ゴビンド・ソレガオンカー

ゴヴィンド・マダブ・ソレガオンカル（1912-1986）は、壁画、肖像画、風景画、抽象画など幅広い作品を制作した多才な芸術家であった。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

若いころ

ゴヴィンド・ソレガオンカルは1912年、イギリス領インドのセホールに生まれました。彼は幼い頃から芸術に触れていました。最初の手ほどきは、サー・J・J・スクール（1905年設立）の生徒であり、同スクールのアジャンタ模写チームの一員でもあった父親から自宅で受けました。学校に通いながら、ソレガオンカルはインドールの「デヴラリカール研究所」（1927年設立）でデッサンと絵画の訓練を受けました。デヴラリカール自身もサー・J・J・スクールの卒業生でした。このように、ソレガオンカル自身が同スクールに入学するずっと前から、ソレガオンカルの学問的影響は彼を形成し始めていました。[ 2 ]

1928年、重要な出来事が起こり、それが彼の心に復興運動の影響を間接的に及ぼしました。インドールで「プラヴァシ・ヴァンガ・サヒティヤ・サメラン」が開催されました。この機会に、インド全土から集められた絵画の展覧会が開かれました。GM・ソレガオンカルはこれに参加し、ロンドン王立美術院会員のドブソン夫人から銀メダルを授与されました。パリシャドのプログラムには、カズンズ博士によるインド美術に関する講演も含まれていました。講演の中で、彼はハヴェルの著書『インド美術の理想』を引用しました。この講演は、彼にインド美術の特質とその哲学的背景への好奇心を掻き立て、彼はそれを生涯にわたって追求しました。[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]

彼は初級および中級のデッサン試験で優秀な成績を収めていました。この時期に肖像画を描き始めました。ムハウ領地のイギリス兵たちは、愛する人に小さな肖像画を送りたいと考えており、GM・ソレガオンカーにミニチュア肖像画を描いてもらうことに大変喜びました。[ 2 ]

1930年、ムンバイのサー・JJ美術学校に絵画のディプロマ取得のため入学し、1933年に首席で卒業した。[ 6 ]この間、彼は数々の賞を受賞し続けた。1935年から1936年にかけて、ムンバイのサー・JJ美術学校の壁画科のフェローに任命された。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]

キャリア

学生時代に彼が描いた受賞作「愛の巡礼」はロンドンのバーリントン・ギャラリーで開催された展覧会で展示された。[ 12 ] [ 5 ] [ 13 ]

1935年、彼は絵画「マヒヤリ」でボンベイ美術協会の金メダルを受賞した。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]現在、この作品はムンバイのチャトラパティ・シヴァージー・マハラジ・ヴァストゥ・サングラハラヤ（当時プリンス・オブ・ウェールズ博物館）に所蔵されている。また、同作品はJJ美術学校の学長であったG・ソロモン卿へのトリビュートとして最近開催された展覧会にも出品された。(http://www.csmvs.in/about-us/press-room/press-release/210-pravaha.html)

その後20年間、彼はシムラー美術協会、インド美術協会、ボンベイ美術協会、そしてインド国内の様々な美術展で数々の賞やトロフィーを受賞し続けました。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]シムラー美術協会での展覧会中に、彼のポスター画「アジャンタのフレスコ画」はインド鉄道の広報部から特別賞を受賞しました。[ 23 ]

独立後、インド国会議事堂を、著名な芸術家による国史の偉大な瞬間を描いた絵画で装飾するための詳細な計画を策定するための計画委員会が結成されました。GM・ソレガオンカルがパネル画の制作に選ばれました。彼の壁画「ボジシャラ」は現在もインド国会議事堂に展示されています。[ 24 ] [ 25 ]

彼は1954年、1957年、1958年にジェハンギル美術館で個展を開催した。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]

GM・ソレガオンカールは1958年にヨーロッパ、特にイギリス、ベルギー、オランダを訪れました。彼はそこで約2年間を過ごし、様々なギャラリーや展覧会を訪れて絵画や彫刻を研究しました。この時期の作品には、彼独自のスタイルで制作された数多くの絵画があり、主に様々なインドを題材としていました。彼はヨーロッパで多くの展覧会を開催し、そのうち3回はベルギーで開催されました。[ 22 ] [ 29 ]

