グレゴール・シュナイダー

グレゴール・シュナイダー（1969年ライト生まれ）はドイツ人アーティストです。彼の作品は物議を醸し、激しい議論を巻き起こしてきました。^{[ 1 ]} 2001年には、ヴェネツィア・ビエンナーレでドイツ館に展示された悪名高い作品「Totes Haus ur」で金獅子賞を受賞しました。

人生と仕事

グレゴール・シュナイダーは1989年から1992年まで、デュッセルドルフ美術アカデミーやミュンスター美術アカデミーなどドイツのいくつかの芸術アカデミー、ハンブルク美術大学で学んだ。^{[ 2 ]} 1999年から2003年まで、アムステルダムのデ・アトリエ、ハンブルク美術アカデミー、コペンハーゲンのデンマーク王立芸術アカデミーなど、いくつかの芸術学校で客員教授/教育活動を務めた。 2009年から2012年までベルリン芸術大学で彫刻の教授を務め、2012年から2016年までミュンヘン美術アカデミーの教授を務めた。 2016年よりトニー・クラッグの指導の下、デュッセルドルフ芸術アカデミーで彫刻の教授を務めている。^{[ 3 ]}

2015年、グレゴール・シュナイダーはノルトライン＝ヴェストファーレン科学・人文・芸術アカデミーの会員に選出されました。2018年5月、シュナイダーはベルリン芸術アカデミーの視覚芸術部門の新会員に選出されました。^{[ 4 ]}

シュナイダーは16歳の時、メンヒェングラートバッハのギャラリー・コントラストで「 Pubertäre Verstimmung 」と題した初の個展を開催した。1990年代初頭から、ギャラリーや美術館の部屋を題材に作品を制作してきた。彼は部屋を、人が歩き回れる立体的な彫刻と捉え、既存のギャラリーや美術館の部屋を隠したり、変化させたりする。彼が扱う部屋は、様々な住居や住宅で見つけた既存の部屋である。1985年、彼はライトにあるアパートの部屋を解体し、再建し始め、その部屋を「Haus ur」と名付けた。

「ハウス・ユール」

メンヒェングラートバッハ・ライトのウンターハイデナー通りにあるハウス・ウル

ur 1 u 14、シュラフツィマー、ライト 1986 – 1988

シュナイダーは1985年以来、メンヒェングラートバッハのライト地区にあるウンターハイデナー通りにある相続住宅に精力的に取り組んできました。^{[ 2 ]}「u r」はウンターハイデナー通りとライトを意味します。彼の家族の工場の敷地内にあったこの住宅は、賃貸には適していませんでした。シュナイダーは、既存の部屋（寝室、コーヒールーム、物置、キッチン、廊下、地下室）の複製を、壁、天井、床からなる部屋の中にさらに部屋を建てることで制作しました。このインスタレーションによって、空洞の空間が生まれます。これらの二重化された部屋は、鑑賞者には部屋の中に部屋があることは認識できません。さらに、彼は天井や部屋全体を押し上げる機械を用いて、部屋を徐々に視界から遠ざけていきます。壁の後ろに隠れてアクセスできない部屋もあれば、コンクリート、配管、断熱材、吸音材などで仕切られた部屋もあります。屋外の固定ランプを通して、一日の様々な時間帯をシミュレートしています。部屋には通し番号（ur 1～）が付けられています。

ヴェネツィアの「Totes Haus u r」

2001年、グレゴール・シュナイダーは第49回ヴェネツィア・ビエンナーレで個展「ヴェネツィアのトーテス・ハウス2001」を開催し、金獅子賞を受賞した。^{[ 5 ]}当時ケルン美術協会館長だったウド・キッテルマンは、シュナイダーにドイツ館での個展開催を依頼した。^{[ 6 ]}シュナイダーは3ヶ月かけてパビリオン内にトーテス・ハウス・ウルを建設し、100個の梱包材を使い、総重量150トンにも及ぶ24のオリジナル部屋をライトからヴェネツィアまで船で輸送した。シュナイダーは、ハウス・ウルから自らが建てた部屋、あるいは別の場所で再建した部屋をトーテス・ハウス・ウルと呼んでいる。^{[ 7 ] [ 6 ]}

