グランド・オール・オプリ

グランド・オール・オプリ
その他の名前WSMバーンダンス（1925–1927）
ジャンル
実行時間120分（+20分休憩）（午後7時～午後9時20分）
原産国アメリカ合衆国
ホームステーションWSM
シンジケート
アナウンサー
  • ビル・コーディ
  • マイク・テリー
  • チャーリー・マトス
  • ケリー・サットン
  • ラリー・ガトリン（オプリー・カントリー・クラシックス）
作成者ジョージ・D・ヘイ
エグゼクティブプロデューサーダン・ロジャース
レコーディングスタジオ
オリジナルリリース1925年11月28日 ～現在（1925年11月28日）
エピソード数5,175（2025年3月8日現在；土曜ゴールデンタイム版のみカウント）
スポンサーヒューマナ
Webサイトオプリー.com

グランド・オール・オプリーは、テネシー州ナッシュビルを発信源とする、WSMで定期的に放送されているカントリー・ミュージックの生放送ラジオ番組で 、時期によって週2日から5日放送されている。1925年11月28日にジョージ・D・ヘイによってWSMバーン・ダンスとして創設され、1927年に現在の名称になった。現在はオプリー・エンターテインメント（NBCユニバーサル、アタイロス、および過半数株主ライマン・ホスピタリティ・プロパティーズの合弁会社）によって所有・運営されており、[ 1 ]米国史上最も長く続いているラジオ放送である。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]カントリー・ミュージックとその歴史を称えることを目的としたオプリーでは、カントリー、ブルーグラス、アメリカーナ、フォーク、ゴスペルのほか、コメディー・パフォーマンスやスキットなど、有名歌手や現代のヒットチャートのトップに立つ歌手が出演する。[ 5 ]世界中から数十万人の来場者と、数百万人のラジオやインターネットのリスナーを魅了しています。

1930年代には、番組はプロを起用し始め、4時間に拡大した。当時5万ワットで放送されていたWSMは、この番組を約30州で土曜夜の音楽の伝統とした。[ 6 ] 1939年には、 NBCラジオで全国放送を開始した。1943年、オプリーはかつての最も有名な本拠地であるライマン・オーディトリアムに移転した。その重要性が高まるにつれ、ナッシュビル市も発展し、アメリカの「カントリーミュージックの首都」となった。[ 7 ]グランド・オール・オプリーはナッシュビルにおいて非常に重要な意味を持ち、メトロ・ナッシュビルとデイビッドソン郡の境界付近でドライバーが目にする歓迎看板には、その「本拠地」として記載されている。

グランド・オール・オプリーへの加盟は、カントリーミュージック界における最高の功績の一つです。[ 8 ]カントリーミュージックの歴史の中で数千組のアーティストが存在しましたが、グランド・オール・オプリーには225組以上のアーティストが加盟しています。現在（2024年）時点で、約75組が加盟しています。[ 9 ]ティナ・ベニテス＝エヴァンスは『アメリカン・ソングライター』誌で、「グランド・オール・オプリーへの加盟は、カントリーミュージック界における最高の功績の一つです」と述べています。[ 10 ]

1974年以来、このショーはナッシュビルのダウンタウン東にあるグランド・オール・オプリー・ハウスから放送されており、1999年から2020年までは毎年3か月間、冬にライマン・シアターに戻り、2023年からは再び短期間の冬季常駐公演を行っている。ラジオ番組に加えて、パフォーマンスは長年にわたり散発的にテレビ放映されており、当初はナッシュビル・ネットワークで、後にCMT、GAC、Circleで放映された。2025年現在、過去のオプリーのパフォーマンスを編集したビデオ（「オプリー・ライブ」と呼ばれる）が、毎週土曜日の夕方にFASTネットワークのCircle Country、オプリーのYouTube、Facebookでデジタル配信されているほか、北米の多くのテレビ局に配信されている。

歴史

始まり

オプリーランド ホテルの装飾レンガ。ミニー パールとロイ エイカフが出演するライマン オーディトリアムが描かれている。

グランド・オール・オプリーは、 1925年11月28日、ナッシュビルのダウンタウンにあるナショナル生命保険会社の5階に新しく建設されたラジオスタジオで、WSMバーンダンスとしてスタートしました。1925年10月17日、経営陣は「ハンフリー・ベイト博士と彼の昔ながらのミュージシャンによる弦楽四重奏団」を特集した番組を開始しました。11月2日、WSMは、シカゴのWLSのナショナル・バーンダンス番組出身の進取の気性に富んだ先駆者で、長年アナウンサー兼番組ディレクターを務めたジョージ・D・ヘイを雇用しました。ヘイは、WLSとテネシー州メンフィスのWMCの両方でのラジオ出演により、アメリカで最も人気のあるラジオアナウンサーにも選ばれました。ヘイ（「厳粛な老判事」として知られる）は、WSMに雇われたときまだ29歳で、その1週間後に30歳になったが、 1925年11月28日に77歳のバイオリニスト、ジミー・トンプソンおじさんとともにWSMバーンダンスを開始し、その日はグランド・オール・オプリの始まりの日として祝われている。[ 11 ]

