グルーヴ（音楽）
音楽において、グルーヴとは、推進力のあるリズムにおけるパターンの変化による効果（「フィーリング」）や「スイング」感覚を指します。ジャズにおいては、バンドのリズムセクション（例：ドラム、エレキベースまたはダブルベース、ギター、キーボード）が演奏する音楽の相互作用によって生み出される、持続的に繰り返されるリズム単位の質として感じられます。グルーヴはポピュラー音楽の重要な特徴であり、サルサ、ロック、ソウル、ファンク、フュージョンなど、多くのジャンルに見られます。
より広い民族音楽学の観点から見ると、グルーヴとは「明確ではないが秩序立った感覚であり、特異で規則的かつ魅力的な方法で持続し、聴き手を惹きつけるもの」と説明されてきた。[ 2 ]音楽学者やその他の学者は1990年代頃から「グルーヴ」の概念を分析してきた。彼らは、「グルーヴ」とは「リズムパターンの理解」あるいは「感覚」であり、「注意深く調整された同時進行するリズムパターン」から生まれる「動きのサイクル」の「直感的な感覚」であり、聴き手のダンスや足踏みを刺激すると主張してきた。この概念は、アフリカ系アメリカ人、アフロキューバン、アフロブラジルなど、アフリカのフュージョンミュージックやダンスミュージックに一般的に伴奏されるオスティナートのようなものと関連付けることができる。[ 2 ]
この言葉は、音楽演奏が人を躍らせたり踊らせたり、そして「グルーヴ」（性的な意味合いも持つ言葉）を心地よく感じさせたりすることを指すことが多い。[ 2 ]ジャズスタンダードに出てくる「イン・ザ・グルーヴ」（グルーヴ感）という表現は、スウィング全盛期の1936年から1945年頃にかけて、一流のジャズ演奏を表すのに広く使われていた。1940年代と1950年代には、グルーヴという言葉は一般的に音楽の「決まりきったこと、好み、スタイル、あるいは喜びの源」を指すようになった。[ 2 ]
説明
ミュージシャンの視点
ジャズの文脈において、まとまりのあるリズムの「フィーリング」を表す「スウィング」という言葉と同様に、「グルーヴ」という概念も定義が難しい。マーク・サバテラ氏の記事「グルーヴを確立する」では、「グルーヴは完全に主観的なもの」であると論じている。彼は、「あるドラマーのフィーリングが素晴らしいと感じる人もいれば、同じドラマーの音が硬すぎると感じる人もいれば、緩すぎると感じる人もいる」と述べている。[ 3 ]同様に、あるベース教育者は、「グルーヴは捉えどころのないものだ」としながらも、「音楽に息づくもの」であり、「楽曲における躍動感」と定義できると述べている。[ 4 ]
音楽の文脈では、一般的な辞書ではグルーヴを「顕著で楽しいリズム」または「リズミカルな音楽を作り、それに合わせて踊り、楽しむ」行為と定義しています。[ 5 ] [ 6 ]スティーブ・ヴァン・テレジュースは「グルーヴ」を、音楽の効果によって「踊れない人でも踊りたくなる」ような曲やパフォーマンスのポイントと定義し、この意味でのグルーヴを説明しました。
ベルナール・コクレは、「グルーヴとは、経験豊富なミュージシャンがリズムを演奏する方法であり、書かれた（あるいは書かれるであろう）方法と比較したものである」と主張し、ビートの少し前か後ろに演奏することで表現する。コクレは、「グルーヴの概念は実際には美学とスタイルに関係している」とし、「グルーヴは芸術的な要素、つまり人間的な要素であり…和声の文脈、曲中の場所、ミュージシャンの楽器の音、そして他のミュージシャンのグルーヴとの相互作用によって進化する」と述べている。彼はこれを「集団的」グルーヴと呼んでいる。[ 7 ]ベース奏者などのリズムセクションのメンバーによる微細なリズムの変化は、バンドの演奏中に、たとえシンガーソングライターが作ったシンプルなグルーヴであっても、演奏の雰囲気を劇的に変えることができる。[ 8 ]
理論分析
英国の音楽学者リチャード・ミドルトン（1999）は、「グルーヴの概念はミュージシャン自身の使用においては長らく馴染み深いものであったが、音楽学者や理論家がこの概念を分析し始めたのはごく最近のことである」と指摘している。[ 9 ]ミドルトンは、グルーヴとは「…楽曲の特徴的なリズムの『感触』を生み出す役割の根底にあるリズムパターンの理解を示すものである」と述べている。彼はまた、「反復する枠組みによって生み出される感触」はバリエーションによっても変化すると指摘している。[ 9 ]パターンのシーケンスにおける「グルーヴ」は「シャッフルノート」とも呼ばれ、正確なステップの位置から逸脱している。
