グラフィックデザイナー

グラフィックデザイナー
20世紀のグラフィックデザイナー
職業
名前グラフィックデザイナー
職業の種類
職業
活動分野
広告、書籍デザイン、ブランディング、イラストレーション、ページレイアウト、タイポグラフィ、ウェブコミック、ウェブデザイン、プログラミング、デジタルアニメーション、3Dモデリング、写真、ビデオ撮影
説明
能力技術的知識、文化的関連性
関連する仕事
プロダクションアーティスト、ウェブサイトデザイナー、デスクトップパブリッシング
バウハウスのアイソタイプ。1919年にヴァルター・グロピウスによって設立され、デザインという職業の発祥の地とされています。

グラフィックデザイナーは、企業や組織内、あるいは独立してグラフィックデザインの分野に従事する実務家です。彼らはデザインと視覚コミュニケーションの専門家であり、言語メッセージを有形無形のグラフィック表現に変換することに主眼を置いています。[ 1 ] [ 2 ]彼らは、視覚コミュニケーションを通じてメッセージやアイデアを企画、設計、投影、伝える責任を負っています。[ 3 ]グラフィックデザインは、技術の進歩を活用し、世界中のどこからでもオンラインで作業できるため、最も需要が高く、大きな就職機会がある職業の一つです。[ 4 ]

教育

グラフィックデザインの発展の歴史を振り返ると、印刷業務の多様さから、デザイン分野は常に高いスキルが求められる職業であったことがわかります。[ 1 ]デジタル時代以前には、デザイン制作はどちらかといえば排他的な行為でしたが、現在のこの分野の状況はよりアクセスしやすく、誰にとっても歓迎されるものとなっています。[ 4 ]アクセスのしやすさから、多くの人がこの分野に参入しています。グラフィックデザイナーの概念は流動的です。技術的には、デザインソフトウェアの使い方や提供されているテンプレートの操作方法を知っている人なら誰でも「グラフィックデザイナー」と呼ぶことができます。[ 5 ]この職業は、従来の仕事とは異なり、公式の資格がなくてもフリーランスとしてデザイナーとして働くことができるという点でユニークです。

印刷メディア：コミュニケーションのツール。政府の財政問題を描いたイギリスの戦争プロパガンダポスター（第一次世界大戦）。

しかし、デザイン業界では現在、正式なデザイン教育を受けていない「独学」や「非公式な訓練を受けた」グラフィックデザイナーが増加しています。[ 6 ]

キャリア

起源

イギリスにおける産業革命は、美術と商業美術の間に明確な線引きをもたらし、この分裂によってグラフィックデザインが近代的なデザイン専門職として確立されました。第一次世界大戦と第二次世界大戦の間、グラフィックデザイナーは印刷メディアを通して市民を団結させ、説得し、情報を伝えるために必要とされていました。[ 7 ]戦後、デザイナーの焦点は広告と消費主義の促進へと移行しました。[ 7 ]グラフィックデザインという専門職は印刷・出版業界から生まれ、1950年代以降、広く使われるようになりました。[ 8 ]

職業

デジタルでロゴデザインに取り組むグラフィックデザイナー

一般的に、グラフィックデザイナーは、ブランディング、コーポレートアイデンティティ、広告、技術および美術描画、マルチメディアなどの分野で働いています。これは、大学在学中に個人を様々な学術分野にさらす職業であり、[ 5 ] [ 6 ] [ 9 ]人体解剖学、心理学、写真、絵画および印刷技術、数学、マーケティング、デジタルアニメーション、3Dモデリングを理解する必要があり、一部の専門家はプログラミングでスキルを補完し、[ 10 ]構造、チーム、製品という3つの重要な要素に対処することで、会社の包括的なビューを提供します。[ 11 ]グラフィックデザイナーは通常、グラフィックデザイナーの職に応募するために、プロセス管理、概念設計、技術設計、およびソフトウェアスキルを持っていることが期待されます。[ 12 ]

