グレース・コッシントン・スミス

グレース・コッシントン・スミス
AO OBE
グレース・コッシントン・スミス、自画像、1948年、厚紙に油彩、39.5 x 30.7 cm、ナショナル・ポートレート・ギャラリー。
生まれる（1892年4月20日）1892年4月20日[ 1 ]
ニュートラルベイ、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア[ 1 ]
死亡1984年12月20日（1984年12月20日）（92歳）[ 1 ]
ローズビル、ニューサウスウェールズ州[ 1 ]
知られている絵画
受賞歴大英帝国勲章オフィサー（OBE）（1973年）[ 1 ]オーストラリア勲章オフィサー（AO）（1983年）[ 2 ]

グレース・コッシントン・スミスAO OBE（1892年4月20日 - 1984年12月20日）は、オーストラリア出身の画家であり、オーストラリアにおけるモダニズム絵画の先駆者であり、母国オーストラリアへのポスト印象派の導入に尽力しました。彼女の作品は、オーストラリアの主要な美術館に所蔵されています。

バイオグラフィー

スミス、ターラマラの自宅の外、1915年

彼女はシドニーのニュートラル・ベイでグレース・スミスとして生まれた。[ 3 ]ロンドン生まれの事務弁護士アーネスト・スミスと、その妻グレース（旧姓フィッシャー）の5人兄弟の2番目で、グレースはレスターシャーのコッシントンの牧師の娘であった。家族は1890年頃にニュー・サウス・ウェールズのソーンリーに引っ越した。グレースは1905年から1909年までワルーンガのアボッツリー女子学校に通い、アルバート・コリンズとアルフレッド・コフィーが美術の授業を受けた。1910年から1911年まで、彼女はアントニオ・ダッティロ・ルッボに絵を学んだ。1912年から1914年まで、彼女と妹はイギリスに住み、ウィンチェスターの叔母のもとに滞在してデッサンの授業に出席したほか、ドイツのシュテッティンでも授業を受け、ベルリンでヴァトーの絵画に触れた。

1914年にシドニーに戻った後、彼女はノラ・シンプソンとともにダッティロ・ルッボの絵画教室に通い、モダニズム理論に興味を持つようになった。[ 4 ]彼女の「靴下を編む人」（1915年）[ 5 ]は、オーストラリアで展示された最初のポスト印象派の絵画として高く評価されている。

スミスは1920年にミドルネーム「コッシントン」を採用した。[ 1 ]

彼女の作品は、同時代の芸術家であるローランド・ウェイクリンやロイ・ド・メストルから高く評価されました。彼女は1915年からニューサウスウェールズ王立美術協会、 1919年からは芸術家協会、そして1926年から1928年にかけてはエイドリアン・フェイントのグロブナー・ギャラリーで、そして1932年から1971年にかけてはマッコーリー・ギャラリーで、シーア・プロクターの現代美術グループと共に作品を展示しました。[ 1 ]

彼女の画風は、明るく混ざり合っていない色彩を用いた、個性的で四角い筆致が特徴である。シドニーの風景、静物画、室内を描いた数多くの作品には、 「クリンガイ・アベニュー」（1943年）、「窓辺の果物」（1957年）、そしておそらく彼女の最も有名な作品である「漆の部屋」（1936年）などがある。[ 6 ]彼女は晩年に高い評価を受け、1973年にはオーストラリア各地を巡回する大規模な回顧展が開催された。[ 1 ]

注目すべき作品

20世紀オーストラリアを代表する芸術家の一人として称えられるコッシントン・スミスは、シドニーのカフェテリアを描いたモダニズム的な作品、建設中のシドニー・ハーバー・ブリッジのアーチを描いた作品、そして後期に制作した黄色を基調とした戸口や窓を描いた室内風景画で最もよく知られています。彼女の作品の多くは、静物画、戸口、窓枠など、当時の郊外の一般的な住宅の様相を垣間見せてくれます。彼女はまた、世界大戦やプリンス・オブ・ウェールズのシドニー到着といった重要な出来事も描き、当時のオーストラリアと世界で何が起こっていたのかをより広い視野で捉えています。

