グレゴール・ヨーゼフ・ヴェルナー(1693年1月28日 - 1766年3月3日[ 1 ])は、バロック時代のオーストリアの作曲家であり、ヨーゼフ・ハイドンの前任者としてハンガリーのエステルハージ家の楽長を務めたことで最もよく知られている。ヴェルナーの作品は今日までほとんど残っておらず、ハイドンとの波乱に満ちた関係で記憶されている。
ヴェルナーはイップス・アン・デア・ドナウで生まれた。[ 1 ] 1715年から1716年か1721年(不明)までメルク修道院のオルガニストを務めた。[ 1 ] 1720年代にはウィーンに滞在し、ヨハン・フックスに師事した可能性がある。ヴェルナーは1727年1月27日に結婚した。1728年5月10日、アイゼンシュタットのエステルハージ城にあるエステルハージ宮廷の楽長に就任し、生涯その職を務めた。[ 1 ]この任命は宮廷における「音楽の新時代を開いた」[ 2 ] 。それ以前は、 1721年のヨーゼフ王子の死後7年間は比較的活動がなかった。未亡人マリア・オクタヴィアは幼い息子ポール・アントンの共同摂政として音楽界に節約策を導入していた。[ 3 ]ロビンズ・ランドンとジョーンズは、ヴェルナーが当時17歳だった王子の唆しで雇われたのではないかと示唆している。[ 3 ]
ヴェルナーはウィーンから宮廷に新しい音楽をもたらし、多作に作曲するなど仕事に取り組んだ。[ 2 ]彼は1761年までエステルハージ家の音楽組織の責任者を務め、その後半引退状態に入り、教会音楽にのみ責任を限定した。[ 1 ]この間、彼は自身も非常に音楽的才能のある王子のために働いていた。パウル・アントンは宮廷音楽家だけでなく、海外から招聘した音楽教師からも音楽教育を受けており、ヴァイオリンとフルートを演奏した。[ 4 ]
ヴェルナーは1766年3月3日にアイゼンシュタットで死去した[ 1 ]
ヴェルナーは、厳格な対位法のア・カペラ・ミサ曲[ 1 ]を作曲したほか、器楽伴奏付きの教会音楽や交響曲も作曲した。彼の作品には20曲のオラトリオがあり、いずれも聖金曜日に、通常はエステルハージ礼拝堂で演奏されるために作曲された。[ 5 ]ジョーンズは、ヴェルナーの作品には二分されたスタイルがあると指摘している。作品の大部分は重厚で「重厚な」対位法の楽曲だが、少数の作品(アドベントや降誕祭などの軽めの機会のために書かれたもの)は「オーストリアや東ヨーロッパの民俗音楽の要素を想起させる、独特の素朴な表現法を用いている」。[ 5 ]ヨーゼフ・ハイドンの作品は両方のジャンルに存在し、ヴェルナーの影響を受けている可能性がある。[ 5 ]
エステルハージ家の使用人としてヴェルナーはほとんど出版しなかったが、数点の作品は印刷された。[ 5 ]これらには、1年の12か月を表す12の管弦楽組曲(「新しい非常に珍しい楽器のカレンダー」)[ 6 ] が含まれており、これは1748年にアウクスブルクで出版されました。[ 5 ]彼の弟子には、STコルベル(ケルベル)[ 1 ] [ 7 ]や、エステルハージ派のオルガン奏者、フランツ・ニコラウス・ノヴォトニー(1743–1773)の父であるヨハン・ノヴォトニー(1718–1765)がいます。[ 8 ]グレゴール・ヨーゼフ・ヴェルナーの自筆楽譜とパート譜は、ブダペストのセーチェーニ・ケーニフタール公文書館[ 9 ]のコレクションや、ハンガリーのジェールの公文書館に収蔵されています。
ヴェルナーの半隠遁生活は、1761年にエステルハージ家が29歳の作曲家ヨーゼフ・ハイドンを副楽長として雇ったことから始まった。ハイドンを雇った契約書には、少なくとも名目上は楽長の最高位に留め置くという、老年の音楽家への一族の忠誠心が表れている。しかし、この後、ヴェルナーの音楽活動は教会音楽に限定され、ヴェルナーより39歳年下のハイドンが主な役割を担い、オーケストラを含む一族の世俗的な音楽活動も全面的に統括するようになった。[ 10 ]