グラフィック デザインにはさまざまな専門知識が含まれており、資格のレベルによって分類されます。

  • ジュニア（エントリーレベル）
  • 中級レベル
  • シニア（上級）

役割と責任

グラフィックデザイナーに求められる専門的要件は、場所によって異なります。その役割と責任は、最新のテクノロジーと市場の需要に適応しながら、毎年進化し、変化しています。実務家は、基本的にこのプロセスにおいて2つの主要な役割を担っています。それは、デザインブリーフを満たすことと、仕事を遂行することです。[ 8 ]

デザイナーは、職業として働くための資格を得るために必要な、職場でのスキルと専門知識を養うために、高度な教育と実務経験（インターンシップ）を含む専門的なトレーニングを受ける必要があります。[ 13 ] [ 14 ]グラフィックデザイナーになるための実務的、技術的、学術的な要件は国や地域によって異なりますが、学術機関における正式なデザインの研究は、この職業の全体的な発展に重要な役割を果たしてきました。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]グラフィックデザイナーは、単独のクライアントと仕事をすることもあれば、コラボレーションを含む複数の人と仕事をすることもあります。ここでコミュニケーションが重要になります。誤解が障害につながる可能性があるからです。[ 18 ]

グラフィックデザイナーの主な責任は、視覚的およびテキストコンテンツを操作することです。[ 19 ]今日、グラフィックデザイナーは単なる視覚的な装飾家ではありません。彼らは多才であり、デザインの領域以外にもさまざまなスキルを持っていることが求められています。

グラフィック デザインは通常、利害関係者や商取引と密接に関連しているため、グラフィック デザイナーの決定はクライアントのビジョンに依存します。

グラフィック デザイナーは、タイポグラフィ、画像、構成レイアウト、視覚的な階層、色の組み合わせなど を巧みに使用してメッセージを視覚的に伝達できる多才な存在です。

目標

グラフィックデザイナーの主な目標は、テキストと画像を用いてメッセージを効果的に伝えることです。[ 8 ]デザイナーは、操作するコンテンツに秩序と構造を与え、コミュニケーションプロセスを容易にし、伝えたいメッセージがターゲットオーディエンスに届き、理解される可能性を最適化します。[ 8 ]さらに、デザイナーは美的に魅力的な製品を作り、デザインプロセスへの創造的なアプローチを考案することを目指します。[ 8 ]

雇用形態に応じて、主な目標の他に、次のような副次的な目標があります。

  • 創造的思考
  • プロジェクトの計画と管理
  • 問題解決

創造性

グラフィックデザイナーにとって最も重要な側面の一つは、創造的思考です。デザインは創造的なプロセスであるため、これはデザイナーに最も強く求められることの一つです。創造性は、グラフィックデザイナーが他者との差別化を図る上で重要な要素であり、積極的に活用することで、その重要性は高まります。デザイナーは、よりユニークで効果的、そして際立った製品を生み出すために、実験を重ね、型破りな手法を模索します。

給料

労働統計局によると、グラフィックデザイナーの平均給与は2023年5月時点で58,900ドルです。下位10%の収入は36,420ドル未満ですが、上位10%の収入は100,450ドルを超えています。[ 20 ]

資格

デザイナーは、ビジュアルコミュニケーションの問題や課題を解決できなければなりません。そのためには、デザイナーはコミュニケーションの問題を特定し、その問題に関連する情報を収集・分析し、問題解決に向けた潜在的なアプローチを生み出す必要があります。反復的なプロトタイピングとユーザーテストは、ビジュアルサービスの成否を判断するために使用できます。コミュニケーションの問題へのアプローチは、オーディエンスとメディアチャネルの文脈で開発されます。グラフィックデザイナーは、関連性があり、理解しやすく、効果的であると認識されるビジュアルサービスを開発するために、そのオーディエンスの社会的および文化的規範を理解しなければなりません。 [ 21 ]特定のオーディエンスの個人と直接話し合うことで、複雑な問題を防ぐことができます。[ 22 ]優れたグラフィックデザイナーは、既存の歴史的または現代的なモデルを適応させ、詳細な調査から独自のアプローチを導き出し、それを複雑な問題を容易に解決するために適用することができます。[ 23 ]