ヨーロッパ訪問から戻ると、1962年にインド美術協会の会長に就任した。[ 30 ] [ 31 ]

彼は1962年にジェハンギール美術館で、1970年にタージ美術館で展覧会を開催した。

彼は何年もかけてアジャンタとバーグ石窟群の壁画に用いられたマスターキーと技法を研究した。この貴重な文化遺産が時の経過によって荒廃の兆しを見せていることを目の当たりにした彼は、この宝物を後世に残したいと強く願った。こうした背景から、彼はアジャンタ石窟群の複製を作るという詳細な計画を練っていた。この計画は、芸術を学ぶ学生に訓練を提供し、画家たちを後援するものだった。彼は政府当局者との連絡を開始した。当時の教育大臣マドゥカラオ・チャウダリと国防大臣ヤシュワントラオ・チャヴァンはこの計画に好意的で、同意を示していた。しかし残念ながら、マハラシュトラ州政府の資金不足のため、この計画は実現に至らなかった。[ 2 ] [ 32 ] [ 33 ]

1971年7月、ロンドンのインディア・ハウスで彼の絵画40点の展覧会が開催された。[ 18 ] [ 34 ] [ 35 ]

彼は1986年1月5日に亡くなるその日まで、筆とパレットを使い続けました。

その後、彼の作品はクリスティーズやサフランアートなどのいくつかのオークションハウスでオークションにかけられた。[ 3 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]

スタイル

彼の日記から引用した次の一節は、彼の芸術の旅の雰囲気を決定づけています。

インドには古くから受け継がれてきた芸術がありました。その芸術的価値は、必ずしもヨーロッパの最新の流行や理論、価値観によって定められた基準を満たすことに依存するものではありません。

自由の喪失と文化の衰退により、私たちの芸術活動は事実上停滞しました。イギリスはヨーロッパの芸術理念、手法、価値観をインドに押し付けました。ヨーロッパ文化がインドに何の役にも立たなかったわけではありません。個人と集団の自由、そして普遍的な進歩といった偉大で永遠の価値こそが、人類を進歩へと導く要素なのです。

ヨーロッパの死んだ過去や生き生きとした現在に、卑屈な模倣者にはならないようにしましょう。私たちに何か与えられるもの、貢献できるものがあるかどうか探っていきましょう。インドの技術、時代、流派に固執する誤った考えから解放されましょう。これこそが、芸術を通してインドの魂を表現する道なのです。

同様に、彼の日記からの次の引用は、彼の技術とスタイルへのアプローチを定義しています。

技術を熟知することは、芸術家に鍛錬を与えます。技術を熟知することで得られる鍛錬、素材のコントロールは非常に貴重です。

単なる技術だけでは芸術ではない。芸術家は技術を学び、そして忘れなければならない。」

彼は生涯を通じて様々なスタイルを試しました。インド装飾様式の具象画、風俗画、肖像画、静物画、屋外風景画、抽象画、非具象画など、様々な題材に挑戦しました。これらすべてにおいて、色彩と形態を常に新たな試みによって操っていたことが示されています。

初期のスタイル

彼はJJ美術学校で正式な教育を受ける前から肖像画を描いていました。彼は完璧な肖像画を描くことに成功し、彼の肖像画は写実的な描写における卓越した技術で知られていました。JJ美術学校では、アカデミックなリアリズムに基づく絵画様式に触れました。同時に、インドールに住んでいた幼い頃から、アジャンター、特にバグ石窟群の壮大なフレスコ画から深い影響を受けていました。ハヴェルの著書と学部長グラッドストン・ソロモンの影響を受け、彼はボンベイ・リバイバル主義を熱心に追究し、彼の作品はインド美術を代表するものでした。インド美術とその装飾様式への強い関心は、ボンベイ美術学校でのアカデミックな教育と結びついていました。

図像 - 「ダッタトレヤ」、「トリムルティ」、「サムドラ・マンタン」

これらの絵画は、フレスコ画への深い探求によって獲得した、純粋で繊細、リズミカルでありながら力強い線を巧みに操る彼の技巧を如実に表しています。伝統的な線を用いた壁面装飾の、非常に注目すべき例と言えるでしょう。