彼女は太陽光と鮮やかな色彩の模様を用い、影には寒色を加えることでエネルギー感を演出した。鮮やかな色彩の筆致を丁寧に並べ、小さな正方形を積み重ねることで、色彩の中にフォルムを構築した。彼女はヨーロッパのポスト印象派運動の影響を受け、オーストラリア印象派からの脱却を主導した初期のオーストラリア人アーティストの一人である。マーガレット・プレストンやシーア・プロクターと同時代人であった彼女の作品は、当時としては非常に大胆なものとみなされていた。彼女の主な関心は色彩と、それが反射する太陽光とどのように相互作用するかであった。彼女はモダニズムを支持し、独自の技法を発展させた。「マスコミから多くの批判を受けたが、彼女は非常に大胆で、自分が何を望んでいるのかを分かっていた」と言われている。[ 7 ]

コッシントン

シドニー、ターラマラのコシントン
Cossington 43 Ku-Ring-Gai Avenue、ターラマラ

コッシントン・スミスは、シドニー郊外ニュートラル・ベイにある一家の最初の家、コッシントンで育った。1920年、一家はかつてクエーカー教徒の集会所だった建物（彼らはコッシントンと呼んでいた）に移り、そこで彼女は人生の大半を過ごした。どちらの家も、彼女の母親がイギリスのレスターシャーに住んでいたコッシントン・ホールにちなんで名付けられた。トゥラマラのコッシントンは文化遺産に登録されている。[ 8 ]

第一次世界大戦

第一次世界大戦が始まる直前、イギリスでの休暇からオーストラリアに戻ったスミスは、戦争を支援した。1915年に制作した「靴下を編む人」は、妹が戦争のために靴下を編んでいる様子を描いた作品で、[ 5 ]オーストラリアで展示された最初のポスト印象派の絵画とされている。彼女は後に、ドイツ軍の人物像を風刺的で反ドイツ的な漫画のシリーズも制作した。このような戦時中の人物像の描写は、彼女の通常の作風とは大きく異なっていた。当時の他の作品には、開戦時にドイツ軍から逃れるベルギー難民の絵や、「増援：行進する軍隊」（ 1917年頃）[ 9 ]と題された、力強い模様と色使いの作品もあった。[ 9 ]

シドニー

コッシントン・スミスはシドニーの街、そこに住む人々、群衆、そしてレストランや市内中心部のマーティン・プレイスといった場所を描いた。彼女はスケッチをするために頻繁に街に足を運んだが、人前で描くことにはいくぶん恥ずかしさを感じていた。チャールズ皇太子がシ​​ドニーを訪問した際には、グレースもこの出来事を記録するために街を訪れた。彼女は自分が立っている場所の周りの建物のスケッチを描いたが、皇太子が通り過ぎた実際の瞬間は記憶を頼りに記録した。彼女の絵画「王子様」（1920年）[ 10 ]は、大勢の人で埋め尽くされた通りを王子が車で通る場面を記録している。オーストラリアがまだ大英帝国の一部であった当時、オーストラリア人が英国王室に与えた温かい歓迎を描いている。彼女はこの絵に続いて、シドニーで描いたスケッチを基にした他の絵画を制作した。「ラッシング」（ 1922年頃）[ 11 ]では、ほとんどユーモラスな速さで通り過ぎる群衆を描いており、一人の女性が驚いた表情で鑑賞者を見ている。これらの絵画は、シドニーを仕事場へ出勤する大勢の人々が行き交う賑やかな街として描いています。「群衆」には、それほど慌ただしくない群衆が描かれていますが、それでもなお大勢の群衆が描かれており、当時の流行を反映して、ほとんど全員が帽子をかぶっています。

トゥラマラ絵画

コッシントン・スミスがターラマラ周辺を描いた絵画は、シドニー北部郊外の発展を描いています。彼女の街路風景には、丘を登ったり下ったりする道路が頻繁に描かれています。風景画は、しばしば道路を中心に描かれています。「イースタン・ロード」「ターラマラ」「ペンテコスト」といった彼女の作品には、起伏の多いターラマラ周辺の道路と非常によく似た道路が描かれており、多くの起伏や曲がりくねりが見られます。

