| グアラチャ | |
|---|---|
| 文体の起源 |
|
| 文化的起源 | 18世紀後半、キューバ |
| 代表的な楽器 | |
| その他のトピック | |
グアラチャ(スペイン語発音:[ɡwaˈɾatʃa] )は、キューバ発祥の音楽ジャンルで、テンポが速く、歌詞が喜劇的またはピカレスク的である。[ 1 ] [ 2 ]この言葉は、少なくとも18世紀後半から19世紀初頭にかけてこの意味で使われてきた。[ 3 ]グアラチャは、ミュージカル劇場や労働者階級のダンスサロンで演奏され、歌われた。19世紀半ばには、ブフォ喜劇に欠かせないものとなった。 [ 4 ] 19世紀後半から20世紀初頭にかけて、グアラチャはハバナの売春宿で人気の音楽形式だった。[ 5 ] [ 6 ]グアラチャは、今日でもトロバ、コンフント、キューバ風ビッグバンドのレパートリーの中に残っている。
グアラチャの伴奏はギターとトレスで、ボレロなどの伝統的なキューバのフォークシンガーが歌っていました。グアラチャはより明るい雰囲気とタンゴに似たリズムを持っています。このため、グアラチャはよりピカレスク的または風刺的な表現と見なされ、一方、歌は確かに歌と定義できますが、叙情的な表現と見なされました。つまり、独自のリズムを持たず、タンゴと同じガイドラインに従っているということです。現代のグアラチャは、最初の叙情的な展開から始まり、その後、より伝統的な感動的なコーラスの形式へと続きます。キューバのソンでも起こったこの形式の発展により、グアラチャはキューバ音楽に近づきました。
この言葉は歴史的にはスペイン語に由来するかもしれないが、この文脈における使用はキューバ音楽の範囲に限定される。[ 7 ]以下は参考文献からの抜粋(日付順)である。ラテンアメリカのクリスマスキャロル「Convidando está la noche(今夜はグアラチャ)」は少なくとも17世紀半ばに遡り、グアラチャに言及し、またグアラチャそのものでもある。メキシコのプエブラでフアン・ガルシア・デ・セスペデス(1620-1678)によって作曲または採集された。これはカリブ海植民地で人気のあった音楽様式である、典型的なスペインのグアラチャである。歌詞はこうである。「喜びにあふれた祝賀の中、愛らしい羊飼いたちがグアラチャのための新しいスタイルのフゲテスを歌う。このグアラチャでは、赤ん坊が夢の中で迷っている間、私たちは祝う。氷の中に火があり、火の中に氷があるから、遊び、踊ろう。」
『ガゼータ・デ・バルセロナ』紙には、グアラチャに言及した音楽の広告が多数掲載されている。[ 8 ]この情報源で最も古い言及は 1789 年 8 月 11 日付の #64 で、そこには「...otra del Sr. Brito、ポルトガル語: el fandango、la guaracha y seis contradanzas、todo en cifra para guitarra...」という記述があります。その後のエントリ #83、1796 年 10 月 15 日では、「...guaracha intitulada Tarántula...」について言及しています。
これらのコメントはすべてグアラチャ音楽というジャンルに言及していますが、それらが同じジャンルであるかどうかは明確ではありません。「グアラチャ」という言葉の用法は非常に幅広く、「楽しい時間を過ごす」という意味も含みます。また、「冗談」や「楽しむ」といった意味もあります。他にも以下のような定義があります。

1801年1月20日、ブエナベントゥラ・パスクアル・フェレールは「エル・レガニョン・デ・ラ・ハバナ」という新聞に寄稿し、「下品な声で外に響き渡る」特定の歌について言及しています。その中で彼は「ラ・グアビナ」という名の「グアラチャ」について言及し、「それを歌う者の声は、想像し得るあらゆる汚らしく、卑猥で、不快なものの味がする」と述べています。その後、時期は不明ですが、「ラ・グアビナ」は19世紀初頭にハバナで印刷された最初の楽譜の中に登場します。[ 13 ]