シュナイダーは、ライトの建物と同様に、ドイツ館内の部屋を二重壁と二重床を備えた地上階の住宅へと改築しました。19世紀後半のエントランスを改修し、柱を標準的な玄関として、郵便受けの差し込み口と側面に古びたドアベルを設置しました。内部の窓は外部に開けることができませんでした。「人はもはや知らないものを作るのです」とシュナイダーは自身のインスタレーションについて語っています。ビエンナーレでは、この作品は微妙な政治的宣言とも解釈されています。1909年に建てられたドイツ館は、「ジャルディーニ周辺」で最も「威圧的な」建物としばしばみなされてきたからです。

2003年、ロサンゼルス現代美術館内に トートハウスが1年間かけて建設されました。

キューブ

10、(在庫あり) カフェージマー。 「Wir sitzen, trinken Kaffee und schauen einfach aus dem Fenster」、ライト 1993

ハンブルク美術館近くの「黒の正方形 -マレーヴィチへのオマージュ」

2005年、グレゴール・シュナイダーは、2005年ビエンナーレ期間中、ヴェネツィアのサン・マルコ広場に「キューブ・ヴェネツィア2005」を制作するよう正式に招待されました。しかし、展覧会開幕直前、この作品は「政治的性質」を理由に却下されました。「キューブ・ヴェネツィア2005」は、イスラム教の聖地メッカのカーバ神殿にインスピレーションを得た、形態、機能、外観において独立した彫刻となるはずでした。カーバ神殿は、毎年何百万人もの信者が巡礼に訪れる場所です。カーバ神殿とは「立方体の建物」を意味します。この作品は国際的な論争を巻き起こし、メディアでも広く取り上げられました。その結果、ベルリンの現代美術館ハンブルク・バーンホフの中庭に制作される直前に却下されました。最終的に、シュナイダーはハンブルク美術館の新旧の建物の間に「キューブ・ハンブルク2007」を制作しました。ハンブルク美術館館長フベルトゥス・ガスナー博士の芸術監督の下、「黒の正方形 ― マレーヴィチへのオマージュ」と題された展覧会では、1878年から1935年にかけて制作された絵画の様々な側面が分析されました。「黒の正方形」の様々な側面を伝えるため、本展ではマレーヴィチの他の作品に加え、同時代の作家、学者、批評家の作品も展示されました。

カジミール・マレーヴィチ作「黒の正方形」（1915年）

2007年のハンブルク・キューブは、宗教間の交流の場として活用されました。北ドイツ・イスラム共同体連合の副会長であるアフメト・ヤズィチ氏は、アーティストの「国際文化間の理解を促進するプロジェクト」を称賛しました。

グレゴール・シュナイダーは、立方体の発想の起源について次のように述べている。「これは私のアイデアではなく、ある信仰深いイスラム教徒のアイデアです。彼は、カアバ神殿、そしてこの建物との繋がりを見出しました。私の見解では、この建物は人類史上最も魅力的で美しい建造物の一つです。」シュナイダーはこの作品について次のように述べている。「この彫刻は、すべての参加者に何かを要求します。（…）この箱は私たち全員を呼び起こし、批判的な報道を気にせず、一般の人々へと呼びかけることを可能にします。これは、これまで私がする必要のなかったことです。この箱は、これまでこのような和解の方法を知らなかったイスラム教徒に挑発し、西洋世界の訪問者に、彼らがこれまで見たことのない何かを示します。イスラム教の歴史において、カアバ神殿の建設者はアブラハム／イブラヒムです。三大一神教すべてが、この建物に深く共感できるのです。」

ボンダイビーチ、ビーチセル21個

オーストラリア東海岸で最も有名なビーチの一つ、ボンダイビーチに、21個の同一セルからなる400平方メートルの巨大なインスタレーションが設置されました。特派員タイトルは「ボンダイビーチ、21のビーチセル」です。この展示会場とシントネーションを組んだ作品は、「ビーチボールやバックパッキングをする人、マラソンスイマー、結婚式のカップルなどがそのイメージを定義している他の場所では」、「カジュアルで平等なレジャーを愛する社会の理想」に疑問を投げかけています。

終わり

"終わり"