番組初期に定期的に出演していたバンドには、ビル・モンロー、ポッサム・ハンターズ（ハンフリー・ベイトと共演）、フルーツ・ジャー・ドリンカーズ（アンクル・デイブ・メイコンと共演） 、クルック・ブラザーズ、ビンクリー・ブラザーズのディキシー・クロッドホッパーズ、シド・ハークリーダー、デフォード・ベイリー、フィドリン・アーサー・スミ​​ス、ガリー・ジャンパーズなどがあった。[ 12 ]

ヘイ判事はフルーツ・ジャー・ドリンカーズを気に入り、毎回番組の最後に出演するよう依頼した。なぜなら、各コーナーを「熱いバイオリン演奏」で締めくくりたかったからだ。彼らは『バーン・ダンス』に出演が認められた2番目のバンドであり、最初のバンドはクルック・ブラザーズだった。オプリーがスクエアダンサーを番組に迎え始めると、フルーツ・ジャー・ドリンカーズは常に彼らのために演奏した。1926年、テネシー州出身のバンジョー奏者で、数々の曲を録音し、ヴォードヴィル巡業も行っていたアンクル・デイブ・メイコンが、オプリーの最初のスターとなった。[ 12 ]

ナッシュビルの主要道路にある、ドライバーを歓迎する標識には必ず「グランド・オール・オプリの本拠地」というフレーズが書かれている。

名前

「グランド・オール・オプリー」というフレーズが初めてラジオで使われたのは1927年12月10日でした。[ 13 ]当時、NBCレッドネットワークの「ミュージック・アプリシエーション・アワー」（クラシック音楽とグランド・オペラの選曲）の後に「ヘイズ・バーン・ダンス」が放送されていました。その夜、番組の最初の出演者であるデフォード・ベイリーを紹介する際、ジョージ・ヘイは次のように述べました。「この1時間、私たちは主にグランド・オペラの音楽を聴いてきましたが、これからは『グランド・オール・オプリー』をお届けします。」[ 13 ] [ 14 ]

より大きな会場

ヒルズボロ劇場（現在のベルコート劇場）、1934年から1936年までグランド・オール・オプリの本拠地であった
1939年から1943年までグランド・オール・オプリの本拠地であったウォー・メモリアル・オーディトリアム

ライブショーの観客が増えるにつれ、ナショナル生命保険のラジオ会場は大勢のファンを収容するには手狭になった。同社はより大きなスタジオを建設したが、それでもまだ十分ではなかった。数か月間無観客で放送した後、ナショナル生命保険はショーを本社の外に移転することを決定した。1934年10月、オプリーは当時郊外にあったヒルズボロ劇場（現在のベルコート劇場）に移転し、1936年6月13日には東ナッシュビルのディキシー・タバナクルに移転した。その後、オプリーは州議事堂に隣接するダウンタウンのウォー・メモリアル・オーディトリアムに移転し、大勢の観客を抑えるために25セントの入場料を徴収したが効果はなかった。1943年6月、オプリーはライマン・オーディトリアムに移転した。[ 15 ]

ロイ・エイカフ
ライマン・オーディトリアムは「カントリーミュージックの母教会」であり、1943年から1974年までグランド・オール・オプリの本拠地であり、1999年からは季節限定で開催されている。

1939年から1956年まで、 NBCレッドネットワークで1時間のオプリーが全国放送され、そのほとんどの期間、インスピレーションの元となった番組「ナショナル・バーン・ダンス」の1時間後に放送された。当初スポンサー名にちなんで「プリンス・アルバート・ショー」というNBCの番組名で知られていたこの番組は、最初はエイカフが司会を務め、 1946年から1954年まではレッド・フォーリーが後を継いだ。1955年10月15日から1956年9月まで、ABC-TVは毎月1回、土曜日の夜に1時間の生放送版を放送した（ラルストン・ピュリナがスポンサー）。これは、当時90分だった「オザーク・ジュビリー」の1時間前に放送された。1955年から1957年まで、アル・ガナウェイは「ザ・カントリー・ショー」と「スターズ・オブ・ザ・グランド・オール・オプリー」の両方を所有し、プロデュースしたガナウェイは現在もこれらの番組の権利を所有しており、さらに「グランド・オール・オプリーのガナウェイ・スターズ」はカラーで撮影された最初のテレビ番組であった。[ 16 ]

1954年10月2日、19歳のエルヴィス・プレスリーがグランド・オール・オプリーに初めてそして唯一出演した。観客はプレスリーの革命的なロカビリー音楽に礼儀正しく反応したが、オプリーのマネージャーのジム・デニーはショーの後にレコードプロデューサーのサム・フィリップスに、歌手のスタイルはプログラムに適していないと語った。[ 17 ]