モダニズム

コッシントン・スミスは、オーストラリアにモダニズムをもたらした最初の芸術家の一人です。1915年に制作された彼女の絵画「靴下を編む人」（The Sock Knitter）は広く称賛されており、「オーストラリアで初めて展示されたポスト印象派の絵画として高く評価されました。」[ 12 ]。この絵には、傍らに置かれた毛糸玉を丁寧に編む少女が描かれています。戦争という文脈で捉えると、これは小さなことでも大きな目的のために努力する人物として解釈できるかもしれません。

コッシントン・スミスはオーストラリアとイギリスで学び、ヨーロッパのモダニズム絵画に影響を受けた作品を制作した。彼女はモダニズム絵画の関心を共有しており、色彩理論の探求、画面の遊び（絵画における奥行きの錯覚）、表現力豊かな筆致、抽象的な構成などが挙げられる。『ソック・ニッター』について、スミスは「画面の極端な平坦化と、明るく表現力豊かな、ばらばらの色彩を広い筆致で形を描き出す手法は、セザンヌ、マティス、ゴッホといったヨーロッパの画家たちの美的関心を反映している」と評している。[ 13 ]こうした傾向にもかかわらず、彼女はロバート・メンジーズ率いる反モダニズム団体、オーストラリア美術アカデミーの創設メンバーとなり、同団体で作品を展示した。[ 14 ]

1932年から33年頃の彼女の作品の中には、国際的な現代画家に共通する関心を反映したものがいくつかある。これらの絵画は、セザンヌに類似した、色彩に基づいて物体を形に分解する手法をとっており、一部のイメージにはキュビズム的な操作が見られる。 1935年の「木々のある家」では、家々はピンク色で描かれ、周囲の茂みの一部は不自然な青色で表現されている。写実主義的な色彩の歪みが顕著で、実際の家の遠近法の線も歪んでいる。

「ラッカールーム」 （1936年）は、当時シドニーのデヴィッド・ジョーンズ百貨店にあった、アールデコ様式のカフェ「ソーダファウンテン」の向こうの眺めを描いている。作品自体は非常に様式化されており、壁や床にはピンク、黄色、青が使われている。描かれた人物の顔の細部はほとんど描かれていないが、描かれている部分では、彼らは明らかに驚いた表情をしており、鑑賞者への視線はいくぶん見下したような表情をしている。鮮やかな色彩はモダンスタイルを反映している。この絵は影がないことで特徴的であり、壁は方向性のない明るい光と色彩で輝いている。トレンディな緑のテーブルトップから、椅子や壁のピンクや赤の色彩まで、絵のあらゆるものがモダンに見える。壁にある珍しい黄色のモダンスタイルのランプ2つもアールデコ調である。客は毛皮のコートにおしゃれな帽子をかぶっており、ここは立派な中流階級の人々が訪れる場所だという印象を与えている。ウェイトレスは他の人たちと同じく明るい緑色の服を着ている。椅子は背もたれが大きく、脚が小さく、伝統的な木製家具ではなく、製造された物品の新しい現代的な世界を反映しています。

スミスの作品には、ラッパスイセン、アピアストロム、ワラタを使った花のアレンジメントが含まれていました。個人的な作品としては、涼しげな紫とオレンジ色で描かれた「クリンクリー・クロンクス・スリーピング」という眠っている犬を描いた作品がありますが、この犬の本当の名前はレックスでした。

スミスの作品は、2025年にアグサとニューサウスウェールズ州立美術館（AGNSW）が共同で開催した「ヨーロッパで活躍した危険なほど近代的なオーストラリア人女性芸術家 1890-1940」と題された展覧会で、50人の女性の作品の中に展示された。[ 15 ]

