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グレゴール・ミュアはテート美術館のコレクション・ディレクターであり、テート・ブリテンとテート・モダンにオフィスを構えています。彼はそれ以前は、2011年から2016年までロンドンの現代美術研究所（ICA）のエグゼクティブ・ディレクターを務め、その変革を監督しました。 [1] [2]また、2004年から2011年まで、ロンドンのピカデリー196aにあるハウザー＆ワースのディレクターも務めました。それ以前は、2001年から2004年までテート美術館のクラムリッチ現代美術キュレーターを務めていました。[3]
人生とキャリア
ミュアはテート・モダンで、リチャード・ロング展（2025年～2026年）、アンソニー・マッコール展（2023年～2024年）、アンディ・ウォーホル展（2019年）などの展覧会のキュレーションを続けています。後者はその後、ケルンのルートヴィヒ美術館、トロントのAGO、アスペン美術館を巡回しました。2016年以降、7つの国際収集委員会を監督し、テート・アメリカズ財団（TAF）とテート・インターナショナル・カウンシル（IC）の支援を受けて、テート・コレクションのための多数の美術作品の収集も担当しています。ミュアは、テート・コレクションに最初に収蔵された先住民族美術作品のいくつかを直接収集しました。
ICAのエグゼクティブ・ディレクターとして、グレゴール・ミュアはイザ・ゲンツケン、ベティ・ウッドマン、リス・ローズ、デヴィッド・ロビリアード、プレム・サヒブ、トロイアン、ブルース・ナウマン、デニス・モリスなどの展覧会を担当した。2015年と2016年には、ヴォルフガング・ティルマンス、アニカ・イー、リー・スクラッチ・ペリーなど、幅広い講演者を迎えてロンドンでフリーズ・トークスのキュレーターを務めた。ハウザー＆ワース（2004-2011年）では、トレーシー・エミン＆ルイーズ・ブルジョワ、ハウザー＆ワース・チューリッヒとロンドンでのヘンリー・ムーア、リンダ・ベングリス、アンディ・ウォーホル、ジョーン・ミッチェル、フランシス・ピカビア、そして当時の新進気鋭のアーティストであるヤクブ・ジュリアン・ジオルコウスキーやチャン・エンリなどの展覧会のキュレーションとプロデュースを担当した。[4]
ミューアは、イースト・ロンドンのブリック・レーン沿いにある広大な工業用倉庫「ハウザー＆ワース・カッパーミル」の企画運営に尽力し、クリストフ・ブッヘル、マルティン・キッペンベルガー、デイター・ロスらによる野心的な展覧会を開催しました。また、ブリューゲル、クラナッハ、ジョン・カリン、エリザベス・ペイトンといった巨匠や現代美術作家による重要な絵画を集めた「オールド・スクール」（2007年）などのグループ展も企画しました。2005年には、ハウザー＆ワース・チューリッヒでラリー・チェットウィンド（現モンスター・チェットウィンド）とダニエル・シンセルの作品を特集した「ロンドン・イン・チューリッヒ」展を企画しました。 [要出典]
2001年から2004年の間、ミューアはテート・モダンのクラムリッチ現代美術キュレーターとして、テート・コレクションの多数の映画およびビデオ作品の取得（ブルース・ナウマンとビル・ヴィオラによる複数の美術館にまたがる野心的な共同作品取得を含む）に携わったほか、テート・コレクションの現代美術展示のキュレーションも担当し、[5]ロバート・モリスの1971年のテート・ギャラリー展やカール・アンドレの「Equivalent」シリーズ（「the bricks」）に特に重点を置いた展示も行った。ジェシカ・モーガンとともに、テート・モダンで「Time Zones」展（同館初の動画専門展の一つ）をキュレーションしたほか、ダミアン・ハースト、アンガス・フェアハースト、サラ・ルーカスとともにテート・ブリテンで「In-a-Gadda-da-Vida」展をキュレーションした。 [ 6 ]
1997年、ミュアは、ショーディッチの新興文化地区にあるホクストン・スクエアのラックス・ギャラリー[2]で働き、クトルグ・アタマン、ジェーン＆ルイーズ・ウィルソン、jodi.org、カーステン・ホラーなどのアーティストの作品を展示した。[7]
1997年、ロンドンのICAでホルヘ・パルド、トビアス・レーベルガー、ピオトル・ウクランスキの作品を特集した「Assuming Positions」展を共同キュレーターとして務めた。[2] 1996年から1997年にかけては、ビデオ・プログラム「Speaking of Sofas」と「A Small Shifting Sphere of Serious Culture」をキュレーションし、タチタ・ディーン、ピーター・ドイグ、ジリアン・ウェアリング、ジェーン＆ルイーズ・ウィルソンの作品を特集した。1994年にはケリス・ウィン・エヴァンス、ジェイク＆ディノス・チャップマンの作品を特集した「Liar」展をキュレーションし、1993年にはゲイリー・ヒュームやサム・テイラー＝ウッドなどのアーティストを特集した「Lucky Kunst」展をキュレーションした。[8]
ミューアは数多くのアーティストのカタログの執筆者でもあり、またパーカーやフリーズ誌の寄稿者でもある。[要出典]
ミュアは1984年から1988年までキャンバーウェル美術工芸学校に通い、美術絵画を学びました。2024年にはロンドン芸術大学から博士号を取得し、名誉フェローとなりました。
作品
- ラッキー・クンスト：若手英国アートの興隆と衰退オーラム・プレス社 2010年ISBN 978-1-84513-528-7。
レビュー
- ヴァルデマール・ヤヌシュチャク（2009年1月18日）「ラッキー・クンスト：グレガー・ミュア著『若手英国アートの興隆と衰退』」サンデー・タイムズ紙[リンク切れ] [有料リンク]
- トレイシー・エミン (2009年1月8日). 「グレゴールの就任演説中に私がニャーニャー鳴いたせいで、友人と私は喧嘩になった | インディペンデント」ロンドン: インディペンデント
参考文献
- ^ ArtReview (2011年1月11日). 「グレガー・ミュアがICAのディレクターに任命」 artreview.com . 2011年1月11日閲覧。
- ^ abc Brown, Mark (2011年1月11日). 「グレガー・ミュア氏がICAの新会長に」ロンドン: The Guardian . 2012年1月29日閲覧。
- ^ ジョーンズ、ジョナサン（2011年1月11日）「グレガー・ミュアはICAのために何ができるか」ロンドン：ガーディアン紙。 2012年1月29日閲覧。
- ^ “Home - Institute of Contemporary Arts”. 2014年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「ニューヨークデジタルサロン10周年記念」Nydigitalsalon.org .ニューヨークデジタルサロン. 2010年10月13日閲覧。
- ^ 「プレスオフィス」.
- ^ サーチギャラリー (2008年12月27日). 「グレガー・ミュアの2008年のハイライト」Saatchi-gallery.co.uk . 2010年10月13日閲覧。
- ^ ホワイトキューブ. 「アーティスト - ホワイトキューブ」.
外部リンク
- ICAスタッフページ
- Lucky Kunstのレビュー