1960年代

1960年代にヒッピー・カウンターカルチャー運動が国中に広がるなか、オプリーは堅苦しく保守的なイメージを維持し、「長髪」のアーティストは番組に登場しなかった。アーティストは保守的な服装が求められ、女性は通常ギンガムチェックのカントリードレスを着用していた。ジーニー・シーリーは1967年にオプリーに入団すると、ミニスカートやゴーゴーブーツなど、より現代的な服装をするように経営陣に抵抗した。彼女は、オプリーにドレスコードがあるのなら観客にも強制すべきであり、自分が着ていたのは当時の若い女性の大半が着ていたものだけだと主張した。[ 18 ]シーリーの行動は事実上、ギンガムチェックのカーテンが落ちる原因となった。[ 19 ]ドレスコードに異議を唱えたにもかかわらず、シーリーはオプリーに忠誠を誓い続けた。彼女は58年間メンバーとして活動し、2025年に亡くなるまで、この番組に5,300回以上出演した。[ 20 ] [ 21 ]

バーズは注目すべき例外だった。カントリーロックの先駆者、グラム・パーソンズは当時グループのメンバーで、バンドのカントリーロックアルバム『ロデオの恋人』の制作のためナッシュビルに滞在していた。[ 22 ]バンドのレコードレーベルであるコロンビアレコードは、バーズが1968年3月15日にライマンで公演を行うよう手配しており、パーソンズはこの見通しに興奮した。[ 22 ]しかし、バンドがステージに上がると観客の反応は即座に敵対的となり、嘲笑的な野次、ブーイング、「ツイート、ツイート」「髪を切れ」といった罵倒が飛び交った。[ 23 ] [ 24 ]バーズは、トンポール・グレイザーがアナウンスしたマール・ハガードの曲「Life in Prison」の代わりにパーソンズの曲「 Hickory Wind 」を演奏するという慣例を無視し、オプリーの体制側をさらに激怒させた。[ 22 ]パーソンズの死から20年後、バーズのメンバーはオプリーと和解し、1989年のアルバム『Will the Circle Be Unbroken: Volume Two』でコラボレーションした。

オプリーの厳格な基準に抵触したもう一人のアーティストは、ジェリー・リー・ルイスだ。彼はカントリーチャートで数年間成功を収めた後、1973年1月20日に初めて番組に出演した。オプリー出演にあたり、ルイスはマネージメントから2つの条件、すなわちロックンロール禁止と汚い言葉を使わないことを突きつけられたが、彼はその両方を無視し、ある時点で自らを「マザーファッカー」と呼んだ。40分間の連続演奏で、ルイスは自身のロックンロールヒット曲と他の歌手のカントリーソングのカバーを織り交ぜて演奏した。彼は1955年にナッシュビルに初めて来た時の扱いに憤慨しており、オプリー出演をナッシュビルの音楽業界への復讐に利用したと言われている。[ 25 ]

カントリー界のレジェンド、ジョニー・キャッシュは1956年7月5日にオプリー・デビューを果たし、その日に将来の妻となるジューン・カーター・キャッシュと出会った。1965年、酔っ払ってマイクスタンドでステージライトを壊したため、番組から追放された。キャッシュは数年後にこの事件についてこう語っている。「そもそも彼らがどれほど私を欲しがっていたのかは分からない」と彼は言う。「でも、マイクスタンドでステージライトを全部壊した夜、彼らはもう私を起用できないと言った。それで、それを口実に外に出て、思いっきり暴れ回ってしまい、結局入院することになり、3度目の鼻の骨折を負ったんだ。」[ 26 ] 1968年、キャッシュはアルバム『アット・フォルサム・プリズン』の成功と薬物依存症からの回復を経て、復帰を許された。[ 27 ]

グランド・オール・オプリ・ハウス

グランド・オール・オプリ・ハウス
2022年のグランド・オール・オプリ・ハウス
位置600 Opry Mills Dr、ナッシュビル、テネシー州37214 [ 29 ]
エリア約4エーカー[ 29 ]
建設された1972–74年[ 29 ]
建築家ウェルトン・ベケット&アソシエイツ;ピエール・カブロル[ 29 ]
建築様式モダン/ブルータリスト[ 29 ]
復元2010年（洪水被害の修復）
NRHP参照 番号14001222 [ 28 ]
NRHPに追加されました2015年1月27日
2022年のインテリア

