 ] [ 19 ]実際、2009年には『ソウ』シリーズが史上最も利益率の高いホラー映画シリーズとなり、[ 20 ]その年のうちにジョシュ・スチュワートとフアン・フェルナンデス主演の『コレクター』 が公開された。こうした経済的成功にもかかわらず、拷問ポルノは多くの批評家、映画製作者、ファンから軽蔑的なレッテルとして認識されている。[ 11 ]「拷問ポルノ」の軽蔑的な意味合いは、注目を集めたわいせつな広告キャンペーンによって固定化された。ホステル パートII [ 21 ]とキャプティビティの宣伝に使用された看板やポスターは、その生々しいイメージが批判を浴び、多くの場所で撤去された。[ 22 ]イーライ・ロス監督は、批評家による拷問ポルノの使用は「映画自体についてよりも、ホラー映画の可能性に対する批評家の理解の限界を物語っている」[ 23 ]と主張し、「彼らは現実を見ていない」と述べて、このサブジャンルを擁護しようとした。[ 24 ]ホラー作家のスティーブン・キングはホステル パートIIと拷問ポルノを擁護し、「確かに不快感を与えるが、良い芸術は不快感を与えるべきだ」と述べた。[ 25 ]影響力のある監督ジョージ・A・ロメロは、「拷問ポルノ映画は理解できない…比喩が欠けている」と述べた。[ 26 ]
拷問ポルノの成功と2000年代中盤から後半にかけてのブームは、ホラー以外のジャンルへのクロスオーバーをもたらした。これは多くの犯罪スリラー映画の公開で明らかになったが、特にリンジー・ローハン主演の2007年の映画『私を殺したのは誰だ』やダイアン・レイン、ビリー・バーク主演の2008年の映画『アントレーサブル』がそうである。[ 27 ]ステラン・スカルスガルド、セルマ・ブレア主演のイギリス映画『WΔZ』 [ 28 ]とそのアメリカ版でアンジェラ・ベティス、ベン・コットン主演の『スカー』は、このハイブリッドな拷問ポルノを促進し続けた。また、ジェイク・ジレンホール主演の『レンディション』(2007年)やサミュエル・L・ジャクソン主演の『ロウ・アバイディング・シティズン』(2009年)、 『アンシンカブル』(2010年)などの映画でも、程度は低いものの明らかである。[ 29 ]
2000年代半ば、スプラッター映画は、パスカル・ロジェ監督の『マーティーズ』 (2008年)[30]、ザビエ・ジャン監督の『フロンティア』(2007年) [ 31 ]、アレクサンドル・ブスティロとジュリアン・モーリー監督の『インサイド』 (2007年) [ 17 ]など、極度の残酷描写で世界的に知られるようになったフランス映画の新波(通称ニュー・フレンチ・エクストリーミティ)によって、ホラー業界で大きな後押しを受けた。[32]ラッパーのエミネムは、同年シングル「 3 am 」のミュージックビデオでこのジャンルを探求した。[ 33 ]デンマークの映画監督ラース・フォン・トリアーの『アンチクライスト』はウィレム・デフォーとシャルロット・ゲンズブールが主演だが、2009年のカンヌ国際映画祭でプレミア上映された際に、過激な暴力シーンや露骨な性行為、自傷行為の描写があるため、批評家から拷問ポルノと評された。 [ 34 ] [ 35 ]
2009年までに、米国では、拷問ポルノ映画の興行収入は、数十年前のホラー映画のリメイクやリブートの利益を生むトレンドにほぼ取って代わられ、ドーン・オブ・ザ・デッド(2004年)や、アミティヴィル・ホラー(2005年)、 『蝋人形の館』(2005年)、『ブラック・クリスマス』 ( 2006年)、 『ハロウィン』(2007年)、『マイ・ブラッディ・バレンタイン 3D』(2009年)、『13日の金曜日』(2009年)、『ウルフマン』 (2010年)、 『クレイジー』 (2010年)、『エルム街の悪夢』 (2010年)などの現代風にアレンジされた映画が製作された。[ 36 ]『悪魔のいけにえ』(2003年)、『ヒルズ・ハブ・アイズ』(2006年)(およびその続編2007年)、『ファニーゲーム』(2008年)、『ラストハウス・オン・ザ・レフト』(2009年)、 『アイ・スピット・オン・ユア・グレイブ』(2010年)など、これらのリメイク作品の多くは、マスコミの批評で拷問ポルノと呼ばれました。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]
1990年代末には、『ムカデ人間(ファースト・シークエンス)』(2009年)と『セルビアン・フィルム』(2010年)が最も注目を集めた拷問ポルノ映画の一つとなった。『ソウ』や『ホステル』ほど商業的には成功しなかったものの、[ 42 ]『セルビアン・フィルム』と『ムカデ人間II(フル・シークエンス)』 (2011年)は、強制的な糞便摂取や屍姦の露骨な描写でマスコミの注目を集め、[ 43 ] [ 44 ]両作品ともイギリスでの公開にあたり検閲を受けた。[ 45 ] [ 46 ]その他の拷問ポルノ映画、『マーダー・セット・ピーシーズ』、『グロテスク』、『バニー・ゲーム』などはBBFCによって全面的に禁止された。[ 47 ] [ 48 ]
その後、拷問ポルノはますますDVD向けのサブジャンルになってきました。例えば、ホステル パート3(2011年)は、シリーズの以前の作品とは異なり、DVDで直接リリースされました。この映画は、注目度の低いリリースの結果、マスコミからの否定的な注目をあまり受けませんでした。[ 11 ]その他の最近の拷問ポルノ映画には、Would You Rather(2012年)、The Collection(2012年)、[ 49 ] Truth or Dare(2013年)、[ 50 ] Who's Watching Oliver(2018年)、[ 51 ] Don't Click(2020年)、[ 52 ] Hacksaw(2020年)、[ 53 ] The Host (2020年)などがあります。[ 54 ]しかし、注目を集める映画の拷問ポルノ映画の公開がますます少なくなるにつれて、多くのジャーナリストが示唆するように、このサブジャンルは徐々に衰退しています。[ 49 ]
このジャンルの要素は、Foxの「24」、CBSの「クリミナル・マインド」、Showtimeの「デクスター」、CWの「スーパーナチュラル」、NBCの「ブラインドスポット」 、FXの「アメリカン・ホラー・ストーリー」など、多くの人気アメリカのテレビ番組のエピソードでも使用されました。
拷問ポルノ映画の分析論文を発表している学者もいます。例えば、拷問ポルノ現象とその周辺の論争を記録したスティーブ・ジョーンズの著書『拷問ポルノ:ソウ後の人気ホラー』[ 11 ]は2013年に出版されました。