グラナダ彫刻派

グラナダ派彫刻（グラナダ彫刻、あるいはグラナディーヌ派彫刻）は、スペイン、アンダルシア州グラナダにおけるキリスト教宗教彫刻の伝統であり、16世紀に始まり、17世紀には独自の明確な伝統を築き上げました。ルネサンス期のグラナダの驚異的な芸術活動は、スペイン各地やヨーロッパ各地から多くの芸術家をこの街に呼び寄せました。

グラナダの楽派はディエゴ・デ・シロエから始まり、特にパブロ・デ・ロハスによって発展し、アロンソ・カノで頂点に達しました。

15世紀と16世紀

ゴシック彫刻は、カトリック両王フェルナンドとイサベルの時代にグラナダにもたらされました。これらは信仰の対象ではありましたが、地元の彫刻の伝統の始まりではありませんでした。むしろ、神聖ローマ皇帝カール5世（スペイン王カール1世）の時代に、最初の中核となる彫刻家たちが集まり、王室礼拝堂の彫刻を制作しました。カトリック両王の墓はイタリアの彫刻家ドメニコ・ファンチェッリの作品、カスティーリャ女王ジョアンナとカスティーリャ女王フェリペ1世の墓はバルトロメ・オルドニェスの作品、大祭壇画はフェリペ・ビガルニの作品、現在美術館にある「キリストの受肉と埋葬」などの作品はフィレンツェのヤコポ・トルニの作品です。すべてが傑作であり、すべてが当時の革新的なものでしたが、特定のスタイルを代表するものではありません。より注目すべきは、ディエゴ・デ・シロエの膨大な作品、特に聖ジェローム修道院とグラナダ大聖堂、そしてカール 5世宮殿の装飾です。宮殿の装飾に携わった芸術家の中には、ニコラオ・デ・カルテとその弟子フアン・デ・オレア、そしてフランドル派のアントニオ・デ・レヴァルなどがいます。特にデ・オレアは、力強い写実主義とイタリア的な構成感覚、そして動きを融合させました。

これらの芸術家たちの中で、シロエはグラナダに拠点を置き続けただけでなく、その芸術の力強さと多様性によって、後に地元の流派を形成することになる信奉者を集め、生み出した。シロエの作品を最も忠実に継承したのはディエゴ・デ・アランダだが、より個性的な要素を加えたのはバルタサール・デ・アルセとディエゴ・デ・ペスケラである。ホスピタル騎士団の教会にあるデ・アルコの『柱頭のキリスト』は、マニエリスム様式特有の激しく集中した動きを示しているが、バロック以前の表現の激しさも備えている。彼はサン・クリストバル教会の断片的な主祭壇画の中心人物に、より活気と壮大さをもたらした。

マヌエル・ゴメス・モレノはペスケラがローマでその技法を学んだと考えており、シロエと共同制作を行い、シロエの作品に細部の描写を加え、優しさや失神といった表現に巧みさをもたらした。特に注目すべき例は、大聖堂の参事会室にある美徳像である。グラナダを後にしたペスケラはセビリアへ移ったが、1580年以降の彼の消息は不明である。

17世紀

パブロ・デ・ロハスは、フェリペ2世の磔刑像を制作したロドリゴ・モレノに師事したと伝えられています。デ・ロハスはグラナダに定住し、そこで弟子の一人にフアン・マルティネス・モンタニェスがいました。モンタニェスは後にセビリア彫刻派の最も重要な人物となります。これらの芸術家は、アンダルシアの絵画表現における新たな時代の幕開けを告げました。

デ・ロハスの代表作の一つに、聖ジェローム修道院の祭壇画の拡大版がある。この拡張版では、マルティン・デ・アランダやベルナベ・デ・ガビリアらが協力した。前者はデ・ロハスのデザインを職人的な手法で、しかしながら凡庸なやり方で再現した。後者はより独自のスタイルを示し、バロック風の活気とダイナミズムをもたらした。ゴメス・モレノの記録からは、デ・ロハスが1603年から1622年に死去するまでの活動時期がわかっている。現存する作品で特に有名なのは、大聖堂の主礼拝堂にある、1614年に完成した金箔張りの木製の巨大な「使徒座」である。彼が彫刻した10体の像は、その所作や態度に表れた大胆さとダイナミズムで際立っており、激しいマニエリスム的な複雑さや、バロック風の激しい動きが見られるものもある。

デ・ロハスと同時代の有名な彫刻家には、ミゲルとヘロニモ・ガルシア兄弟がいます。彼らは工房の仕事以外では共に働き、1600年までに粘土の彫刻で特に有名になりました。彼らの作品とされるものの中には、優れた多様な「エッケ・ホモス」がいくつかあり、すべて慎重な技術と深い感情を込めて制作されています。これらの中には非常に小さく、精巧に造形され、多色であるものもあれば、修道院の彫刻の一つは実物よりも大きく、気高く力強いフォルムとよく観察された写実的なディテールが組み合わされており、大衆の信仰にふさわしいものです。この最後の作品に似ていて、兄弟の作品とされているのが、グラナダ大聖堂の聖具室にある「キリスト磔刑」で、これはセビリア大聖堂の聖具室にあるモンタニェスの「キリストの十字架」に大きな影響を与えました。