シドニーハーバーブリッジの絵画

曲線の橋（1930年）

シドニー・ハーバーブリッジの建設中を描いた彼女の作品は、19世紀末から20世紀初頭にかけて描かれた傑作の一つであり、この橋はオーストラリアの人々の能力の象徴でした。初期のハーバーブリッジの絵画作品である「曲線の橋」は、橋脚の製作が始まる前の橋を描いたもので、この事実を隠すため、初期の作品ではパイロン（支柱）の描写に重点が置かれました。アーチが互いに接近する様子を描き、橋の両側に感じる緊張感を好んだ彼女は、完成後の橋は描きませんでした。「曲線の橋」（1930年）は、1930年の美術家協会展で落選しましたが、現在ではオーストラリアのモダニズム絵画の最高傑作の一つとされています。橋の両側の縁にクレーンが取り付けられ、建設工事が続く様子が描かれています。この絵画のために描かれた非常に精緻な習作は、彼女の細部へのこだわりと、写真のように写実的な手法で情景を捉える能力を示しています。実際、スミスは『サーキュラー・キーのグレート・ホワイト・シップ』で完成したハーバー・ブリッジを描いているが、ここではタイトルが示唆するように、橋そのものよりも前景の船に焦点が当てられている。

第二次世界大戦

第一次世界大戦と同様、彼女は第二次世界大戦も様々な方法で描いている。連合軍のフランス到着、ヤルタでの連合軍首脳との晩餐会、終戦後の戦争追悼ミサなどを描いた。 『教会内部』（1941年）は、男性の多くが戦争に出征しており不在の教会内の様子を描いている。後の教会の場面である『感謝祭の礼拝』は、戦争が終わった後の勝利を祝うもので、イギリスのユニオンジャックとレッド・エンサインを背景にした教会を描いている。彼女の他の数点の作品には大きなイギリス国旗が描かれており、これは彼女自身のイギリスの伝統と愛国心だけでなく、当時多くのオーストラリア人がまだ自分たちをイギリス帝国の一部であると考えていたという事実をも反映している。戦時中、彼女は監視員として働き、つまりクアリンガイ通りの家々で何か問題が起きた場合に人々を避難させる責任を負っていた。彼女は絵画「監視員の会議」（1943年）で監視員の会議を描いており、人々が椅子に座り、厳粛な表情で、おそらくは静かに談笑している様子が描かれている。「夜明けの上陸」（1944年）は、連合軍によるフランス上陸後に船から下船する兵士と戦車を描いている。この出来事はナチスによるヨーロッパ占領の終わりの始まりを示すものであったが、彼女が目の前にあるものではないものの情景を描くのは珍しいことだった。同様に、彼女の他の作品といくぶん矛盾しているように見える絵画「調印」 （1945年）[ 16 ]はヤルタでの平和条約調印を描いており、座っている人物が漠然と3人の連合国指導者であると認識できる。彼女はほとんど常に、地球の反対側の人々の情景ではなく、個人的な経験からの情景を描いていたことから、この出来事は彼女にとって非常に重要なものであったに違いない。

風景

彼女は屋外の風景を描いたが、屋内の風景ほど成功しなかった。しかし、誰かが彼女を田舎へ連れ出して描いてくれる時はいつでも屋外で描き、何度も旅行した。彼女は生涯でシドニー郊外のいくつかの町を訪れ、首都キャンベラも訪れた。彼女はまた、ブルー・マウンテンズ、モス・ベール、エクセターでも絵を描いた。1930年代後半から、彼女はモダニズムの影響よりもオーストラリアの光と色、そして風景に対する彼女自身の解釈を重視したスタイルを始めた。彼女の作品には、オーストラリアのブッシュのオリーブグリーンとシエナ色が、多くの類似した色で構成され、筆触が見えるスタイルで描かれている。彼女の最高傑作の一つに、1929年に制作した「スクリーンのための4つのパネル：ビワの木、ゴムとワトルの木、滝、峡谷でのピクニック」という4枚の大きな絵画の連作がある。最初の2枚のパネルは彼女の庭の木を描き、最後の2枚は彼女の家から遠く離れた世界を描いている。滝と、峡谷でピクニック用の水筒を持ってピクニックをしている人々だ。これは、彼女の風景画における、すぐ近くの通りや木々と、自宅から遠く離れた友人や親戚に連れられて絵を描きに行くというテーマと区分を象徴している。4枚の絵画は依頼を受けて描いたが、依頼は拒否され、このためスミスは二度と大きな依頼を受けることはなかった。

