グランパ

クラシックバレエにおいて、グラン・パまたはグラン・パ・クラシック（フランス語: [ɡʁɑ̃ pɑ]、文字通り「大きいまたは大規模な古典的なステップ」を意味する）は、劇的な動作を欠いた純粋なダンスナンバーの組曲であり、全編バレエ公演の中で、プリンシパル・ダンサー、デミ・ソリスト、そして時にはコール・ド・バレエの才能を披露するための、あくまでも最高傑作として機能するものである。グラン・パは伝統的に、アントレ（ダンサーが登場する組曲の導入部）;グラン・アダージュ（リード・バレリーナのアダージョで、男性リードダンサーと時には他のパートナーがパートナーとなる）;コール・ド・バレエのダンスを含めることができる;リードダンサーのデミ・ソリストのヴァリエーション（ソロダンス） ; そして最後にコーダ（またはグラン・コーダ）で組曲が終わる。

フォーマット

グラン・パは様々な形式で行われ、ダンサーの数も様々です。例えば、グラン・パ・ド・ドゥは2人のダンサーのみで演じられます。これは通常、全幕バレエにおける男性主役と女性主役の最高傑作として機能します。 ^[1] 3人のソリストによるグラン・パはグラン・パ・ド・トロワ、4人のソリストによるグラン・パはグラン・パ・ド・カトルと呼ばれます。

グラン・パ・ダクションとは、バレエのストーリーに大きく関わるグラン・パのことです。よく知られている例としては、『眠れる森の美女』の第一幕が挙げられます。グラン・パ・ダクションは、ローズ・アダージョのグラン・アダージョ、侍女と小姓の踊り、オーロラ姫のヴァリエーション、そしてコーダで構成されています。コーダは、邪悪な妖精カラボスによって突然中断され、オーロラ姫に毒入りの紡錘を渡します。このグラン・パ・ダクションは、オーロラ姫が4人の王子候補の中から1人を選び、それぞれからバラを受け取るという、物語の重要な部分を物語っています。

グラン・パ・クラシックでは、古典的なバレエのテクニックが重視され、作品自体がバレエの動きを前進させることはありません。このような作品の有名な例としては、マリウス・プティパが1881年にバレエ『パキータ』の復活公演のために創作したグラン・パ（現在は『パキータ・グラン・パ・クラシック』として知られています）が挙げられます。

参考文献

^ コーエン、セルマ・ジーン（2004年）『国際ダンス百科事典』オックスフォード大学出版局、pp. 105– 108. ISBN 978-0195173697。

[1] コーエン、セルマ・ジーン（2004年）『国際ダンス百科事典』オックスフォード大学出版局、pp. 105– 108. ISBN 978-0195173697。