ライマン・オーディトリアムは1974年までオプリーの本拠地でした。1960年代後半、ナショナル・ライフ・アンド・アクシデント社は、長寿ラジオ番組のために、より広く、より近代的な新しい劇場を望んでいました。オプリーが移転した当時、すでに築51年を迎えていたライマン・オーディトリアムは、周辺のダウンタウン地区が都市荒廃の被害を受けるにつれ、老朽化が進み始めていました。こうした欠点にもかかわらず、番組の人気は高まり続け、毎週の観客数は2,362席の会場をはるかに超えるようになりました。オプリーの運営者は、より多くの座席数、十分な駐車スペース、そしてテレビ制作施設としても機能する、空調完備の新しい劇場を建設したいと考えていました。理想的な場所は、来場者に「より安全で、より管理された、より楽しい体験」を提供するために、街のあまり都市化されていない地域でした。[ 30 ]

ナショナル・ライフ・アンド・アクシデント社は、ナッシュビルのペニントン・ベンド地区にある、地元のソーセージ製造業者（ルディーズ・ファーム）が所有する農地を購入しました。この地区はダウンタウンから東に9マイル、新しく建設されたブライリー・パークウェイに隣接しています。新しいオプリーの会場は、後にオプリーランドUSAテーマパークとオプリーランド・ホテルを含む、その場所の壮大な娯楽施設の中心でした。テーマパークは1972年6月30日に一般公開され、[ 31 ] 4,000席のオプリー・ハウスが約2年後の1974年3月16日土曜日にデビューするよりずっと前でした。グランド・オール・オプリーのライマン・オーディトリアムでの最後のショーは、1974年3月15日に開催されました。

初日の夜には当時のアメリカ大統領リチャード・ニクソンが出席し、ピアノで数曲演奏した。[ 32 ]ライマン劇場での公演の伝統を引き継ぐため、ライマン劇場の舞台の隅から6フィートの円形のオーク材が切り出され、新しい会場の舞台中央に埋め込まれた。[ 33 ]舞台上のアーティストは通常​​、演奏中に円形の上に立ち、ほとんどの現代の演奏家もこの伝統に従っている。

テーマパークは1997年のシーズン終了後に閉鎖され、解体されましたが、グランド・オール・オプリー・ハウスは現在も使用されています。その周辺地域は、2000年5月にオープンしたオプリー・ミルズの建設中も、そのまま残されました。 [ 34 ]外側は、以前はオプリーランドのスターウォークに設置されていたカントリーミュージックのグラミー賞受賞者の記念プレートで飾られていましたが、 2006年に撤去・再設計され、ダウンタウンに移設され、ミュージック・シティ・ウォーク・オブ・フェイムとなりました。 [ 35 ]

グランド・オール・オプリーは、グランド・オール・オプリー・ハウスで毎週火曜日、金曜日、土曜日、そして時折水曜日と日曜日にも上演されています。この場所は2015年1月27日に国家歴史登録財に登録されました。 [ 36 ] [ 37 ]

グランド・オール・オープリー・ハウスは、 1974年から2004年までカントリー・ミュージック・アソシエーション・アワードの会場でもあり、2003年には長寿ゲーム番組「ホイール・オブ・フォーチュン」の3週間の収録も行われました。この3週間とは、カントリー・ミュージック・スターズ・ウィーク、ナッシュビル・ウィーク、そしてスウィートハーツ・ウィークのことです。また、この会場はGMAダブ・アワードの会場としても複数回利用されてきました。[ 38 ]

2018年12月21日、キャップスのオプリー出演60周年を記念して、舞台裏のバンドルームが正式にジミー・キャップス・ミュージック・ルームと名付けられました。[ 39 ]

ライマン・オーディトリアムに戻る

オプリーが撤退した後、ライマン・オーディトリアムは20年間、ほぼ空き地のまま朽ち果てていました。ナショナル・ライフ・アンド・アクシデント社は当初、ライマン・オーディトリアムを取り壊し、そのレンガを使ってオプリーランドUSAに礼拝堂を建設しようとしましたが、当時の多くの著名なミュージシャンを含む大衆から猛烈な反対に遭いました。計画は放棄され、建物は不確かな将来を背負ったまま残されました。公演は行われなかったにもかかわらず、1970年代から1980年代にかけては、この建物は観光名所として残りました。[ 40 ]

1991年と1992年、エミルー・ハリスはここで一連のコンサートを行い、その音源の一部をアルバム『アット・ザ・ライマン』としてリリースしました。コンサートとアルバムの高い評価により、ライマン・オーディトリアムを現役のコンサートホールとして復活させたいという関心が再び高まりました。1993年9月、ゲイロード・エンターテインメントはライマン・オーディトリアムの全面改修に着手し、世界クラスのコンサートホールへと生まれ変わらせました。そして1994年6月4日、テレビドラマ『ア・プレイリー・ホーム・コンパニオン』の放送で再オープンしました。[ 40 ]

1998年10月18日日曜日、オプリーはライマン・オーディトリアムでチャリティー・ショーを開催し、1974年3月15日の最後のショー以来初めてこの会場に戻った。[ 41 ]

