グレゴリー・コーツ | |
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2011年のコーツ | |
| 生まれる | (1961年3月5日)1961年3月5日 |
| 母校 | コーコラン美術学校、スコヒガン絵画彫刻学校 |
| スタイル | 社会抽象化立体アートビデオパフォーマンス |
グレゴリー・コーツ(1961年3月5日生まれ)は、社会抽象の領域で活動することで知られるアフリカ系アメリカ人アーティストです。コーツは、壁面彫刻、円形彫刻、インスタレーションアート、公共彫刻といった立体作品も手掛けており、ビデオ作品やパフォーマンス作品も比較的少ないながらも制作しています。
グレゴリー・コーツは1961年3月5日にワシントンD.C.で生まれ、地区の北東部にあるカーバー・ラングストン地区で育った。[ 1 ] コーツは8人兄弟の長男で、労働者階級の家庭で育ち、両親は彼と6人の姉妹、そして兄弟を養うために働いていた。[ 2 ]
グレゴリー・コーツは1980年から1982年までワシントンD.C.のコーコラン美術学校に通い、その後1990年にスコヒガン絵画彫刻学校に入学した。[ 3 ]
1980年代半ば、コーツはドイツのデュッセルドルフにスタジオを移しました。ドイツ滞在中、コーツは鉄のカーテンの崩壊につながる出来事とその変化の影響を目の当たりにしました。ヨーロッパから帰国後、コーツはブルックリンのウィリアムズバーグに住み始めました。[ 4 ]
コーツは1980年代後半、(現在の)妻キキ・ニーナバーを通じて、アーティストのアル・ラヴィングと出会いました。当時、ラヴィングは主に具象画家として活動しており、コーツはラヴィングからアサンブラージュへと作品を広げるよう勧められました。コーツはこの出来事が、絵画の身体的な側面を受け入れ、アーティストとして成熟する上で大きな転機となったと語っています。[ 5 ]
その後、1990年代後半にコーツは南アフリカのケープタウンでアーティスト・イン・レジデンスを行った。1996年、コーツはアパルトヘイト終焉の余波を経験し、極度の貧困に遭遇した。これが、再利用された素材を使うという作品への転換につながった。彼はこれを、ケープタウンで暮らしていた時に目撃した工業化社会の甚だしい浪費と経済的不平等に対する道徳的責務と考えた。[ 6 ] その結果、コーツは作品の制作にほぼリサイクル素材のみを使用するようになった。使用された素材には、羽毛、自転車のチューブ、段ボール、くしゃくしゃになった紙、土、ビニールレコード、ほうきの穂先などがあり、彼はこれらの素材に挑発的なタイトルを添えて、冷戦時代の政治の問題点、貧困、人種差別、家事労働、黒人の美学といったテーマを扱っている。[ 7 ]

ペンシルベニア州フィラデルフィアのペンシルベニア・コンベンションセンター(エクステンション)に、コーツによる大型の委嘱作品が設置されている。[ 6 ] コーツは2011年2月にスイスのヴェルビエにあるヴェルビエ3-D財団で「山に登って告げよ:新たなモニュメンタリズムに向けて」というシリーズのレジデンスとインスタレーションを行った。[ 10 ]
彼が受賞した賞には、「ジョーン・ミッチェル財団およびポロック・クラスナー財団助成金」が含まれます。
彼はまた、「アドルフ・アンド・エスター・ゴットリーブ財団(緊急)助成金」を授与された。[ 11 ]
このウェブサイトは、グレゴリー・コーツの作品の価格を表示するアートワークのためのものです。[ 12 ]
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