グラフィックデザイナーは、制作やレンダリング方法についても深く理解している必要があります。制作技術や手法には、描画、オフセット印刷、写真、時間ベースメディアやインタラクティブメディア（映画、ビデオ、コンピュータマルチメディア）などがあります。デザイナーは、さまざまなメディアの色の管理も求められることがよくあります。[ 21 ]たとえば、グラフィックデザイナーはデジタル広告と印刷広告で異なる色を使用します。RGB （赤、緑、青の略）は、デジタルメディアのデザインに使用される加法混色モデルです。一方、CMYKカラーモデルは、シアン、マゼンタ、イエロー、ブラックの減法混色で構成され、印刷メディアのデザインに使用されます。異なるモデルを使用する理由は、印刷広告をデザインする際、色が画面上と紙に印刷したときに異なって見えるためです。たとえば、色は画面上よりも紙上では暗く見えます。[ 24 ]

将来の展望

デザイン分野におけるAI技術の発展の利点を評価する一方で、ビジュアルコミュニケーション分野における劇的な変化、そしてその実践者への影響についても認識することが重要です。グラフィックデザインにおけるAI（人工知能）とML（機械学習）の進歩は、人間のデザイナーの立場を揺るがし、その定義と認識を変化させています。一部の理論によれば、人間のデザイナーは、文脈に応じたデザインサービスの促進とキュレーションに重点を移す必要があるとされています。人間が欠陥物語の中に位置づけられているという考え方は、自動化デザイン技術の研究において最もよく見られるモチーフの一つです。人間はロボットと比較して不完全で信頼できない存在であり、ロボットと同じ正確さとスピードで仕事を遂行できないとされています。新自由主義資本主義においては、この進歩は魅力的です。機械は、取得と維持にかかる費用に加えて、より多くの作業をより速く、そして無償で実行できる可能性があります。[ 25 ]

一部のアナリストによると、グラフィックデザイナーは顧客とコンピューター生成製品の間の仲介役を務めるようになるという。この場合、デザイナーの役割は製品に形を与えることではなく、システムに種を蒔き、結果を評価することである。この場合、人間のデザイナーは専門知識、スキル、知識を駆使して、クライアントの満足度を高めるために成果を理解し、改善する。デザイナーは、製品が健全で適切な品質であることを確認することに、より注力する。デザイナーは、ツールの「マスター」としてではなく、より大規模なデジタルエコシステムの一部として、自動化されたデザイナーと協働することが示唆されている。[ 25 ]

一部の専門家は、機械が通常は人間のデザイナーによって行われるタスクをより良く、より効率的にこなせるようになるため、将来的には機械がデザイナーをほぼ完全に置き換えるだろうと強調している。[ 25 ]