1999年11月から、オプリーはオプリー・ミルズの建設が進行中だったこともあり、ライマン・オーディトリアムで3か月間開催された。オプリーは2019年から2020年まで、毎年冬の3か月間ライマンに戻り、ショーのルーツを認識するとともに、観光客のオフピークシーズンに小規模な会場を利用することができた。[ 41 ] 2020年シーズン後、 COVID-19パンデミックに関連した休止期間を経て、ショーは2023年から冬の短期滞在のためにライマンに戻ってきた。正式にはグランド・オール・オプリーだが、そこでのショーはオプリー・アット・ザ・ライマンとして宣伝されている。2002年から2014年まで、オプリーが不在の間、毎年ホリデーシーズンにラジオシティ・クリスマス・スペクタキュラーの移動版がグランド・オール・オプリー・ハウスで上演された。 2015年のミュージカルは2017年に、シルク・ドゥ・ソレイユは2018年に上演された。 [ 42 ]

2010年の洪水

2005年から2015年まで使用されたグランド・オール・オプリーのロゴ

2010年5月、カンバーランド川が氾濫し、ナッシュビルの大部分と共にオプリーハウスも浸水した。修復が行われ、オプリー自体は中断することなく運営された。2010年の夏の間、放送は一時的にナッシュビルの代替会場から行われ、ライマン・オーディトリアムがほとんどの番組を放送した。他の会場には、かつてオプリーの本拠地だったTPACウォー・メモリアル・オーディトリアム、TPACのアンドリュー・ジャクソン・ホール、ナッシュビル市立オーディトリアム、リップスコム大学のアレン・アリーナ、トゥー・リバーズ・バプティスト教会などがあった。[ 43 ]

洪水の間、講堂のメインフロアの座席の大半、舞台裏のエリア、そしてステージ全体（ライマンのステージにあった6フィートの象嵌入りの木製の円形部分を含む）が水没した。グランド・オール・オプリー・ハウスのステージが交換された一方で、ライマンの円形部分は修復され、公演再開前に再びグランド・オール・オプリー・ハウスの中央ステージに設置された。[ 44 ] [ 45 ]洪水後の改修工事では、楽屋や出演者ラウンジの増設など、舞台裏のエリアも大幅に拡張・更新された。オプリーは2010年9月28日にグランド・オール・オプリー・ハウスに戻り、「カントリー・カムズ・ホーム」と題された特別版がグレート・アメリカン・カントリーで生放送された。[ 46 ]

COVID-19パンデミックへの対応

オプリーは、テネシー州でのCOVID-19パンデミックの影響で、2020年3月に観客の立ち入りを禁止し、スタッフを削減したが、ラジオとテレビで毎週エピソードを放送し続け、広告収入に頼って経営を維持した。[ 47 ]オプリーは10月に限定的に観客の入場を再開し、2021年5月に全面的に営業を再開した。[ 48 ]制限のため、ショーは例年通り2020年11月にライマン・オーディトリアムに移転しなかった。冬のライマン・レジデンシーは、パンデミックによる閉鎖中に延期されたライマンのコンサートとのスケジュールの競合もあり、2021年から2022年にかけて再開されなかった。

パンデミックの間、視聴者の大半がロックダウン中だったこともあり、オプリーのライブ配信は視聴者から楽しみにしていたものとして歓迎されました。Pollstarによると、オプリー・ライブは2020年に全ジャンルの中で最も視聴されたライブ配信シリーズとなり、年間を通して50カ国以上から5000万人以上の視聴者を獲得しました。特に、ヴィンス・ギル／リーバ・マッキンタイアとブラッド・ペイズリー／キャリー・アンダーウッドの2つのエピソードは、それぞれトップ10の9位と10位にランクインしました。オプリー・エンターテインメントの社長スコット・ベイリーは、「グランド・オール・オプリーの運営者として、オプリーが上演されるかどうかは問題ではありませんでした。世界中で異例の一年となったこの時期に、どのようにして安全で、切実に必要とされている心の安らぎを提供できるかが問題でした。私たちはこの素晴らしい結果と、視聴してくださった視聴者の数を誇りに思います。これはサークルにとってだけでなく、カントリーミュージックというジャンルとカントリーミュージックファンにとって大きな意味を持つからです。グランド・オール・オプリーとオプリー・エンターテインメントの全員を代表して、世界中のアーティスト・コミュニティ、業界、そして音楽愛好家の皆様の変わらぬご支援に感謝申し上げます」と述べた。[ 49 ]

7か月間無観客で公演した後、2020年10月、オプリーは95周年を記念して500人のゲストをオプリーハウスに再び迎え、オプリー、カントリーミュージック、アーティスト、ファンのための1か月にわたる祝賀行事が始まりました。[ 50 ]

グランド・オール・オプリーは2021年10月30日に5000回目の土曜夜の公演を祝い、ガース・ブルックス、トリシャ・イヤーウッド、ダリアス・ラッカー、ヴィンス・ギル、クリス・ヤングなどカントリー界のスーパースターやオプリーのメンバーがパフォーマンスを披露した。[ 51 ]