2008年11月8日から2009年9月6日まで、グレゴール・シュナイダーによる高さ14メートルの黒い屋外彫刻「END」が一般公開されました。シュナイダーはメンヒェングラートバッハのアプタイベルク美術館前に「END」を制作しました。この彫刻は美術館と連結されており、美術館の代替入口として機能していました。「END」を鑑賞する前に、鑑賞者は「急な梯子、狭く暗い部屋、あるいは完全に暗い部屋など、身体的または精神的な障害を引き起こす可能性のある環境」に自らの意思で立ち入ることを理解している旨を記載した同意書に署名しなければなりませんでした。署名後、鑑賞者は巨大な梯子を登り、黒い入口から「END」という部屋群の中に入ることが許可されました。部屋のほとんどの部分では、真っ暗闇のため、鑑賞者は空間内の方向感覚を完全に失っていました。鑑賞者が自分の位置を確認する唯一の方法は、廊下の壁を触ることだけでした。「END」には、 ハウス・ウル（Haus ur）の4つの部屋が組み込まれていました。

行き止まり

「行き止まり」は、グレゴール・シュナイダーが2011年にマドリードのCA2Mのために構想したプロジェクトのタイトルである。 「行き止まり」において、アーティストは、かつてモストレスの美術館の敷地にあった伝統的な家屋の跡と現在の建物自体との接点に位置する、理論上の無人地帯に自らを位置づけている。来館者は、センター全体に広がる巨大なパイプの迷路を進んでいく。初期の作品のコンセプトは、ここでは廊下や通路へと移され、来館者を、家や他のプロジェクトから持ち込まれた環境を含む不安を掻き立てる空間へと導く。グレゴール・シュナイダーの作品ではいつもそうであるように、彼が作り上げた複合施設も、その場所に元々あったものであるかのようだ。

ステルベラウム

2008年、シュナイダーはインスタレーション作品「Sterberaum（臨終の部屋）」の意図を「自然死した人、あるいは亡くなったばかりの人を展示したい」と表明し、メディアの論争を巻き起こした。^{[ 8 ]}その直後、ドイツの新聞各紙は「アーティストは人を死なせたい」と見出しを飾った。キリスト教民主・社会同盟（CDU）、自由民主党（FDP）、緑の党（Die Grünen）の政治家たちは、シュナイダーを「芸術の自由の濫用」だと非難し、彼の計画を「挑発行為」であり「中途半端なアイデア」だと非難した。複数のオンライン新聞のスレッドには、暴力を賛美するコメントが投稿された。シュナイダーは電話や手紙で殺害予告を受けた。「私に対する不条理な殺害予告がある」とシュナイダーは西ドイツ新聞（Westdeutsche Zeitung）のインタビューで語った。^{[ 9 ]} 4月26日付のガーディアン紙の見出しは、「美術館で死にゆく人に異常なところなどない」だった。^{[ 10 ]}全体として、いくつかの国で複数の言語でメディアが広く報道しました。^{[ 11 ]}

ステルベラウムは最終的に、インスブルック美術館（2011～2012年）において、空っぽの部屋として制作されました。これは「私たちが死に、溶け、そして死ぬための部屋と環境をデザインするという個人的な依頼」でした。^{[ 12 ]} 2つの扉、2組の窓、5つのランプ、白い壁と天井、そして寄木細工の床を備えた、光り輝く自立型構造物が、真っ暗なギャラリー内に配置されました。COVID-19パンデミックの間、この部屋はダルムシュタット州立劇場の舞台にも設置され、3昼夜にわたってライブ配信されました。

