この記事は検証のために追加の引用が必要です。 ( 2014年8月) |
ゲリラアートは、イギリスで生まれたストリートアートのムーブメントですが、その後世界中に広がり、グラフィティシーンが既に発展していたほとんどの国で定着しています。実際、初期のグラフィティムーブメントに大きく影響を受けており、アメリカ合衆国では今でも「ポストグラフィティアート」と呼ばれています。
ゲリラアートは、イメージと環境の間に外部の境界がない点で他の芸術形態と異なります。[ 1 ]伝統的な絵画は、作品の意味や芸術的信頼性に影響を与えることなく、あるギャラリーから別のギャラリーに移動できますが、ストリートアートは環境的であり、適用される表面は、適用される表面と同じくらい作品の意味の根本です。[ 2 ]現代生活のダイナミクスがなければ、ゲリラアートは「芸術のための芸術」になり、何をするかではなく、それが何であるかによって定義されるでしょう。
ゲリラアートの制作は、物質的な作品そのものではなく、因果関係に焦点を当てています。変化の対象となる環境に住む人々の心に何らかの影響を与えることを目指しており、それ自体が必ずしも意味のある芸術を生み出すことを目指しているわけではありません。
ゲリラアートは公共の場所に展示されるため、コミュニティにとって重要な特徴となる可能性がある。[ 3 ]
ゲリラアーティスト
ゲリラ・アーティストは、落書きの清掃や場所の取り合いで未完成の要素が消されていくにつれて、時間をかけて作品に付け加えていく、継続的な作品を描くという哲学へとますます移行しているように思われる。キャンバスに描かれた作品はゲリラ・アートではない。多くのゲリラ・アーティストは「トラップ・アート」を定期的に制作しているが、彼らは通常それを同じものとは考えていない。このことは、ゲリラ・アートのスタイルを持ちながらも、より包括的で完成度の高い、新しいキャンバス・スタイルの波となって現れている。伝統的アーティストで、忠実度が低く大量生産され、小麦粉の糊で我慢されることを意図して作品を作る人はほとんどいないだろう。多くのゲリラ・アーティストは、自身の宣伝やアイデンティティのために大手ブランドを乗っ取るが、それはしばしばブランド自体とは相容れない。これは、D*Faceがウォルト・ディズニーのサインを乗っ取ったことに見ることができる。
これはブランドの条件付けを支持したり反対したりする運動ではありません。それは、一般大衆がそれに対して芸術的に反応したものなのです。
アーティスト
- バンクシーは、イギリスを拠点とするグラフィティアーティスト、政治活動家、そして映画監督です。正体は不明です。彼らの風刺的なストリートアートと反体制的な警句は、独特のステンシル技法で描かれたグラフィティとブラックユーモアを融合させています。政治的・社会的なメッセージを込めた彼らの作品は、世界中の都市の路上、壁、橋などに描かれています。[ 4 ]
- 1978年、ニュージーランドのウェリントン中心部で、バリー・トーマスはウィリス通りとマナーズ通りの角にあるホテルと劇場が取り壊された場所に、180本のキャベツを植えて「キャベツ」の文字を形作った。[ 5 ]この「パブリックアートプロジェクト」は「キャベツの空き地」、別名「キャベツ畑」と呼ばれた。[ 6 ]トーマスの意図は、商業開発ではなく、都心部の公園の活性化だった。キャベツは6ヶ月間植えられ、その間、市民は敷地に様々なものを加え、詩の朗読やパフォーマンスに参加した。[ 5 ]
広告キャンペーンでの使用
ゲリラアートの原理は、企業によって様々な形態のゲリラマーケティング、特にバイラルマーケティングやストリートマーケティングに取り入れられてきました。こうした活動は、直接的に行われる場合もあれば、フロントグループを介して行われる場合もあり、製品やサービスのプロモーションに用いられます。
企業によるゲリラキャンペーンをめぐっては、論争が巻き起こっている。2006年、オーストラリアで行われたコカ・コーラ ゼロシュガーの発売キャンペーンでは、偽のブログや公共の場での落書きが行われ、倫理基準に違反しているとして大きな批判を浴びた。[ 7 ] [ 8 ]同様に、2007年には、ボストンを拠点とするアクア・ティーン・ハンガー・フォースのキャンペーンが、市内全域に爆弾テロの恐怖を引き起こした。
ゲリラアートの法的所有権
バンクシーをはじめとする有名アーティストによるゲリラアートは莫大な金銭的価値を持つ可能性があるため、その所有権をめぐる議論が続いています。収用法に基づき、ゲリラアートは土地所有者の法的所有権を有すると主張する人もいます。[ 9 ]また、収益は発見者と土地所有者の間で分配されるべきだという意見もあります。 [ 10 ]さらに、ストリートアートの共同所有を市町村条例で認めるべきだという声もあります。 [ 11 ]そうすれば、アートはより広いコミュニティに属することになります。
参照
参考文献
- ^
- ^
- ^ハリス、ジェニファー(2011年5月)「ゲリラアート、社会的価値、そして不在の遺産構造」国際遺産研究ジャーナル. 17 (3): 214– 229. doi : 10.1080/13527258.2010.535212 . ISSN 1352-7258 .
- ^「バンクシーのパラドックス:世界で最も悪名高いストリートアーティストの7つの側面」、2007年7月19日
- ^ a bバートン、クリスティーナ (2007). 「断片と断片:ウェリントンにおける一時的な芸術の簡潔な歴史」ハーパー、ジェニー、リスター、アーロン (編) 『ウェリントン:彫刻の街』 ウェリントン [ニュージーランド: ヴィクトリア大学出版局、ウェリントン彫刻財団との提携、p. 123. ISBN 978-0-86473-570-6. OCLC 174080777 .
- ^ Farrar, Sarah (2012年11月2日) .「『キャベツの空き地』の資料がテ・パパのアーカイブに収蔵される」。テ・パパのブログ。 2022年7月12日閲覧。
- ^「コカコーラは努力に対してゼロ評価」
- ^ 「ゼロ・ムーブメント」ティム・ロングハースト。2006年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年7月24日閲覧。
- ^
- ^ Salib, Peter N. (2015). 「バンクシーの法:ストリートアートの所有者は誰か?」シカゴ大学ローレビュー. 82 (4): 2293–2328 . ISSN 0041-9494 .
- ^ハンセン、スーザン (2016-12-01)。」「貧困層から盗まれた喜び:バンクシー作品の『盗難』に関するコミュニティの言説」 .犯罪、メディア、文化. 12 (3): 289– 307. doi : 10.1177/1741659015612880 . ISSN 1741-6590 .