現在

NBCユニバーサルとアタイロスは2022年にグランド・オール・オプリーとその親会社オプリー・エンターテインメント・グループの株式を合わせて30%取得した。このクロスオーバーにより、 NBCを含むNBCユニバーサルのテレビ局はオプリーのテレビ特別番組をいくつか放送できるようになる。[ 1 ]

2023年10月に長年のメンバーであったロレッタ・リンが亡くなってから数週間後、追悼コンサートが開催されました。コンサートでは、ジョージ・ストレイト（彼自身は1982年にオプリーのラジオ番組に一度だけ出演したことがある）、タニヤ・タッカー、ワイノナ、その他数名のアーティストが出演しました。数千人ものリンの友人、家族、そしてファンがオプリー・ハウスに集まりました。[ 52 ]

オプリーは2023年2月に、最新の高度なオーディオ技術を備えた新しくアップグレードされたステージを公開しました。これは20年以上ぶりのセットの大幅なアップデートです。[ 53 ]オプリーネクストステージは、毎年厳選された新進気鋭のカントリーアーティストにスポットライトを当てるプログラムで、2019年からより若く多様なアーティストをオプリーのステージに招き始めました。[ 54 ]フォーク、アメリカーナ、ゴスペル、ブルース、サザンロックなど、より多くのジャンルのアーティストがショーに頻繁に登場します。2022年、オプリーの経営陣はヘンリー・チョー（オプリー初のアジア系アメリカ人メンバー）とゲイリー・ミュール・ディアという2人の新しいコメディアンをオプリーのメンバーに招待しました。[ 55 ]

オプリー100

オプリーは100周年を、ブレイク・シェルトンが司会を務めるコンサート特別公演で祝い、50名以上の存命メンバーが出席した。オプリー100: ライブセレブレーションは2025年3月19日にNBCで放映され、ピーコックでも同時配信された。[ 56 ]オプリーはまた、初の海外遠征で祝い、9月26日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで公演を行い、オプリーのメンバーであるルーク・コームズ、カーリー・ピアース、アシュリー・マクブライド、マーティ・スチュアート、ダリウス・ラッカーに加え、地元のマムフォード・アンド・サンズとブリーバックが出演した。[ 57 ] [ 58 ]

番組のデビュー100周年の夜、オプリーはラジオ向けの特別生放送を行い、ソーシャルメディアアカウントで同時放送した。この特別エピソードには、テレビ特別番組には出演していなかったオプリーのメンバー26人が出演し[ 59 ]、番組の歴史を振り返るとともに、楽器によるフィドル演奏、ゴスペル、スクエアダンサー、ウエスタンバンド、ブルーグラスバンドなど、オプリーの歴史の中であまり取り上げられていない側面も紹介された[ 60 ] 。

2026年1月の冬の嵐

2026年1月24日、ナッシュビルに深刻な影響を与えた歴史的な2026年1月の北米の冬の嵐の最中、オプリーは安全対策として土曜夜のステージショーをキャンセルしましたが、隣接するWSMスタジオから最小限のスタッフとオプリーのメンバーであるロンダ・ヴィンセントとミュージシャン/歴史家のクリス・スクラッグス（マーティ・スチュアートのバンド、ザ・ファビュラス・スーパーラティブスの一員として事実上のオプリーのメンバーであり、オプリーのアフターショーであるフレンズ＆ネイバーズの司会者）のライブパフォーマンスで生放送を続けることで、ラジオの生放送の連続を続けました。オプリーのメンバーであるビル・アンダーソン、マーティ・スチュアート、コニー・スミス、アシュリー・マクブライドは電話経由で番組に出演しました。これはCOVID-19パンデミック以来初めてオプリーのショーが観客なしで上演されたこと、そして1934年以来初めてWSMのメインスタジオからショーが発信されたこととなりました。

放送

2005年、グラスカルズと共演したドリー・パートン
2012年にオプリーでアナウンスするエディ・スタッブス

グランド・オール・オプリーは、以前は午後6時30分から開始されていましたが、土曜日の夜7時（中部標準時）にWSMで生放送されます。同様の番組であるフライデー・ナイト・オプリーは、金曜日の夜に生放送されます。2月から12月までは、チューズデー・ナイト・オプリーも生放送されます。[ 61 ]水曜日の番組は通常夏季に放送され、「オプリー・カントリー・クラシックス」という番組は、ベ​​テランアーティストだけに焦点を当てて木曜日に不定期に放送されます。2021年のホリデーシーズンには、クリスマスをテーマにした追加の番組「オプリー・カントリー・クリスマス」の制作が開始されました。

オプリーでは、出演者が自身のバンドを持たない場合、 14人編成のハウスバンドを提供しています。 [ 62 ]

