Grapus

Grapus は1970 年から 1991 年まで活動していたグラフィック アーティストの集団で、優れたデザインと社会的良心の融合を目指していました。

デザイン集団Grapusの作品は公共の場に属し、政府と市民、文化と政治、そして究極的にはメッセージと形態との対話を体現していました。公共の場での彼らの視覚的コミュニケーションは大胆かつ誠実で、自らの存在と影響力を自覚すると同時に、過去、現在、そして予想される未来というあらゆる次元における時間の社会文化的パラメータを反映し、実験と革新のための競争の場を提供していました。Grapusは設立以来、共産主義と理想主義を貫き、集団的な運営を続けました。スタジオの数が約20にまで増加し、3つの別々の集団で活動していた後も、すべての作品は「Grapus」という署名のスタジオから出荷されました。

歴史

グラピュスはフランスのデザイナー集団で、1968年5月のパリ学生運動後に設立されました。グラピュスは、グラフィックアートと政治活動を結びつけることで「人生を変える」ことを目指しました。グラピュスは商業広告を軽蔑し、創設者の理想主義的な原則を堅持し、文化を政治に、そして政治を文化に持ち込もうとしました

グラプスという名前の意味について、ベルナールは、機能的な響きを持ち、下品な響きを持ち、またフランス革命家のグラックス・バブーフにちなんで「歴史の匂い」を漂わせていると述べている。グラプスという名前が生まれた別の解釈としては、「crapules staliniennes（スターリン主義者の屑）」という言葉遊びであり、政治的忠誠の表明であると同時に、潜在的な批判者に対する皮肉な挑発でもあったという。[ 1 ]

このグループは、ポーランドのポスターデザイナー、ヘンリク・トマシェフスキに師事したピエール・ベルナール、フランソワ・ミエ、そしてジェラール・パリ＝クラベルによって1970年にフランスで設立されました。彼らは1968年5月の学生運動で出会い、シチュアシオニスト・インターナショナルの破壊的な思想と実践に影響を受けました。アレックス・ジョーダンとジャン＝ポール・バショレは1975年にグループに加わりました。1978年にミエが脱退した後、グループの中核メンバーは安定した状態に戻りました。

グループのメンバーは全員共産党員であり、明確な政治、社会、文化活動への関与を維持していた。当初は商業団体や政府機関からの依頼を断り、代わりに実験的な演劇団体、進歩的な町議会、共産党自身、共産主義労働組合CGT、教育機関、社会団体と協力した。後年、スタッフが20人にまで増え、3つの異なるグループに分かれて活動するようになった後も、彼らはすべての作品に「Grapus」というシンプルな署名を付けていた。[ 2 ]

グラプスはマルクス主義の伝統を誇り高く受け継ぎ、ポスター、チラシ、バンパーステッカーといった庶民的な即時性を重視し続けた。そのスタイルに繰り返し見られる要素としては、手書きのテキストの使用、広範な象徴語彙（例：手、足、月、太陽）、そして多様な技法（例：ドローイング、ペインティング、写真、テキスト）の融合が挙げられる。この技法は「デトゥルヌマン（視覚的破壊行為によるメッセージの転用）」として知られる。[ 3 ] 1978年以降、グラプスはパリ（アフィッシュ美術館）、アムステルダム（市立美術館）、アスペン、コロラド、モントリオール（現代美術館）といった重要な展覧会で注目を集めた。

1990年、フランスの「グランプリ・ナショナル・デ・アーツ・グラフィック」を受賞した後、ルーブル美術館のビジュアル・アイデンティティをデザインする機会を得たベルナールは、困難なイデオロギー的試練に直面しました。ベルナールは、文化施設のデザインは社会変革のツールになり得ると考え、この仕事を引き受けることに賛成でした。しかし、彼のパートナーたちは、社会的な目的のためにデザインすることだけを望んでおり、ルーブル美術館はエリート主義的だと感じ、この仕事を引き受けることは自分たちの信念を損なうことになると考えました。その結果、1991年1月に彼らは袂を分かちました。[ 3 ]しかし、ベルナールは、デザインを社会貢献のための強力なツールと捉えるという考えに固執しています。「社会的、あるいは文化的に最も恵まれない人々に公共グラフィックデザインを普及させることは、コミュニティと社会正義という望ましい目標を達成するための手段の一つです。」[ 4 ]

目標

「私たちは皆さんのために、真の意味を持つ映像を作ります。真に政治的な映像を作ります。」[ 1 ]

グラフィック・アクティビストは、意味を理解し、それをどのように操作するかという理解から生まれました。「私たちは記号学を発見し、それは私たちにとって非常に重要でした」とバーナードは言います。「記号学によってイメージを解体できるようになり、政治委託機関に意見を言うことができるようになりました。」

これはグラピュスにとって絶対に不可欠なことでした。フランス共産党の政治闘争のための高品質なイメージを制作する制作グループ、つまり芸術集団を結成するという構想でした。それは政治的かつグラフィック的なコミットメントでもありました。

手法とスタイル

グラプスは非常に独特なスタイルを持っていました。彼らは理想主義的な理念を通して、世界中のグラフィックデザインの学生にインスピレーションを与えました。彼らは明るい色彩、官能的なフォルム、手書きのテキスト、陽気な視覚的ないたずら、そして非常に広範な象徴的な語彙を頻繁に使用しました。彼らが用いた手法はデトゥルヌマンとして知られており、これは視覚的な破壊行為を通してメッセージを別の経路で伝えることです。[ 5 ]