展覧会とプロジェクト

• 1985思春期の芸術、ギャラリー・コントラスト、メンヒェングラートバッハ
• 1985 – 現在、ライト、ハウス ウル
• 1992 1985–1992 92 年 9 月 –、Galerie Löhrl、メンヒェングラートバッハ
• 1993 1993 年 9 月 16 日 –、コンラート・フィッシャー・ギャラリー、デュッセルドルフ
• 1994 11. メルツ 1994 –、Galerie Andreas Weiss、ベルリン
• 1994ドライ アルバイテン、ミュージアム ハウス ランゲ、クレーフェルト
• 1995写真とビデオ 1985–1995、ギャラリー ルイス カンパーニャ、ケルン
• 1996グレゴール・シュナイダー、ベルン美術館、ベルン
• 1996グレゴール・シュナイダー、シュトゥットガルト美術館、シュトゥットガルト
• 1997シュラーフェン、コンラート・フィッシャー・ギャラリー、デュッセルドルフ
• 1997ハンネローレ・ロイエン・アルテ・オスシュランペ、ライト 1992 年、ギャラリー・ルイス・カンパーニャ、ケルン
• 1997 Totes Haus ur 1985–1997、ライト、クンストハレ フランクフルトM.、フランクフルト、A. M.
• 1997グレゴール・シュナイダー、ギャラリー・ワコウ・ワークス・オブ・アート、東京
• 1997 Puff（ベルリンより）、ギャラリー・サディ・コールズHQ、ロンドン
• 1998 Puff、アプタイベルク市立美術館、メンヒェングラートバッハ
• 1998年「死の時代 1985–1998」、パリ市立近代美術館、パリ
• 1998グレゴール・シュナイダー、ギャラリー・ワコウ・ワークス・オブ・アート、東京
• 1998ハウス ウル、ライト、オーフス美術館、デンマーク
• 1999デスハウス 1985–1999 セラー、マッシモ デ カルロ美術館、ミラノ
• 1999年第53回カーネギー国際展、カーネギー美術館（ペンシルベニア州ピッツバーグ）
• 1999年シュラーフェン、カビネット・アート・クンスト、ブレーマーハーフェン
• 1999トートス ハウス、ライト、クンストハレ ブレーマーハーフェン、ブレーマーハーフェン
• 2000 Hannelore Reuen Alte Hausschlampe、Fundacja Galerii Foksal、ワルシャワ
• 2000ケラー、ウィーン分離派、ウィーン
• 2000年アルテ・ハウスシュランペ、エステル博物館、クレーフェルト
• 2000年黙示録、現代美術における美と恐怖、ロンドン王立美術アカデミー
• 2000年デス・ハウス・ウル、ダグラス・ハイド・ギャラリー、ダブリン
• 2001トートハウス ウル、49. ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア
• 2001 N. シュミット、カビネット芸術作品、ブレーマーハーフェン
• 2002ハウス ウル、Stiftung DKM、デュイスブルク
• 2002グレゴール・シュナイダー、コンラート・フィッシャー・ギャラリー、デュッセルドルフ
• 2002グレゴール・シュナイダー、ギャラリー・ワコウ・ワークス・オブ・アート、東京
• 2002写真と彫刻、ゲーゲンヴァルツクンスト美術館、ジーゲン
• 2003年のグレゴール・シュナイダー。 Hannelore Reuen、ハンブルガー美術館、ハンブルク
• 2003マイ・プライベート #1、パストゥール通り 21 番地、ミラノ
• 2003 Death House ur、ロサンゼルス現代美術館、カリフォルニア州
• 2003 517West 24th、バーバラ・グラッドストーン・ギャラリー、ニューヨーク
• 2003グレゴール・シュナイダー、アスペン美術館、アスペン
• 2004年『ダイ・ファミリー・シュナイダー』、アータンジェル・ロンドン、ロンドン
• 2005 Cube Venice 2005、ギャラリー・コンラッド・フィッシャー、デュッセルドルフ
• 2005 2005 年 8 月 28 日 –、Kabinett Für Aktuelle Kunst Bremerhaven、ブレーマーハーフェン
• 2006年トタルシャーデン、ボナー美術館、ボン
• 2006 4538KM、MDD 博物館ドントダーネンス、ドゥールレ、
• 2006ダブリングス、ギャラリー・ルイス・カンパーニャ、ケルン
• 2006グレゴール・シュナイダー写真、クンストフェライン・アルンスベルク e. V、アルンスバーグ
• 2006 2. 2006 年 11 月、ケルン、ザンクト ペーター ケルン美術館駅
• 2006年私の二等兵がイタリアから逃亡、ヴァシヴィエール島国際美術センター、ヴァシヴィエール島
• 2006 2006 年 11 月 26 日、モッラ グレコ財団、ナポリ
• 2007グレゴール・シュナイダー、ミルウォーキー美術館、ミルウォーキー
• 2007ヴァイセ フォルター、K20K21 ノルトライン ヴェストファーレン美術館、デュッセルドルフ
• 2008 süßer duft、ラ・メゾン・ルージュ、パリ
• 2008年のグレゴール・シュナイダー。倍増、フランツ・ゲルチュ美術館、ブルクドルフ BE
• 2008キューブ ヴェニス – デザインと構想、ベヴィラクア ラ マサ財団、ヴェネツィア
• 2008 年終了、アプタイベルク美術館、メンヒェングラートバッハ
• 2009ガレージ 2009。メンヒェングラートバッハ、アプタイベルク美術館
• 2010グレゴール・シュナイダー – マリエン通り、ペイル賞、レオポルト・ヘシュ美術館、デューレン
• 2011プント・ムエルト、Centro de Arte 2 de Mayo、マドリード
• 2011年ステルベラウム、インスブルック美術館、インスブルック
• 2014年のグレゴール・シュナイダー。 Hauptstraße 85 a、シナゴージ シュトメルン
• 2014ノイアーブルク通り 21 、ケルンのホール・カルク・デ・シャウシュピールでのインスタレーション
• 2014 「ジャーマン・アングスト」ヨコハマトリエンナーレ2014、横浜美術館、横浜
• 2014グレゴール・シュナイダー: Totlast、レームブルック美術館、デュイスブルク、ツーザメンナルベイト・ミット・デア・ルールトリエンナーレ(wurde vom Oberbürgermeister der Stadt Duisburg abgesagt) ^{[ 13 ]}
• 2014リーベスラウベ、フォルクスビューネ ベルリン、ベルリン
• 2014 it's all Rheydt、ギャラリーワコウワークスオブアート、東京
• 2014 「Die Familie Schneider」、コンラッド・フィッシャー・ギャラリー、ベルリン
• 2014購読解除、ザチェタ – 国立美術館、ワルシャワ
• 2014購読解除、フォルクスビューネ ベルリン、ベルリン
• 2015ホワイト・トーチャー 2005 – 今日、第 12 回ビエナル・デ・ラ・ハバナ、ラ・ハバナ、キューバ
• 2015グレゴール・シュナイダー、美術館、ダルムシュタット、ドイツ
• 2016/2017 Gregor Schneider: Wand vor Wand (2016 年 12 月 2 日、2017 年 2 月 19 日)、ドイツ連邦共和国美術館、ボン
• 2017幼稚園、メキシコ大学現代美術館、シウダード・デ・メキシコ、メキシコ
• 2017年「インビジブル・シティ」オナシス文化センター／ファスト・フォワード・フェスティバル、オモニア広場、アテネ
• 2017 N. Schmidt、Pferdegasse 19、48143 Münster、Skulptur Projekte Münster 2017、LWL-Museum für Kunst und Kultur、ミュンスター、ドイツ
• 2017ネバーエンディングストーリーズ、ヴォルフスブルク美術館、ヴォルフスブルク、ドイツ
• 2018年「ファンダメンタリスト・キューブ：内部空間」ブルース・ナウマン、アブサロン、グレゴール・シュナイダー、M-ARCO、マルセイユ、フランス