海外

1912年から1914年にかけて、グレースは妹と共に一度イギリスを訪れ、その後1948年から1951年にかけて再びヨーロッパを訪れました。海外旅行でグレースは、自分とは異なる世界を体験しましたが、絵画にはその世界を独自のスタイルで表現しました。2度目の旅行で、彼女はイギリス建築に強い関心を抱き、大聖堂や建物のスケッチやデッサンに加え、屋内の出入り口や住宅内の様子を写真に撮りました。彼女の多くのスケッチブックは、彼女の生活の一端を物語っています。大きな絵画よりも自由で個人的なスケッチブックは、画家の日常生活の細部をより深く理解させてくれます。

彼女は次第にこうした室内の風景を描いた作品に集中するようになり、1947年の個展では10点の部屋の絵が展示された。大作の油彩画「ベランダのドアのある室内」（1954年）には、ベッドの反対側に大きな窓と外に通じるドアがある自宅の様子が正確に描かれている。この絵は彼女が初めて描いた大作の室内の風景画で、黄色が際立っている。また、彼女は鏡を使った風景表現も実験しており、 「ワードローブの鏡のある室内」（1955年）[ 17 ]では、45度の角度で開かれたワードローブのドアに鏡が取り付けられており、鑑賞者はガラスに映った家の外の庭の景色を眺めることができる。これらのドアのある基本構図に角度をつけて切り込むことで、ダイナミズムが加わり、エネルギッシュな雰囲気が漂っている。

後期の作品ではすべて、彼女は独特なスタイルでカンバスに四角い絵の具を塗りつけ、その色は多様であったが、スペクトルでは黄色に近い色であった。彼女が描いた室内の絵画の多くは、同じ部屋を異なる角度から、あるいはわずかに異なる角度あるいは同じ角度から複数の眺めを描いている。絵の中にはドアや窓が主な焦点となっているものもあれば、鑑賞者に部屋全体を見せるものもある。彼女の色彩使用法はピエール・ボナールの作品と比較されることがあるが、彼女はセザンヌからより大きな影響を受けたと述べている。多色の筆遣いを多用する彼女のスタイルは、室内の絵画だけでなく静物画にも用いられている。

後期の静物画

グレースの後期の静物画は、統一感を出すために異なる色使いを探求した作品である。彼女は果物、水差し、花瓶の静物画を数多く描き、背後のカーテンや部屋の一部をちらりと映している。作風は、個々の不規則で四角い筆遣いが全体を構成しており、色は多様であるが、全体的に黄色がかった感じがする。彼女は印象的な遠近感と細部への優れた観察力を持っており、対象を三次元空間にしっかりと配置している。 「赤い花瓶のある静物画」（1962年）では、鮮やかな赤い花瓶と、その補色である反対色の緑、あるいは少なくとも緑がかった黄色で作られた背景の対比が描かれている。右側の別の水差しは背景に溶け込んでいるが、赤い水差しはテーブルの遠近法の中にしっかりと配置されている。彼女の遺作の一つである「白いカップとソーサーのある静物画」（1971年）には、緑、赤、黄色の水差しがいくつか描かれ、どれも非常に重厚な物体のように表現されています。その傍らには、愛らしい白いカップとソーサーが置かれています。彼女はその後、非常に衰弱し、大作を描くことができなくなりました。

1914年から、グレースはテニスコートの向こうにある庭の小さなアトリエ小屋で絵を描いていました。1931年に母が、1938年に父が亡くなり、彼女はコッシントン家の家長になりました。彼女の大きな寝室の隣に、より明るく広々としたアトリエが増築されました。

受賞歴

1973年、スミスは大英帝国勲章オフィサー（OBE）を受章した。[ 1 ]オーストラリア芸術への貢献により、 1983年にはオーストラリア勲章 オフィサーを受章した。ニューサウスウェールズ州知事はコッシントン・スミスの養護施設を訪れ、彼女にこの栄誉を授与した。[ 2 ]