これはヴェルナーにとっておそらく歓迎されない変化の時代であった。長年のパトロンであったパウル・アントンが1762年3月に亡くなり、弟のニコラウス・エステルハージが跡を継いだ。ニコラウスもまた音楽に造詣が深かったが、彼の関心は「ハイドンと器楽音楽の発展」にあった(ジョーンズ)。[ 5 ]ハイドンは当初、ヴェルナーが長年受け取っていたのと同じ年俸(400フローリン)を受け取っていたが、1762年6月に600フローリンに増額された。[ 11 ]
さらに、ヴェルナーは自らが作曲した音楽が時代遅れになるのを目の当たりにした。彼自身の作品はバロック時代の対位法的なテクスチュアを強調していたが、1761年までに、伴奏音型の上に単一の旋律が乗ることが多い古典派時代の新しい形式が台頭していた。ジョーンズは「ハイドンが既に名声を得ていた交響曲、四重奏曲、鍵盤楽器ソナタといったジャンルが急速に流行し、ヴェルナーはそれを理解できないほど歳をとっていた」と述べている。[ 12 ]ヴェルナーはハイドンを「G'sanglmacher(小さな歌曲の作者)」や「Modehansl(流行の追随者、文字通り「流行の小さなハンス」)」と呼んで嫌悪感を表した。[ 5 ]
ヴェルナーの不満は、死の数か月前の1765年10月に頂点に達しました。彼はエステルハージ公爵に手紙を書き、エステルハージ家の音楽組織の運営におけるハイドンの怠慢を非難しました。手紙は次のように始まります。
私は地元の城の礼拝堂の重大な怠慢、不必要に多額の王室の支出、そして音楽家の怠惰な怠惰に注意を喚起せざるを得ません。その主な責任は、良いハイデン[ sic ]の名を得るために、彼ら全員に何でも許している現在の指揮者に帰せざるを得ません。神が私の証人であるように、物事は7人の子供がいる場合よりもずっと無秩序です。[ 13 ]
ヴェルナーの手紙に恨みや嫉妬が感じられるのは当然だが、ジョーンズは、批判は正当なものであった可能性があり、手紙が官僚的な対応を促したと指摘する。ハイドンは、公爵の世俗音楽(主にウィーンの宮殿)への奉仕と、病弱になっていたヴェルナーのためにアイゼンシュタットの邸宅で教会音楽を担当することの間で手一杯だった。ニコラウス公爵は、管理人のライエにこの状況に対処するよう手配した。ライエ(ハイドンとの関係が難しかった)は公式文書を発行し、[ 14 ]ハイドンを叱責した。しかし、この文書はハイドンの責任を明確にする上で役立ち、アイゼンシュタットの音楽と楽器の管理を任せる部下(ヨーゼフ・ディーツル)を任命した。[ 15 ]
この懲戒処分をきっかけに、ハイドンは自身の全作品の目録(「Entwurf-Katalog」)の草稿を作成し始めた。[ 16 ]懲戒処分の特定の内容に応えて、ハイドンは当時公爵の好んでいたジャンルであるバリトン三重奏曲の作品を数多く書き始めた。[ 17 ]
ヴェルナーは今日、ほぼ忘れ去られた作曲家である。『ペンギン・ガイド・トゥ・レコードド・クラシック音楽』(2009年)には彼の作品の録音は掲載されておらず、市販されている録音もほとんどない。以下に挙げる参考文献は、ヴェルナー自身のキャリアよりも、ハイドンとの複雑な関係を強調する傾向がある。
振付師トワイラ・サープは1976年のダンス作品『ギブ・アンド・テイク』でヴェルナーの前奏曲とフーガを使用した。[ 18 ]
ハイドン自身は、個人的な困難があったにせよ、ヴェルナーを高く評価していたことは明らかである。晩年(1804年)には、ハイドンは「ヴェルナーのオラトリオから抜粋した弦楽四重奏のための6つの序奏とフーガ」を出版した。[ 1 ]題名には、これらの作品は「後継者であるJ.ハイドンが、この名高い巨匠への特別な敬意から編集した」と記されていた。[ 5 ]