受賞歴

• 1995年 NRW州美術賞
• 1995年 美術館美術館 eV、ボン
• 1995年 NRW州美術館・文化芸術財団
• 1996年 シュトゥットガルト、オーストラリアンベツィエフンゲンプロジェクトフェルダーング研究所
• 1996 カール・シュミット・ロットラフ奨学金
• 1996年ピーター・メルテス奨学金
• 1996年ドロテア・フォン・ステッテン芸術賞
• 1997年 アルフリード・クルップ・フォン・ボーレン・アンド・ハルバッハ財団賞受賞
• 1998/99 ブレーマーハーフェン美術館
• 1999年 芸術奨学金 ヴィラ・ロマーナ、フィレンツェ
• 2001年 ヴェネディグ・ビエンナーレ、金獅子賞^{[ 14 ]}
• 2002 1. Preis des Papier-Kunst-Preises des Verband Deutscher Papierfabriken VDP
• 2006年ベルギー現代美術年間最優秀展覧会
• 2008 ギュンター・ペイル美術館
• 2011年 バンビLTD賞、イスラエル
• 2011年 スター・アナンダ特別審査員賞（インド、ベンガル語テレビ）
• 2014年 ルールトリエンナーレ2014 チルドレンズ・チョイス・アワード：ベスト・オブ・ザ・ベスト^{[ 15 ]}
• 2014年 ヴィルヘルム・ロート賞、ダルムシュタット
• 2014年AICA賞：2014年特別展^{[ 16 ]}
• 2015年 ノルトライン＝ヴェストファーレン科学・人文・芸術アカデミー会員
• 2016年、美術評論家たちはボンのブンデスクンストハレで開催された展覧会「Wand vor Wand」をNRW州の年間最優秀展覧会に選出した。^{[ 17 ]}
• 2018年ベルリン芸術アカデミー視覚芸術部門会員。^{[ 18 ]}

