韓国の伝統音楽

ソウルでの伝統的な軍楽パレード（大吹打）。

韓国は数千年にわたり、現代に至るまで音楽（韓国語：  음악、漢字： 音樂、RR：  eumak、MR：  ŭmak ）を生み出してきました。1945年の朝鮮分断後、南北朝鮮はそれぞれ独自の音楽スタイルを生み出してきました。

韓国の伝統音楽（국악 ;國樂;国楽;文字通り 国民音楽^{[ 1 ]} ）には、宮廷音楽、民謡、詩歌、シャーマニズムや仏教の伝統で使用される宗教音楽などが含まれる。^{[ 2 ]}

現代音楽には、韓国のポピュラー音楽であるK-POP（케이팝、ケイパップ）が含まれます。北朝鮮も独自のポピュラー音楽に加え、伝統音楽に影響を受けたものを制作しています。

歴史

朝鮮の原三国時代

朝鮮前三国時代（紀元前57年以前）の音楽については、あまり知られていない。朝鮮の人々は農耕祭において、音楽を伴うシャーマニズム的な儀式を行っていたと考えられている。 ^{[ 2 ]}この時代の古墳壁画や陶磁器には、複雑な特徴を持つ弦楽器が描かれており、これらの楽器がかなり発達していたことを示唆している。^{[ 3 ]}

三国時代

三国時代とは、紀元前57年から668年まで、朝鮮半島が高句麗、百済、新羅の3つの王国によって支配されていた時代を指します。^{[ 4 ]}それぞれの王国は異なる楽器を好んでいたことで知られています。^{[ 5 ]}

高句麗

高句麗では、ピリと呼ばれるオーボエ、琵琶と呼ばれるリュート、そして現在でも使われているコムンゴと呼ばれる琴が人気の楽器でした。^{[ 5 ]} 1145年に書かれた韓国の歴史記録である三国史記によると、コムンゴは、中国の琴である古琴を贈られた宰相の王山岳によって発明されました。王は古琴の演奏方法を知らなかったので、それをモデルにしてコムンゴと呼ばれる新しい楽器を作りました。^{[ 6 ]}現在の中国ジリン省にある墓で、この楽器の絵画が発見されています。^{[ 7 ]}

中国の歴史書『三国志』には、「高句麗の人々は歌と踊りが好きで、全国の村々の男女が毎晩集まって歌い踊っていた」と記されている。^{[ 8 ]}この時代から残っている歌には「亀の歌」や「夜鶯の歌」があり、後者は高句麗の由利王によって歌われた。^{[ 8 ]}

百済

百済の歌謡として現在まで伝えられているのは『井邑詞（チョンウプサ）』のみであるが、高句麗の壁画墓のような具体的な遺物がないため、どのようなものであったかは容易には把握できない。百済も高句麗と同様に5月と10月に豊年祭を行っていたことは明らかである。^{[ 9 ]}

百済の音楽は劉宋や北魏にも知られており、一部の音楽家は日本に招かれていた。^{[ 10 ]}注目すべきは、百済出身のミマジ（ 미마지 ）という人物が中国で音楽と舞踊を学び、612年に日本に移住したことだ。 ^{[ 11 ] [ 12 ]}

新羅

慶尚北道高霊市にある雨勒博物館。伽耶と新羅の音楽の発展を展示している。

新羅が三国を統一する以前、新羅の音楽は伝統的な楽器である伽耶琴によって代表されていました。これは、真興王の治世に、加耶の于勒が新羅軍に併合された際に持ち込んだと伝えられています。『三国史記』には于勒が作曲した12の楽曲名が記されていますが、それらは完全には伝承されていません。真興13年、于勒は階高、法指、萬徳の3人の弟子に伽耶琴、歌、舞踊を教えました。^{[ 13 ]}

その後、新羅の骨位制度を離れて唐代に留学した著名な学者、崔其遠は、新羅末期の芸能を描写した郷楽（地方音楽）の詩を五編著した。これらの人物は歴史書にも記載されており、高麗史は朝鮮音楽の下位区分である郷楽と団楽からなる宮廷舞踊として記述されている。^{[ 14 ]}

南北戦争時代

統一新羅

統一後、新羅の音楽は百済と高句麗から多様な音楽の流入を経験し、特に伽耶琴、コムンゴ、三弦楽器のビパと他の三管において、郷楽が幅広く発展した。 ^{[ 15 ]}さらに、唐の音楽は文武王の治世下に導入された。仏教の詠唱である梵唄（ハングル：범패、漢字：梵唄）は、様々な楽器で広く取り入れられ、新羅独自の芸術を形成した。^{[ 16 ] [ 17 ]}統一新羅の間に、宮中音楽院（ハングル：음성서）が設立された。^{[ 18 ]}

高麗王朝

高麗の建国者である太祖は、八観会や延燈会といった一連の仏教行事に見られる新羅の慣習を数多く踏襲した。しかし、新羅時代中期には宋からの音楽の流入により新羅の影響力は劇的に衰え、韓国の宮廷音楽に強い影響を与えた。^{[ 16 ]}剣舞など新羅伝来の芸が披露される大宴会が開かれた。^{[ 19 ]}高麗の歌曲のほとんどは15世紀以降、阿含曲集に収録されたが、その特徴は歌詞が韓国語で、以前の時代とは異なることであった。^{[ 19 ]}

高麗宮廷舞踊「正齋」は、郷楽正齋（ 향악정재）と呼ばれる伝統舞踊と、唐に由来する当楽正齋（당악정재 ）の2種類に分けられます。さらに、僧侶やシャーマンによって民俗舞踊が行われました。^{[ 20 ]}