「エル・レガニョン・デ・ラ・ハバナ」に掲載された解説によれば、これらの「グアラチャ」は当時のハバナ市民の間で非常に人気があったと結論づけられる。前述の同じ記事の中で、著者は次のように述べている。「…しかし何よりも私が懸念しているのは、街路や町の家庭で、無垢が侮辱され、道徳が貶められるような歌が、多くの人々によって、最下層階級の人々だけでなく、いわゆる高学歴の人々によっても、堂々と歌われていることである…」。したがって、非常に大胆な内容のこれらの「グアラチャ」は、明らかにハバナ市民の幅広い社会階層で既に歌われていたと言える。[ 13 ]
ブエナベントゥラ・パスクアル・フェレールは、19世紀初頭にはハバナで毎日50ものダンスパーティーが開催され、有名な「グアラチャ」やその他の人気曲が歌われ踊られていたとも述べています。[ 14 ]
.jpg/440px-Femme_espagnole_dansant_la_quarache,_dans_la_Muette_de_Portici._Opéra,_Académie_Royale_de_Musique._Ballet_du_premier_acte_(NYPL_b19589334-5238026).jpg)
キューバでグアラチャが元々どのようなスタイルのダンスとして踊られていたのかについては、証拠がほとんど残っていない。19世紀の版画の中には、コントラダンサのようなシークエンスダンスではなく、独立したカップルのダンスであったことを示唆するものもある。[ 15 ]独立したカップルのダンスの原型はワルツ(19世紀初頭のキューバではヴァルス)である。キューバで独立したカップルによって踊られたことが確実に知られている最初のクレオールダンスはダンソンである。もしグアラチャがそれ以前の例であれば、ダンス史の観点 から興味深いものとなるだろう。
19世紀、ブフォ劇は、その力強いユーモア、クレオール語の登場人物、そしてグアラチャによって、奴隷解放とキューバ独立運動において重要な役割を果たしました。彼らは権力を批判し、著名人を風刺し、英雄的な革命家を支援する役割を果たしました。[ 16 ] [ 17 ]風刺とユーモアは、被抑圧民族にとって重要な武器でした。
1869年、ハバナのビジャヌエバ劇場で反スペインのブフォが上演されていたところ、突如スペインの義勇兵が劇場を襲撃し、10人ほどの観客を殺害した。その前年、カルロス・マヌエル・デ・セスペデスが奴隷を解放し、キューバの独立を宣言したことにより、十年戦争が勃発していた。クレオール感情が高まり、植民地政府と裕福なスペイン人商人たちはこれに反発した。政治と音楽が密接に絡み合うのは、これが初めてでも最後でもない。音楽家たちは1800年以前から政治と音楽の融合を図っていたのだ。この悲劇的な事件の後、ブフォ劇場は数年間閉鎖された。
ブフォスでは、作者が指定した場所でグアラチャが行われる。グアラチェロは色のついたシャツ、白いズボンとブーツを履き、頭にハンカチを巻き、女性たちは白いコートを着て入場し、グループでグアラチャを演奏する。一般的にグアラチャはティプレ、テノール、コーラスの対話から構成される。舞台上でグアラチャが最も栄えたのは20世紀初頭、ハバナのアルハンブラ劇場で、ホルヘ・アンカーマン、ホセ・マリン・バローナ、マヌエル・マウリなどの作曲家が、一流舞台歌手アドルフォ・コロンボのために曲を書いたときである。[ 18 ]ペペ・サンチェス、シンド・ガライ、マヌエル・コロナ、後にニコ・サキートなど、主要なトロバのミュージシャンのほとんどがグアラチャを作曲した。