音楽スラングの「グルーヴに入っている」というフレーズが即興演奏グループに当てはめられると、それは「あらゆる即興音楽グループにとって高度な発達段階」と称され、「ボームとジョウォースキーによる誘発場の説明に相当」し、システムダイナミクスの学者はこれを「私たちの経験と行動に直接影響を与える目に見えないつながりの力」であると主張している。[ 10 ]ピーター・フォレスターとジョン・ベイリーは、演奏者が「他者の音楽的アイデアにオープンであり」、「他の参加者の音楽的アイデアを補完する方法を見つけ」、「音楽でリスクを取る」ことで、「この高度な演奏レベルを達成する可能性」（すなわち「グルーヴ」を達成する可能性）が高まると主張している。[ 10 ]
タリーとエイゲンは、フェルドのグルーヴの定義を引用し、「プロセスとしてのスタイルの直感的な感覚、動きのサイクルの知覚、形態や組織化パターンの顕現、時間を通して繰り返される要素の集積」としている。エイゲンは、「演奏者の間でグルーヴが確立されると、音楽全体が個々の要素の総和を超え、演奏者は[…]一人では作り出せない、自分を超えた何かを体験できるようになる（エイゲン 2002, p.34）」と述べている。[ 11 ]
ジェフ・プレッシングの2002年の論文では、「グルーヴやフィーリング」とは「1つ以上の注意深く整列した同時進行するリズムパターンから生じる認知的な時間的現象であり、…繰り返される脈動の知覚、そのような脈動における構造の細分化、…2つ以上の脈動の長さの時間サイクルの知覚、サイクルの位置の識別、…同期した身体反応（ダンス、足踏みなど）の有効性によって特徴付けられる」と主張している。[ 12 ]
神経科学的な視点
「グルーヴ」は、神経系間の感覚運動結合の例として挙げられる。[ 13 ]感覚運動結合とは、感覚系と運動系の結合または統合である。感覚運動統合は静的なプロセスではない。与えられた刺激に対して、単一の運動指令は存在しない。「感覚運動経路のほぼすべての段階における神経反応は、生物物理学的プロセス、シナプス過程、反復的およびフィードバック的接続、学習、そしてその他多くの内的および外的変数によって、短期および長期にわたって変化する」[ 14 ] 。最近の研究では、少なくとも一部の現代のグルーヴ志向のロック音楽は「正確さの美学」を特徴としており、最も強いグルーヴ刺激は、微細なタイミングのずれのないドラムパターンで観察されることが示されている。[ 15 ]
さまざまなジャンルでの使用
ジャズ
より伝統的なジャズのスタイルでは、熟練したグループのリズムのまとまりを表現する際に「スウィング」という言葉がよく使われます。しかし、1950年代以降、オルガントリオやラテンジャズのサブジャンルのミュージシャンも「グルーヴ」という言葉を使うようになりました。ジャズ・フルート奏者のハービー・マンは「グルーヴ」についてよく語っています。1950年代、マンは「60年代初頭にブラジリアン・グルーヴに定着し、その後60年代後半から70年代初頭にかけてファンキーでソウルフルなグルーヴへと移行しました。70年代半ばには、依然としてリズミカルなグルーヴを活かしながら、ヒットディスコ・レコードを制作していました」。彼はグルーヴを見つけるためのアプローチを次のように説明しています。「必要なのは、心地よく浮かべられる波を見つけることだけです」。マンは、「グルーヴ・レコードの真髄」は「メンフィス・アンダーグラウンド」や「プッシュ・プッシュ」であると主張します。なぜなら、「リズムセクションが一つの感覚に閉じ込められている」からです。 [ 16 ]
レゲエ
ジャマイカのレゲエ、ダンスホール、ダブミュージックでは、クレオール語の「リディム」は、ドラムパターンや際立ったベースラインによって生み出されるリズムパターンを表すために使用されます。他の音楽の文脈では、「リディム」は「グルーヴ」または「ビート」と呼ばれます。広くコピーされた「リディム」の一つである「リアル・ロック」は、1967年にサウンド・ディメンションによって録音されました。「このリディムは、単一の強調されたベース音と、それに続く軽めの音の素早い連続で構成されていました。このパターンは催眠術のように何度も繰り返されました。そのサウンドは非常に強力で、スローダンス向けのレゲエスタイル「ラブ・ア・ダブ」を生み出しました。」[ 17 ]
R&B