彼はアカデミックな様式で幻想的な絵画を試み、インドの装飾的な構図も制作した。初期の作品は、様々な様式を巧みに用いた図像画に満ちていた。彼は過渡期に属し、JJ美術学校出身の最初の近代美術家として知られる。[ 27 ]

以下は、初期の受賞作品に見られるような、様々なスタイルの巧みな使用例です。

「ダディ・マンタン」（撹拌） - この作品は、当時の美術界において、そのテーマによって際立った注目を集めました。撹拌のリズミカルな動きを芸術的に表現し、背景の幕の流れなど、細部まで緻密に表現されています。色彩構成には新ラージプート様式の痕跡が見られます。[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]

「愛の巡礼」は、神聖なカップルであるシヴァ神とその配偶者であるウマ神を描いた大型の装飾パネルで、二人の軽快な動きが捉えられています。アジャンタのフレスコ画に影響を受けたハストムドラ（手のジェスチャー）を用いたこの絵画は、インドの装飾様式と独創的なマニエリスムへの執着の一例とみなされています。装飾的な線と色彩における新しい試みを記録し、シムラー・ファイン・アート展でインドの美術学校の学生による最優秀作品に贈られる「ニザーム銀メダル」を受賞しました。この絵画は、古代仏教美術を背景に、古代インド美術の図像を彷彿とさせる線描が高く評価されました。最終的には、ロンドン・インド協会がニュー・バーリントン・ギャラリー（1934年）で開催した現代インド美術展に出品されました。 [ 56 ] [ 57 ]

チャンドラ・アラダナはムガル様式に似ていた。

マヒヤリ（1935年 - 金賞受賞作）独創性で知られるこの絵画は、真にインド的な主題を西洋絵画の様式を用いて表現しようとした、驚くほど成功した試みであった。当時、新興のフランス絵画流派であったキュビスムを初めて用いた作品である。夢見るような瞳に浮かぶ物憂げな表情、そして愛する人を待つ表情豊かな表情が、美しく描写されている。魅力的な色彩、背景に差し込む太陽光線、マヒヤリの多色彩の衣装に映える光と影の戯れ、西洋的な均整、ラージプート様式の色彩構成、そして太陽の光に照らされた建物を背景にした軽やかで柔らかな背景が、この絵画を美的傑作へと昇華させている。評論家のカール・カンダラワラは、「この絵画は、インド人芸術家が個性を失ったり模倣したりすることなく、近代フランス美術の特定の原理をいかに効果的に活用できるかを示す優れた例である」と評している。[ 2 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 27 ]

この芸術家は、ボンベイ派の絵画の主要な要素であった厳格な現実主義に縛られることはありませんでした。写実主義の段階を経て、彼は大胆な印象派的な筆致を試み、不要な細部を省略することで形態を簡素化しました。こうして、微細なディテールで表現される伝統的なスタイルから逸脱したのです。彼は絵画において、太く大胆で自信に満ちた筆致を用いました。彼の筆致は、速さ、大胆さ、そして精密さを示していました。この目的のために、彼は時に平坦な色調や簡素化された形態さえも用いました。彼は作品全体を通して、空間感覚、形態の配置、光と色彩の様相について実験を続け、最終的には空間効果を損なうことなく優れたデザインを作り上げました。彼の努力は、線、個々の人物、そして全体的なデザインに表れています。空間を巧みに操る試みには、通常とは異なる視点やレベルが用いられました。彼は訓練を受け、そして彼の核となる強みとして、壁画家としての才能を発揮しました。絵画や線画において、大きさや色彩に関わらず、壁画特有の特徴が見受けられます。彼の作品は線描の巧みさを示しており、その自発性が彼のデッサンにボリューム感を生み出している。彼の絵画は力強い色彩感覚と装飾性を示している。[ 2 ] [ 61 ] [ 27 ]

抽象画

彼の作品には過去と現在が融合している。彼の作品は、現代世界の現代的な潮流である現在への強い関心を示しており、それは過去の遺産（アジャンターとバーグのフレスコ画から得たインスピレーション）への深い理解によって支えられている。彼は新たな参照点と新たな方向性を認識し、独自のスタイルを刷新した。[ 62 ]こうして抽象絵画への進出が始まった。