劇場音楽では歌詞の使用は一般的ですが、18世紀と19世紀の大衆舞踊音楽では一般的ではありませんでした。歌詞が歌われたのはハバネラのみであり、グアラチャはハバネラより数十年も前に遡ります。したがって、グアラチャは歌手が参加した最初のキューバ・クレオール舞踊音楽と言えるでしょう。
1868年のハバナ・ディアリオ・デ・ラ・マリーナ紙には、「ブフォの一座は、イタリアの歌よりも観客を喜ばせるのに、美味しいグアラチャの幅広いレパートリーを持っていると我々は考えている」と記されている。[ 19 ]歌詞はスラングに満ち、時事問題となった出来事や人物について歌っている。グアラチャのリズムは、次のような一連のリズムの組み合わせを示している。6 8と2 4. [ 20 ] [ 21 ]
アレホ・カルペンティエは、そのスタイルを説明するグアラチャの詩をいくつか引用している。
20世紀半ばには、このスタイルはコンフントスやビッグバンドによってアップテンポな音楽として取り入れられました。ハバナの売春街で働いていたマヌエル・コロナをはじめとする初期のトロバドールの多くは、よりスローなボレロやカンシオンのバランスを取るために、グアラチャを作曲・歌っていました。ニコ・サキートは、主にグアラチャの歌手兼作曲家でした。風刺的な歌詞の内容もこの曲によく合っており、多くのバンドが両方のジャンルを演奏していました。今日では、トロバのミュージシャンの手による演奏を除けば、明確な音楽形式としてはほとんど存在していないようです。より大規模なグループでは、サルサの巨大な渦に飲み込まれてしまっています。
速い歌詞を歌いこなし、即興演奏が得意な歌手は、グアラチェロまたはグアラチェラと呼ばれていました。セリア・クルスがその好例ですが、彼女はミゲリート・バルデスやベニー・モレと同様に、キューバの歌詞のほぼあらゆるジャンルを歌いこなしました。より良い例はカスカリタ(オルランド・ゲラ)で、彼女は明らかにボレロには不向きでしたが、速い曲は見事でした。現代のキューバ音楽には多くの要素が織り交ぜられているため、こうした古いルーツを容易に見分けることはできません。おそらく「ロス・バン・バン」の歌詞では、昔のグアラチェスの時事性と生意気さが新たな息吹を吹き込まれたのでしょう。もっとも、そのリズムは古参のファンを驚かせたことでしょう。
グアラチャを作曲した作曲家にはモートン・グールドがいます。この曲は、彼のラテンアメリカ交響曲(交響曲第4番)(1940年) の第3楽章に収録されています。1980年代後半には、ペドロ・ルイス・フェレールとヴィルロ(アレハンドロ・ガルシア・ビジャロン)がグアラチャの刷新を試み、古いテーマを現代風にアレンジしました。
19世紀には、多くのブフォ劇団がキューバからプエルトリコにやって来て、グアラチャを持ち込みました。後にグアラチャはプエルトリコでも取り入れられ、「ロサリオス・カンタオス」やバキネ、クリスマスソング、子供の歌など、プエルトリコの音楽の伝統の一部となりました。
グアラチャは、クリスマスの「パランダス」やコンサートで演奏されるポピュラー音楽としても知られる、歌と踊りのスタイルです。ルンバやサルサといった現代の音楽ジャンルも、グアラチャの影響を受けていると考えられています。グアラチャは、20世紀にラファエル・エルナンデス、ペドロ・フローレス、ボビー・カポ、ティテ・キュレット、ラファエル・コルティーホ、イスマエル・リベラ、フランシスコ・アルバラード、ルイジ・テイシドール、そして「エル・グラン・コンボ」といったプエルトリコのミュージシャンによって発展しました。
有名なグアラチャには、エルモソ ブーケ、プエブロ ラティーノ、ボラチョ ノ ベール、コンパイ ポンガセ デュロ、ムヘル トリゲーニャ、マリネリート、ピエル カネラなどがあります。[ 23 ]