「グルーヴ」は、ジェームス・ブラウンのドラマー、クライド・スタブルフィールドやジェイボ・スタークスといったファンク・パフォーマーや、ソウルミュージックにも関連付けられています。「1950年代、ソウルミュージックにおいて『ファンク』や『ファンキー』という言葉が形容詞として使われるようになり、その意味は、元々の刺激的な匂いから、力強く独特のグルーヴという再定義された意味へと変化していきました。」当時のソウル・ダンス・ミュージックであったファンクの基本的な考え方は、可能な限り強烈なグルーヴを作り出すことでした。[ 18 ] ドラマーが「非常にしっかりとした、素晴らしいフィーリングで…」グルーヴを演奏するとき、それは非公式に「イン・ザ・ポケット」と呼ばれます。ドラマーが「このフィーリングを長時間、揺るぎなく維持する」とき、それはしばしば「ディープ・ポケット」と呼ばれます。[ 19 ]
ヒップホップ
「グルーヴ」や「スウィング」に似た概念は、ヒップホップなどの他のアフリカ系アメリカのジャンルでも用いられています。ジャズアーティストが「スウィング」と呼ぶリズミカルなグルーヴ感は、ヒップホップシーンでは「フロー」と呼ばれることもあります。「フローはヒップホップにとって重要な要素であり、それはジャズにおけるスウィングの概念と同じです」。ジャズにおける「スウィング」の概念が、演奏者が意図的にビートの前後で演奏することを含むように、ヒップホップにおける「フロー」の概念は、「自分のタイム感に合わせて踊ること」、つまり音楽のリズムと脈拍に関するものです。[ 20 ] 「フローとは、何を言うかではなく、どのように言うかということです」[ 21 ] 。
溝付き金属
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1990年代、「グルーヴ」という言葉は、ミッドテンポのスラッシュリフとデチューンされたパワーコードを激しいシンコペーションで演奏するグルーヴメタルと呼ばれるスラッシュメタルの一種を指すために使われました。「スピードはもはや重要ではなく、パンテラのボーカル、フィル・アンセルモが『パワーグルーヴ』と呼んだものが重要になりました。リフは、デスメタルのようなグロウルや極端に歪んだギターを必要とせずに、異常にヘビーになり、リズムはよりヘビーなグルーヴに依存するようになりました。」[ 22 ]
ヘビーメタルの場合、「グルーヴ」という用語は、ジェントだけでなく、ストーナーメタル、スラッジメタル、ドゥームメタル、デスメタルのジャンルにも関連付けられます。
ジャム/即興ロック
参照
参考文献
- ^ペックマン、ジョナサン（2007年）『Picture Yourself Drumming』p.50. ISBN 1-59863-330-9。
- ^ a b c dカーンフェルド、バリー. 「グルーヴ (i)」 . 『新グローヴ・ジャズ辞典』第2版 (グローヴ・ミュージック・オンライン) . オックスフォード・ミュージック・オンライン. 2015年10月16日閲覧。
ジャズの世界では、持続的に繰り返されるパターン。より広義には、民族音楽学の観点からグルーヴを研究したフェルド (1988) は、グルーヴを「明確ではないが秩序立った感覚で、特徴的で規則的かつ魅力的な方法で持続し、聴き手を惹きつけるもの」と慎重に定義している。ダンスとの関連性は重要であり、ある演奏にグルーヴがある、あるいはグルーヴを達成しているという表現は、通常、何らかの形で身体を動かさざるを得ないことを意味する。さらに一般的に言えば、この用語の性的な起源と含意は明白であり、説明の必要もありません…ジャズ界において、ゴールドは「イン・ザ・グルーヴ」というフレーズを特定しています。これは1936年から1945年頃（つまり、スウィング時代の絶頂期）に「優れた」、あるいはひいては「洗練された」ジャズ演奏を指す際に広く使われていました。また、「グルーヴ」という用語も、1940年代と1950年代には「決まりきったこと、好み、スタイル、喜びの源」を指していました…特徴的に…[グルーヴ]は、20世紀後半のスタイル、つまりアフリカ系アメリカ人（ソウル、ファンク、ディスコ、
ラップ
、ヒップホップなど）、アフロキューバンのダンスミュージック（サルサなど）、アフロブラジル（
サンバ
）、あるいはその他の融合音楽から引き出された特徴的な伴奏オスティナートを用いたスタイルを指す傾向があります。