グランド・オール・オプリーは、シリウスXM衛星ラジオのチャンネル59のウィリーズ・ロードハウスでも生放送で聴くことができ、同番組はWSMのウェブサイトでストリーミング配信されている。[ 61 ] ABCは1955年から1956年までグランド・オール・オプリーを月1回放送し、 PBSは1978年から1981年まで毎年生放送を放映した。[ 63 ] 1985年、ゲイロードが共同所有するナッシュビル・ネットワークが、同番組の編集された30分バージョンをグランド・オール・オプリー・ライブとして放映し始めた。同番組は、同じくゲイロードが所有するカントリー・ミュージック・テレビジョンに移り、そこで1時間に拡大され、その後グレート・アメリカン・カントリー（GAC）ケーブルネットワークに移ったが、[ 64 ]両ネットワークのチャンネルが一般的な南部のライフスタイル番組へと方向転換したため、 GACもオプリー・ライブの放映を終了した。[ 65 ]グレイ・テレビジョンとライマン・ホスピタリティ・プロパティーズが運営する新しい地上波デジタルサブチャンネルネットワークであるサークルは、2020年に開局した際にオプリーの放送を旗艦番組として再開し、以前のWSMラジオの姉妹局であるWSMV-DT5がネットワークの旗艦局となっている。当初はラジオ版を同時放送していたが、2021年以降、テレビのオプリー・ライブは最近のオプリー番組の生放送をテープに事前収録している（番組の時間枠は、多くの場合、休憩時間やスクエアダンスや観客参加型ビットなどの視聴者にあまり適さないラジオセグメントと一致する）。サークルは2023年末に地上波での運営を終了し、オプリー・ライブはシンジケーションに移行した。[ 66 ] RFD-TVはオプリーの放送を再放送し、オプリー・アンコールというタイトルで放送している。[ 67 ]

スカイアーツはイギリスでオプリーライブを同時放送している。[ 66 ]

メンバーシップ

新メンバーは他のメンバーからオプリーへの参加を勧められます。写真は、 2007年にメル・ティリス（右）がビル・アンダーソンからオプリーへの参加を申し出られているところです。
ジーニー・シーリー（2012年オプリーで撮影）は、1967年から2025年に亡くなるまで、この番組に5,000回以上出演し、記録を残した。

グランド・オール・オプリーの常連出演者は、組織にメンバーとして加入できる。オプリーの運営側は、新メンバーの加入を決定する際、既存のメンバーに、通常は生放送中に、公の場で加入を依頼するよう指示する。数週間後には加入式が行われ、加入者にはトロフィーが授与され、受賞スピーチが行われる。オプリーは継続的なシリーズであるため、番組出演者の会員資格は、アーティストのキャリアを通して頻繁な公演を通じて維持されなければならず、出演者が死亡すると失効する。死後にメンバーが加入した例は過去に1度だけある。キース・ホイットリーは、1989年5月の死後3週間で招待される予定だったが、2023年10月に遡及的にメンバーとして分類された。[ 68 ]デュオやグループは、メンバー全員が亡くなるまでメンバーであり続ける。メンバーの死後、残りのメンバーはオプリーの会員資格を維持する。最近の規約では、活動不能または引退したパフォーマー（バーバラ・マンドレル、ジーン・プルエット、ステュー・フィリップス、リッキー・ヴァン・シェルトンなど）が死ぬまでオプリーの会員資格を維持できるようになっている。ランディ・トラヴィスは2013年に脳卒中を患って以来、主に歌わない出演を通してオプリーの会員資格を維持しており、ロレッタ・リンも2017年から2022年に亡くなるまで同様の措置が取られていた。オプリーは番組の歴史上のすべてのメンバーをリストした名誉の壁を維持している。オプリーの会員になることは殿堂入りと同等の名誉とみなされているが、多くの著名なカントリーミュージシャンが殿堂入りを果たしていないという但し書きがある。ドン・シュリッツは2022年8月30日に殿堂入りを果たし、演奏者としてではなく作詞作曲でオプリー史上初となる殿堂入りを果たした。シュリッツはトラヴィスが活動不能になった後にのみ定期的に出演し、トラヴィスとオプリー会員ではないケニー・ロジャースのために書いた曲を披露した。オプリーはコメディアンをキャストに招待してきた歴史もあるが、 1973年のジェリー・クラウワーの殿堂入りから2023年のヘンリー・チョーとゲイリー・ミュール・ディアの入会までの間、誰も招待されなかった。2026年1月現在、76人の現役会員と、毎週土曜日のオープニングを務めるオプリー・スクエア・ダンサーズがいる。

論争

1963年4月、オプリーの経営陣は、会員資格を維持するためには、会員が年間26回以上の公演に出演しなければならないと定めた。[ 69 ] WSMは1964年1月にこの必須公演数を20に減らし、[ 69 ] 2000年には最低公演数は12となった。[ 70 ]最低公演数は年々減らされているものの、会員資格を与えられたアーティストは、オプリーへの献身を示すために頻繁に出席することが期待されている。[ 70 ]