彼らはフランスにおいて、M/Mのパンク／グランジ美学の象徴とみなされていました。この美学は、既存のグラフィックデザインの体制に挑戦するものでした。2000年代初頭、AirやDaft Punkといったバンドが登場した当時、「フランスの音楽シーンは完全に死んでいた」のです。その結果、フランスにおける音楽マーケティングは巨額の資金注入を享受するようになりました。それ以来、いわゆる「フレンチ・タッチ」は、若いフランス人グラフィックデザイナーの台頭を後押ししてきました。「アムザラグ」とオーギュスティニアックは、アート、ファッション、音楽の分野でグラフィックデザイナーやクリエイティブディレクターとして活躍し、M/Mを現代フランス文化における強力な勢力として確立しました。[ 6 ]

仕事

彼らの仕事はポスターに重点を置いていました。これらのポスターの重要な点は、少なくともフランス人にとっては、そのテーマが新しいものだったことです。演劇のポスター、詩やスポーツを扱った映画のポスターなどです。フランスでは、ポスター制作者の多くが広告、それも製品の広告に携わっていたため、これらのテーマは扱われていませんでした

Grapusの顧客も、同グループの物議を醸した仕事ぶりについて語っています。顧客はGrapusに長く留まる傾向がありませんでした。これがGrapusが財政難に陥った一因です。Grapusの日々の生活に対する姿勢は顧客を刺激しましたが、同時にリスクを負わせる結果にもなりました。顧客は次から次へとリスクを取ることを好まないのです。

「成功したキャンペーンでさえ、クライアントは私たちに虐待されたと感じることがよくありました。むしろ、私たちが彼らに押し付け、彼らの代わりに表現したと感じていました。ある時点で、彼らは私たちの表現方法に同意しました。私たちが彼らの名義で仕事をしている以上、彼らはそれを自分たちのものだと主張しました。それでも、彼らは少しフラストレーションを感じていました。おそらくそれは、私たちが彼らの指示に盲目的に従うサプライヤーのように振る舞わなかったからでしょう。むしろ、彼らは私たちに仕事を依頼することで、私たちと共有することを決めた共通の目標に向かって、対等なパートナーのように働いていたのです。彼らは少しばかり疎外感を感じていたかもしれません。時が経ち、後日彼らと再び話をしたとき、あるいは他の人から話しかけられたとき、私たちはそのことを強く感じています。」 ― ピエール・ベルナール

ポスターは学生と労働者の闘争の重要な部分であり、その主要な思想を最も直接的な公の言語で表現し、これらの緊急のメッセージをパリの街頭に刻み込み、通常は商業広告によってのみ達成されるレベルの視認性と観客の意識への影響を獲得しました[ 7 ]

レガシー

グラプスの分裂は、グラプスが代表する活動形態を継続したいという願望と結びついていました。グラプスの生産様式を継続するために、新しい人々と新しい形の冒険を始めること。彼らの生産様式は対立のものです。「私たちはクライアントと対立していますが、私たちの間にも対立があります。誰もが他の人のプロジェクトについて話し合い、一緒に取り組むことができます。」この創造的な対立の原則は、80年代に維持するのが非常に困難でした。古参メンバー同士が口論を始めると、若い人たちは去ってしまいます。それは、創造的な仲間同士の対立というより、上司同士の対立のようなものです。グラプスの若いメンバーが自分の役割を完全に果たすためには、完全な平等が必要です。こうして、3つの新しいグラプスグループが結成されました。[ 5 ]

グループの創設メンバーは、その理念を仕事に反映させています。ピエール・ベルナールは、ディルク・ベハージュ、フォッケ・ドライエと共にアトリエ・ドゥ・クリエーション・グラフィック（ACG）を設立しました。ルーブル美術館のプロジェクトを手掛け、フランスの国立公園のアイデンティティやポンピドゥー・センターのサインデザインなどを手掛けました。ACGは出版、広報、サインデザイン、そしてビジュアル・アイデンティティの制作を手掛けています。ピエール・ベルナールは1987年から国際グラフィック連盟（AGIF）の会員であり、2006年にエラスムス賞を受賞しました。また、パリの国立高等装飾芸術学校（ENSAD） でグラフィックデザインを教えています。

ジェラール・パリ＝クラベルはヴァンサン・ペロテと共にスタジオ「レ・グラフィスト・アソシエ」を設立した。その後まもなく彼はスタジオを離れ、「ネ・パ・プリエ」（屈するな）というグループを結成した。このグループは、従来のグラフィックスタジオの概念を打ち破り、「企業」的な仕事を拒否し、社会学者、ソーシャルワーカー、労働者、そして公教育関係者と連携した。

アレックス・ジョーダンは、Grapusで共に働いていたロニット・メイロヴィッツとアネット・レンツと共に、スタジオ「Nous Travaillons Ensemble」（NTE：「共に働く」の意）を設立しました。彼らは、Grapusのアプローチを、既存のイデオロギーに縛られることなく、シームレスに継承していくことを目指しました。1986年の設立以来、NTEは写真家協会「le bar Floréal」と提携し、多分野にわたる組織「la Forge」とも数多くの共同作品でコラボレーションを行ってきました。

注記

  1. ^ a b「ユートピア的イメージ：政治とポスター」デザインオブザーバー、2009年12月31日。2015年12月8日閲覧
  2. ^リズ・マクイストン『グラフィック・アジテーション：60年代以降の社会・政治グラフィック』ファイドン社、56ページ
  3. ^ a b「AIGA New York」。2007年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年2月14日閲覧。
  4. ^ “Icograda | News” . 2006年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年2月14日閲覧。
  5. ^ a b「Grapus -- Social Design Notes」 . backspace.com . 2015年12月8日閲覧。
  6. ^ダービー、アンジェラ (2012). 「アートとデザインの融合」. Aesthetica . 49 : 50–5 .
  7. ^ 「Eye Magazine | Feature | Reputations: Pierre Bernard」www.eyemagazine.com . 2015年12月8日閲覧。

参考文献

参考文献

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