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- ^ 「伴奏：ドラム：グルーヴの確立」 2012年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年1月9日閲覧。
- ^ Stews Lessons: Creating The Grooveアーカイブ2012-02-10 at the Wayback Machine
- ^「溝の定義」allwords.com。
- ^ 「溝」 . TheFreeDictionary.com .
- ^ [1] 2006年9月24日アーカイブ、 Wayback Machine [2]
- ^シンガーソングライター・グルーヴ – WikiMusician
- ^ a bミドルトン、リチャード (1999).形態, 『ポピュラー音楽と文化のキーワード』, マサチューセッツ州モールデン. ISBN 0-631-21263-9143ページ。
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{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク) - ^繊細な思考：音楽、心、そして人間性：音楽療法の定義と哲学
- ^ lang_fr [3]
- ^ Janata, P.; Tomic, ST; Haberman, JM (2011). 「音楽における感覚運動結合とグルーヴの心理学」 . Journal of Experimental Psychology: General . 141 (1): 54– 75. doi : 10.1037/a0024208 . PMID 21767048 .
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- ^ポートフォリオウィークリー、2002年。http ://www.jimnewsom.com/HerbieMannInterview.html
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- ^マーク・エドワード・ネロ。「『ファンク』ミュージック」About.com Entertainment。2013年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年1月9日閲覧。
- ^バート・エリオット. 「In The Pocket – Articles – Drummer Cafe」 . Drummer Cafe . 2012年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月11日閲覧。
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- ^コブ（2007年）、90頁。
- ^ 「メタルの歴史」 。 2002年10月1日時点のオリジナルからアーカイブ。2007年8月3日閲覧。
パンテラはスラッシュメタルに革命をもたらした。スピードはもはや重要ではなく、シンガーのフィル・アンセルモが「パワーグルーヴ」と呼んだものが主流となった。リフは、デスメタルのようなグロウルや極端に低くチューニングされた歪んだギターを必要とせず、異常にヘヴィになり、リズムはよりヘヴィなグルーヴに依存するようになった。
さらに読む
- Busse, WG (2002): MIDIベースのグルーヴクオンタイズテンプレートを用いたジャズピアノ演奏の客観的測定と評価に向けて。Music Perception 19, 443–461.
- マイク・クラーク、ポール・ジャクソン (1992) 『リズム・コンビネーション』、塚田節郎作曲。ビデオレコーディング、カセットテープ (VHS) 1本。ビデオワークショップシリーズ。[Np]: Atoss。
- クリングマン、ハインリッヒ（2010）：グルーヴのある即興演奏 ― 捉えどころのない課題への教育的ステップ、第2回IASJジャズ教育会議での講演、コルフ2010
- プレッシング、ジェフ（2002）：「ブラック・アトランティック・リズム。その計算的および異文化間の基盤。」ミュージック・パーセプション19、285-310。
- プログラー、JA（1995）「スイングの探求：ジャズ・リズム・セクションにおける参加の不一致」民族音楽学39、21-54。
- ポップスクリプタム（2010）：グルーヴ特集号
- 溝に関する文献一覧[4]