参照

参考文献

ウィキメディア コモンズには、グラフィック デザイナーに関連するメディアがあります。
  1. ^ a bフラビン、ブリアナ（2023年10月17日）「グラフィックデザインとは？クリエイティブなキャリアへの初心者向けガイド」ラスムセン大学。
  2. ^ジェシカ・ヘルファンド「グラフィックデザインとは何か」 AIGA 。2009年6月29日閲覧。それはアイデアを視覚化する芸術である。
  3. ^シモンズ、リズ、ビーグル、ヴェロニカ（2023年7月3日）「グラフィックデザイナーになる方法：ステップバイステップガイド」Forbes誌。
  4. ^ a b Malinsky, Gili (2023年3月15日). 「このスキルは『巨大な』需要があり、副業として時給145ドルまで稼げる可能性がある」 . CNBC .
  5. ^ a b Vise, Kristen. 「グラフィックデザインへの学際的アプローチ」 . College of Liberal Arts. 2021年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月13日閲覧。
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  7. ^ a bニルブラント、マーカス、フヴァンバーグ、エバ・ソーラ、リンドキスト、シニア（2011年10月19日）。「ソフトウェア、インタラクション、グラフィックデザイナーのスキル理論：実証研究から浮かび上がる対照的な側面」第2回デザインにおける創造性とイノベーションに関する会議議事録。ニューヨーク、ニューヨーク州、米国：ACM。pp.  177– 188。doi：10.1145 /2079216.2079242。ISBN 978-1-4503-0754-3。
  8. ^ a b c d eアンブローズ、ギャビン、ハリス、ポール、ボール、ナイジェル (2020). 『グラフィックデザインの基礎』 . doi : 10.5040/9781474270304 . ISBN 978-1-4742-7030-4。
  9. ^ 「グラフィックデザインにおける幾何学の重要性」。インターコンチネンタル大学。2017年11月28日。
  10. ^ 「オーディエンスにとってウェブデザインの重要性とは？」 Smart Insights。2020年1月3日。
  11. ^ 「ビジネスモデルキャンバス：例を使って解説 | Creately」 . creately.com . 2022年6月20日. 2023年12月29日閲覧。
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  13. ^グレイ、シェリル、​​ビーグル、ヴェロニカ（2023年7月3日）「グラフィックデザインのキャリア：完全ガイド」フォーブス誌。
  14. ^ジェフ・トンプキンス、ベロニカ・ビーグル（2023年7月3日）「グラフィックデザインの学士号：知っておくべきことすべて」 Forbes誌。
  15. ^クインテラ、ペドロ. 「影から中心へ：グラフィックデザインを職業として構築する上での緊張、矛盾、そして野心」(PDF)。コインブラ大学。2022年8月7日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2022年8月7日閲覧。
  16. ^ Khaled Nabil, Al-Momani (2020年8月25日). 「学術的かつ創造的な分野としてのデザインの特徴」 . Kne社会科学. ウラル連邦大学: 294–298 . doi : 10.18502/kss.v4i11.7560 . S2CID 221710217 . 
  17. ^ブラボー、ラファエル・アンヘル (2016 年 3 月 4 日)。「Vigencia de la Bauhaus en la formación académica de los diseñadores gráficos」[グラフィック デザイナーの学術訓練におけるバウハウスの通貨] (スペイン語)。フランシスコ・ホセ・デ・カルダス地区大学。 2022年3月12日のオリジナルからアーカイブ。
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  19. ^ノーブル, イアン; ベストリー, ラッセル (2016).ビジュアルリサーチ. doi : 10.5040/9781474232920 . ISBN 978-1-4742-3292-0。
  20. ^ 「グラフィックデザイナー」 .労働統計局. 2024年8月30日閲覧。
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  23. ^ Behrens, Roy R. (2000年8月). 「グラフィックデザイナーになる：デザインキャリアガイド」Steven HellerとTeresa Fernandes著. John Wiley and Sons, New York, NY, USA, 1999. ISBN: 0-471-29299-0. Leonardo . 33 (4): 330. doi : 10.1162/leon.2000.33.4.330a . ISSN 0024-094X . 
  24. ^ダブナー、デイヴィッド (2009). 『新しいグラフィックデザインスクール：原理と実践の基礎コース（第4版）』 チチェスター: John Wiley & Sons, Incorporated. ISBN 9780470466513。
  25. ^ a b cマシューズ, ベンジャミン; シャノン, バリー; ロクスバーグ, マーク (2023年5月24日). 「すべての人間を破壊する：自動化時代におけるデザイナーの脱物質化とグラフィックデザインへの影響—文献レビュー」 .国際芸術デザイン教育ジャーナル. 42 (3): 367– 383. doi : 10.1111/jade.12460 . hdl : 11541.2/35776 . ISSN 1476-8062 . 

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