これらの芸術家の影響を受けつつも、デ・ロハスの芸術と直接かつ強いつながりを持つ彫刻家アロンソ・デ・メナは、静的で無表情な身振りの外面的リアリズムではあったものの、自然主義的な観察者であった。彼は 1646 年まで生き、彼のアトリエは息子のペドロ、ベルナルド・デ・モラ、ペドロ・ロルダンと共にグラナダの芸術活動の中心地であった。これらの人々と、それほど才能のない他の何人かの彫刻家がアトリエとスタイルを引き継ぎ、アロンソ・デ・メナの死後も、 1652 年にアロンソ・カノがグラナダに戻って新たな衝動をもたらし、グラナダの流派全体に新しいスタイルを押し付けた。ペドロ・デ・メナは、強烈なリアリズムの力強い個人的な特徴を維持しながら、この新しいスタイルへと進化した。ベルナルド・デ・モラの息子ホセ・デ・モラも、神秘的な夢想に近い表現の繊細さで頭角を現した。一方、弟のディエゴ・デ・モラの作品はより表面的で装飾的でした。ホセ・リスエニョの作品は活気に満ち溢れ、カノの影響と自然への直接的な観察を反映し、落ち着いた写実主義の趣を持ちながらも、優美さと繊細な美へと開かれた感性も感じられます。

グラナダでは、あらゆる芸術と文学においてバロック様式が力強く継承され、ディエゴ・デ・モラの工房からは、その様式を継承する他の彫刻家たちが輩出されました。その一例が、1708年にグアディクス近郊の小さな村で生まれたトルクアト・ルイス・デル・ペラルです。ルイスはディエゴ・デ・モラに弟子入りした後、1737年には自身の工房を構えました。

グラナダの彫刻家たち、特にホセ・デ・モラは、イタリアのバロックやフランスのロココの影響とは無関係に、顔の滑らかさ、布の大きな襞の力強い動き、激しい多色使いを融合させた新しい構成と表現効果を追求しました。これは、サンタ・マリア・デ・ラ・アルハンブラのビルヘン・デ・ラス・アンガスティアス（悲しみの聖母）の行列像に最もよく見られますが、1936年に破壊されたグアディクス大聖堂の聖歌隊席の小さな像にも見ることができます。このスタイルのもう1つの優れた例は、グアディクス教区教会にあるサン・ホセ・コン・エル・ニーニョ・デ・ラ・マノ（手に幼子キリストを抱く聖ヨセフ）です。ホセ・デ・モラのスタジオは、1773年に亡くなるまで非常に活発に活動を続けました。

この同じ工房出身のアグスティン・デ・ベラ・モレノは、個性的なタッチは少ないものの、グラナダのカルメル会修道院にある聖ヨセフの彫刻をはじめとする、非常に優れた作品をいくつか制作しました。彼は特に木彫で知られ、聖人礼拝堂や大聖堂の後方聖歌隊席などでその名を知られています。彼は1760年に亡くなりました。

ルイス・デル・ペラルとベラ・モレノの時代には、グラナダで多くの彫刻家が活躍していました。彼らは似たようなスタイルで制作していましたが、作品にはあまり個性がありませんでした。フアン・ホセ・サラザール、ラミロ・ポンセ・デ・レオン、ペドロ・トマス・バレロ、マルティン・ホセ・サンティステバンなどがその例です。彼らとは全く異なるのが、画家であり彫刻家でもあるディエゴ・サンチェス・サラビアの高度な教養を備えた作品です。彼はサン・フェルナンド王立美術アカデミーの会員でした。

コルドバ出身のペドロ・ドゥケ・デ・コルネホは、1714年から1718年までグラナダで活動し、いくつかの注目すべき作品を制作したが、彼の力強い芸術は、イタリア・バロックの華やかさを備え、グラナダ派の彫刻家にほとんど影響を与えなかった。また、1780年にフランスの彫刻家ミゲル・ヴェルディギエが来訪したが、グラナダの人々は、ロココから新古典主義への移行を示すスタイルで、大聖堂のファサードとサン・セシル礼拝堂のレリーフを制作したことからも特に影響を受けなかった。大聖堂の制作に携わり、ペドロ・アントニオ・エルモソというグラナダ出身の弟子を一人抱えていた新古典主義の彫刻家フアン・デ・アダンや、デ・アダンの後継者であるカタルーニャのハイメ・フォルチ・コスタからは、目立った影響を受けなかった。

グラナダ派は、ルイス・デル・ペラルの後継者となる、それなりに重要な芸術家たちによって継承された。中でもフェリペ・ゴンサレスは特筆すべき存在で、彼の作品は息子のマヌエル・ゴンサレスの作品と繋がっている。マヌエル・ゴンサレスは19世紀半ばまで生き、かつては18世紀半ばの作品と考えられていた、ロス・アンヘレス修道院の『ニーニョ・ナサレーノ』やサン・ドミンゴ教会の『ソレダード』といった作品を制作した。ゴンサレスの作品は、カノとその弟子たちのスタイルへの回帰を示し、この傾向は19世紀半ばに粘土彫刻を制作したフランシスコ・モラレスとフェルナンド・マリンへと受け継がれた。二人は家族や弟子と共に制作を行い、19世紀末までグラナダ派の明確な連続性を維持した。彼らの弟子の中で、パブロ・デ・ロイサガと、その弟子ホセ・ナバス・パレホがこの伝統を 20 世紀まで引き継いだ。

参考文献

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