文学

• グレゴール・シュナイダー、ウド・キッテルマン:グレゴール・シュナイダー、トート・ハウス・ウル、ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィア、2001 年、Hatje Cantz Verlag、2002 年、ISBN 2-7028-9292-2
• グレゴール・シュナイダー: Die Familie Schneider、シュタイドル・ゲッティンゲン、2006、ISBN 3-86521-236-0
• グレゴール・シュナイダー:キューブ: 世界的テロ時代の芸術Gva-Vertriebsgemeinschaft、2006、ISBN 88-8158-580-4
• Kunstforum International (Plateau der Menschheit)、Nr. 156、2001 年 8 月から 10 月まで。S. 288 および 305。

参考文献

1. “博覧会グレゴール・シュナイダー” .ゲーテ研究所。
2. 「Gregor Schneider」 . www.gregor-schneider.de . 2022年2月27日閲覧。
3. “FB1クンスト” . www.kunstakademie-duesseldorf.de 。2023-03-28に取得。
4. “Academie der Künste 2018 の新メンバー” . www.adk.de 。2023-03-28に取得。
5. ラック、ジェシカ（2009年2月11日）「今週のアーティスト28：グレゴール・シュナイダー」ガーディアン紙（www.theguardian.com経由）。
6. シュナイダー、グレゴール;ロアーズ、ファイト (2011 年 7 月 26 日)。最も重要なこと: グレゴール・シュナイダー。 CA2M、セントロ・デ・アルテ・ドス・デ・マヨ。ISBN 9788445134009– Google ブックス経由。
7. の不安の巨匠なのか | DW | 2016年12月5日」。DW.COM 。
8. (2008年5月1日). グレゴール・シュナイダー：芸術作品としての死.アート・ニュースペーパー. 2021年11月8日閲覧。
9. DPA。 (2008 年 4 月 22 日)。デア・トッド・イム・ミュージアム: ヴィルベル・ウム・グレゴール・シュナイダー。ミュンスターシェ・ツァイトゥング（ドイツ）。 [記事は西ドイツ新聞を引用しています。] 2021 年 11 月 8 日閲覧。
10. シュナイダー、グレゴール（2008年4月26日）。「美術館で死にゆく人がいても、別に異常なことではない」。ガーディアン紙。2021年11月8日閲覧。
11. キム、ミンス & コシアマルティネス、K. (2010 年 10 月 1 日)。グレゴール・シュナイダー: 宣伝のために死ぬほど。アートデザインカフェ。 2021 年 11 月 8 日に取得。
12. コンスタンツェ・クライナー[1]
13. クリスティアーヌ・ホフマンス: グレゴール・シュナイダーがNRW州で美術討論に参加。 Die Welt、2014 年 8 月 6 日、2014 年 9 月 1 日に取得。
14. www.nextleveluk.com https://www.nextleveluk.com/article/interview/ . 2022年2月27日閲覧。{{cite web}}:欠落または空|title=(ヘルプ)
15. “2014 年児童選択賞の評価。 グレゴール・シュナイダー美術館が最優秀賞を受賞し、フェスティバル陪審員賞を受賞しました。” . 2015 年 2 月 6 日にオリジナルからアーカイブされました。2015 年 2 月 6 日に取得。
16. “AICA Deutschland のホームページ” . www.aica.de。
17. “Bonn begeistert Kunstkritiker: Bundeskunsthalle ganz vorn” .ダイ・ヴェルト。 2016 年 12 月 10 日 – www.welt.de 経由。
18. "Schneider" .ベルリン芸術アカデミー（ドイツ語） . 2021年9月13日閲覧。

さらに読む

• ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。ページ 284–287。ISBN​​ 9783822840931. OCLC  191239335 .

外部リンク

• 公式サイト
• 非公式サイト
• グレゴール・シュナイダーの完全な経歴と展覧会リスト
• 芸術作品の肖像、ゲーテ・インスティトゥート
• Das Museum die Presse und der Tod、Statement zur Kunst、Michael Staab、2008 年 5 月
• シュナイダース・オーステルングスライエ「ダブル」フランクフルト近代美術館、[artnet.com]