西洋近代美術に触れたことで、彼の作品には斬新な様式を持つ印象派の影響が色濃く残された。彼は、簡略化された形態の興味深い配置と色彩のオーケストレーションによって、広大な空間と優れたデザイン効果を生み出した。革新への強い意欲から、形態と配置の扱い方において実験を続けた。

彼の抽象芸術へのアプローチは、様式化されたリアリズムに深く根ざしていた。彼は近代絵画の特徴を取り入れて視覚芸術を創造した。彼の作品は、遠近法、繊細なパターン感覚、そして幾何学的なリズムによって特徴づけられていた。[ 63 ]風景画

自然の美に魅了された彼は、生涯を通じて風景画を通してその美しさを探求しようと努めました。彼の風景画は、自然の美を新たな視点で捉えるものでした。彼の風景画の多くは、広大な空間を映し出すパノラマ的な景観を描いています。彼の風景画は、簡素な形態と確実で大胆な筆致、そして天然顔料から生まれた心地よい色彩構成を特徴としています。彼は主に光、空間、そして色彩の面で実験的な表現を試みました。アカ​​デミックな写実主義を重視した教育を受けていましたが、風景画の技法には印象派やポスト印象派の影響が見られます。[ 2 ]色彩

彼の色彩へのアプローチは科学的であり、その配色は力強さと生命力に満ちている。限られた色彩と、様々な色から生み出されたグレーの巧みな使用は、インドの古代壁画家からインスピレーションを得たものである。特にバグ洞窟の壁画は、彼のテンペラ画の実験にインスピレーションを与えた。彼は顔料から独自の色を調合した。そのため、彼の配色は作品の特徴となった。彼はインドの細密画家のように、不透明な水彩絵具（グアッシュ技法）を用いた。また、色彩の明度を高めるために、土着の土色を用いた。[ 64 ]

絵画

ソレガオンカール氏の絵画の一部:

  • GMソレガオンカール氏の絵画

受賞歴

ゴビンド・ソレガオンカルは、以下を含む多くの賞を受賞しました。[ 18 ]

  • トピワラ賞 1934 [ 65 ]この賞はインドの歴史や神話に関する最優秀作文に与えられたものである。
  • ミス・ドリー・カーセトジ 1934年最優秀賞[ 64 ]
  • 1933年、1934年にシムラー美術協会から授与されたメダルと賞[ 12 ] [ 23 ]
  • 1935年ボンベイ美術協会金メダル[ 66 ]
  • 1935年ボンベイ政府絵画・商業美術フェローシップ[ 26 ] [ 5 ]
  • 1934年ハーディングス卿最年長奨学金[ 4 ] [ 22 ]
  • 1953年インド芸術協会パテルトロフィー受賞者[ 64 ]

展示会

ゴヴィンド・ソレガオンカールの作品の展覧会の一部を以下に示します。[ 18 ]

  • 1928年、インドールで開催された全インド美術展に出展
  • 全インド美術展（シムラー）に出展 - 1932年
  • 1933年ロンドンのバーリントンギャラリーでの展覧会[ 67 ]
  • ボンベイ美術協会の第44回年次展覧会に出展、金メダル受賞 - 1935年
  • ボンベイ美術学校主催展覧会での展示 - 1936年
  • 1937年カルカッタ美術アカデミー主催展覧会の出展作品
  • 1939年に開催されたボンベイ美術協会のゴールデンジュビリー展の展示品
  • ジェハンギル美術館での展覧会 - 1954年12月、[ 64 ] 1957年1月、1958年2月、1962年11月
  • 1958年から1960年にかけてベルギーで3回の展覧会を含むヨーロッパツアー中の展覧会
  • タージ・アート・ギャラリーでの展覧会 - 1970年
  • 1971年7月、ロンドンのインディア・ハウスでのショー[ 34 ] [ 35 ]
  • プラヴァハでの展示：サー・J・J・スクール・オブ・アートの初期段階と進歩的芸術運動に焦点を当てた展覧会、チャトラパティ・シヴァージー・マハラジ・ヴァストゥ・サングラハラヤ（旧西インド・プリンス・オブ・ウェールズ博物館） - 2017年[ 68 ]

展示作品

2017年8月現在、ゴヴィンド・ソレガオンカールの展示作品は以下の通りである。[ 18 ]

参考文献

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