コッシントン・スミスは1984年12月20日にニューサウスウェールズ州ローズビルで亡くなった。

アボッツリー学校のヴィンディン・ハウス

グレース・コッシントン・スミス・ギャラリーは、 2013年にワルーンガのパシフィック・ハイウェイ沿いにあるアボッツリー・シニア・スクールにオープンしました。このギャラリーは、かつて女子寄宿舎だったヴィンディン・ハウスを改装したものです。ギャラリーでは年間を通して様々な展覧会が開催されています。2階には、高校3年生（HSC）の生徒が芸術を学ぶためのアートスタジオがあります。ギャラリーは月曜日から土曜日の午前9時から午後5時まで一般公開されています。

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j「スミス、グレース・コッシントン（1892–1984）」。スミス、グレース・コッシントン（1892–1984）の伝記項目 – オーストラリア人伝記オンライン辞典。Adb.online.anu.edu.au。2011年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月27日閲覧。
  2. ^ a b「It's an Honor」 . オーストラリア政府. 2007年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年7月23日閲覧。
  3. ^偉大な女性芸術家たち. ファイドン・プレス. 2019年. p. 107. ISBN 978-0-7148-7877-5。
  4. ^ Gray, Anne (2012年5月7日). 「ノラ・シンプソン：伝記」 . Design and Art Australia Online. 2014年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年10月30日閲覧。
  5. ^ a b Cossington Smith, Grace (1915). "The Sock Knitter" . AGNSW collection record . Art Gallery of New South Wales. 2014年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月30日閲覧。
  6. ^ Cossington Smith, Grace (1936). 「The Lacquer Room」 . AGNSWコレクション記録. ニューサウスウェールズ州立美術館. 2014年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月30日閲覧。
  7. ^ Martin, Lauren (2005年3月3日). 「Modern message from the extreme end of niceness」 . The Sydney Morning Herald . 2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月30日閲覧。
  8. ^ “State Heritage Register” . 2016年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年2月2日閲覧。
  9. ^ a bコッシントン・スミス、グレース（1917年頃）。「増援：行進する軍隊」。ニューサウスウェールズ州立美術館コレクション記録。2016年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月4日閲覧。
  10. ^ Cossington Smith, Grace (1920). 「The Prince」 . AGNSWコレクション記録. ニューサウスウェールズ州立美術館. 2016年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月4日閲覧。
  11. ^コッシントン・スミス、グレース（1922年頃）。「ラッシング」。ニューサウスウェールズ州立美術館コレクション記録。2016年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月4日閲覧。
  12. ^ 「靴下を編む人（1915年）グレース・コッシントン・スミス作 :: コレクション :: ニューサウスウェールズ州立美術館」artgallery.nsw.gov.au . 2017年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月16日閲覧。
  13. ^ 「靴下を編む人（1915年）グレース・コッシントン・スミス作 :: コレクション :: ニューサウスウェールズ州立美術館」artgallery.nsw.gov.au . 2017年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月16日閲覧。
  14. ^オーストラリア美術アカデミー第1回展、4月8日～29日、シドニー：カタログ（第1版）。シドニー：オーストラリア美術アカデミー。1938年。 2022年11月2日閲覧。
  15. ^マーシュ、ウォルター（2025年6月6日）「これが現代の世界だ」ガーディアン・ウィークリー、  pp.55-56。
  16. ^ Cossington Smith, Grace (1945). 「Signing」 . AGNSWコレクション記録. ニューサウスウェールズ州立美術館. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月4日閲覧。
  17. ^ Cossington Smith, Grace (1955). 「ワードローブミラー付きインテリア」 . AGNSWコレクション記録. ニューサウスウェールズ州立美術館. 2016年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月4日閲覧。

さらに読む

  • モジェスカ、ドルシラ (1999)。ストラヴィンスキーのランチ。シドニー：ピカドール。ISBN 978-0-330-36259-7。
  • ハート、D.グレース・コッシントン・スミス. 2005年、オーストラリア国立美術館、キャンベラISBN 0-642-54203-1
  • ジェームズ、B.グレース・コッシントン・スミス. 1990年、クラフツマン・ハウス
  • トーマス、D. グレース・コッシントン・スミス：オーストラリア国立美術館所蔵の素描による生涯。1993年、NGA、キャンベラ
  • トーマス、D.グレース・コッシントン・スミス著. 1973年、AGNSW、シドニー. ISBN 0-7240-0391-6
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