許可される楽器、特にドラムと電気増幅楽器の使用をめぐって、何年も論争が巻き起こった。番組開始当初は、弦楽器バンドとハーモニカのみの演奏で、1930年代後半までボーカルは取り上げられなかった。一部の純粋主義者はこの見通しに愕然とした。カントリーミュージックでは伝統的に、弦ベースがリズムを​​担い、打楽器はほとんど使われなかった（そして当時も一般にハムボーンやスプーンなどの民族楽器に限られていた）。オプリー初期には目新しい電気増幅は、1940年代にはポピュラーミュージックとジャズの領域とみなされていた。オプリーは第二次世界大戦までにエレキギターとスチールギターを許可したが、ドラムとホルンに対する制限は続き、ボブ・ウィルス[ 71 ]とピー・ウィー・キング[ 72 ]が番組のドラム禁止に反抗したことで対立が起きた。ウィルスは公然とその規則を無視した。 1945年、フランクリン・デラノ・ルーズベルトの死後、ライマン・シアターで演奏したキングは、厳密に言えば禁止令に反したわけではない。彼はオープリーでドラムを使用しなかったが、この土曜の夜、オープリーはルーズベルトの死去により中止となった。多くのファンがオープリーが開催されると思い込んでいたため、キングと彼のバンドは（ドラマーと共に）シアターショーを演奏するよう依頼された。オープリーでドラムが一般的に受け入れられるまでには、その後何年もかかった。1967年になっても、ビルボード誌の記事には「先週ジェリー・リードが出​​演した際、『グランド・オール・オープリー』史上初めてフルセットのドラムが使用された。ジェリーのドラマー、ウィリー・アッカーマンは、ゲスト出演した際にフルセットの使用を許可された」と書かれていた。[ 73 ]

1956年からオプリーのメンバーであるストーンウォール・ジャクソンは、マネージャーのピート・フィッシャーがオプリーの年長者をメンバーから排除しようとし、年齢差別を行っているとして、2007年にオプリーの経営陣を訴えた。[ 74 ]ジャクソンは2008年に訴訟を解決し[ 75 ]、2012年に引退するまで番組に出演を再開した。[ 76 ]

2022年初頭、モーガン・ウォーレンはアーネストと共にグランド・オール・オプリーに出演しました。ウォーレンは1年も経たないうちに人種差別的な発言を叫んでいる映像が録画されており、オプリーは以前からソーシャルメディアで人種差別に反対する姿勢を示していたため、この動きは批判されました。後者への対応として、音楽ライターのホリー・Gは、カントリーミュージック界における黒人アーティストへの意識を高める手段として、ブラック・オプリーを設立しました。 [ 77 ]

商業化

1999年のオプリーでのジューン・カーター・キャッシュ

同社は「グランド・オール・オプリー」という名称を商標権で保護しており、米国および世界各国で商標登録を行っている。同社は、直接商標登録されていない「オプリー」という語の使用をオプリーのメンバーおよびオプリー関連またはオプリーのライセンスを受けた製品に限定し、グランド・オール・オプリーとの関連性を暗示する形での使用を控えるよう、訴訟を起こした。[ 78 ]例えば1968年後半、WSMはWSMとは無関係のレコードレーベルであるオプリー・レコードを訴えたが[ 79 ] 、裁判所は「被告が単独で使用している『オプリー』という語が、カントリー・アンド・ウエスタン音楽界で原告の『グランド・オール・オプリー』を指す際に頻繁に使用されていることを決定的に証明する新聞や雑誌の記事や切り抜きが多数存在する」と判断した。[ 80 ]裁判所はまた、「被告は、原告の商標の主要な、あるいは顕著な用語を、被告が採用した名称である『オプリー・レコード』が設立される何年も前から、大衆の心の中で『グランド・オール・オプリー』を識別していた用語を、危険を冒して盗用した」と述べた。[ 81 ]

別の事件では、商標審判部は「Opry」という用語は一般用語であり（したがって「Grand」や「Ole」という単語よりも保護範囲が広い）、略式判決を下したが、連邦巡回裁判所はこの判決を覆した。[ 82 ]つい最近の2009年には、商標審判部はTEXAS OPRY HOUSEの商標出願をしたTexas Opry House, LLCに対して判決を下した。[ 83 ]

2004年、グランド・オール・オプリーは最初の「プレゼンティングスポンサー」であるクラッカーバレルに命名権を売却した。[ 84 ]保険会社ヒューマナは2007年9月にスポンサーとなり、[ 85 ]遅くとも2010年1月にはプレゼンティングスポンサーとなり、[ 86 ] 2023年5月現在もトップスポンサーの地位を保持している。[ 87 ]

栄誉

参照

注記

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ウィキメディア・コモンズには、グランド・オール・オプリーに関連するメディアがあります。
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