朝鮮王朝

1392年、李成桂が朝鮮を建国すると、王朝は廃仏毀釈・親儒主義を採り入れ、それが禮楽（イェアク）の音楽様式に影響を与えた。鄭土悌（チョン・トジョン）などの学者は朝鮮建国の黎明期を祝う歌を数多く作ったが、記譜法は高麗の流行を踏襲した。

朝鮮時代、世宗の治世中に音楽は大きく発展しましたが、これは主に音楽家パク・ヨンの功績によるものです。^{[ 21 ]}パク・ヨンは初めて独立した音楽機関を設立し、正安譜（ハングル表記：정간보）を含む韓国式の記譜法を考案しました。世宗自身も歌曲を作曲しました。 ^{[ 22 ]}世宗の息子で甥を殺害した世祖（セジョ）も、音管記譜法で楽譜を記録しました。上記の二人の王は、現在音楽記録が残っている唯一の君主です。^{[ 23 ]}

音楽と舞踊は、宮廷の宴会や両班階級において、またエリート層においても、高い地位を占めていました。高官が主催する宴会には、道化師や軽業師といった多くの芸人が参加しました。^{[ 24 ]}中期以降には、いわゆる「仲人」（チュンイン）と呼ばれる人々が、抒情詩と長編の歌を織り交ぜながら、多様な楽器を演奏するようになりました。^{[ 24 ]}

「Akhakgwebeom」のページ。

韓国の伝統音楽の編纂は成宗の時代に初めて独立した音楽テキスト『楽譜集』が出版されるまで続けられた。^{[ 25 ]}

二度の壊滅的な戦争により、朝鮮の文化は一連の苦難を経験し、宮廷での器楽や歌曲、そして王宮も失われました。^{[ 26 ]}朝鮮後期の音楽事情は、その拡大期とは対照的に衰退したと言えます。^{[ 27 ]}

文廟祭礼と宗廟祭礼と呼ばれる祖先崇拝の儀式が復活し、主に儒学者や朝鮮王の死を記念して毎年行われるようになった。^{[ 28 ]}

パンソリ、散調、南寺堂ノリといったジャンルは、庶民の間で親しまれていました。^{[ 24 ] [ 29 ]}パンソリは朝鮮中期に初めて庶民文化として誕生しました。その進化の過程を正確に把握することは困難ですが、このジャンルの口承伝承は音楽専門家によって継承され、庶民だけでなく貴族にも広く浸透しました。^{[ 30 ]}

1894年、朝鮮政府はアメリカのボストン万国博覧会に宮廷音楽家10人を派遣し、独立した財団を設立した。^{[ 31 ]}

大韓帝国以後

朝鮮は、外部からの干渉から領土を整備する目的で大韓帝国へと変貌を遂げ、帝国の祭儀が復活し、儒教宮廷音楽が国家の拡大を祝うために実践されました。しかし、1910年の日本による朝鮮植民地支配は、西洋音楽の影響によって朝鮮内外に大きな変化をもたらしました。植民地支配の崩壊後、朝鮮の宮廷音楽は祝典や儀式を行う手段をほとんど失い、行進曲に取って代わられました。パンソリや歌曲に代わり、音楽の傾向は現代風の演奏や古典音楽へと大きく変化しました。1920年代の文化弾圧により、韓国の伝統音楽はかろうじて生き残りました。

1930年代、民俗音楽の抑圧にもかかわらず、一部の歌手は一定の支持を得ていた。1934年1月、王洙福は日本に向けた初の朝鮮語ラジオ生放送に出演した。放送は日本放送協会が主催し、彼女は京城放送管弦楽団の伴奏で演奏した。^{[ 32 ]}

韓国語音声（ソリ/チャン）

韓国の民謡、いわゆる「民謡」は多様で複雑だが、どの形式でも一定のリズム（「チャンダン」と呼ばれる）と、多様な楽器による緩く定義された旋律モードが維持されており、太鼓でさえも様々なリズムサイクルを表現することができた。^{[ 33 ]}

様々な地域の民謡が東部民謡に分類されているため、その声楽スタイルや旋法は限られています。そのため、現在、学者たちは東部民謡を異なる音楽的特徴に基づいてさらに分類しようとしています。これらの歌は主に単純で明るいものです。南道民謡は全羅道と忠清道の一部の地域で歌われています。他の地域の民謡が音楽的に単純なものが多いのに対し、パンソリや散調という有名な音楽ジャンルが生まれた南道地域の民謡は豊かでドラマチックです。南道民謡の中には、パンソリで使われたり、プロの歌手によって創作されてレパートリーに取り入れられているものもあります。済州民謡は済州島で歌われています。済州民謡は他の地域の民謡よりも数が多く、今日約1600曲が伝承されています。済州民謡は、単純で独特な旋律と豊かな歌詞が特徴です。

パンソリ

パンソリ（ 판소리）は、一人の歌手と一人の太鼓奏者によって演奏される、長い歌と打楽器の音楽です。この伝統芸術は、時に誤解を招くように「韓国オペラ」と呼ばれることもありますが^{[ 24 ]}、語り手が太鼓奏者の伴奏で物語の登場人物全員を演じることもあります。歌詞は5つの異なる物語のうちの1つを伝えますが、各演者によって独自にアレンジされ、しばしば最新のジョークや観客の参加が加えられます。最も有名なパンソリ歌手の一人はパク・ドンジン（ 박동진）です。2003年、パンソリはユネスコの世界記憶遺産の無形文化財に指定されました^{[ 34 ] 。}

韓国国立劇場では、韓国の伝統的な物語歌謡、パンソリを体験する機会を毎月提供しています。

プンムル

プンムル

プンムル（풍물 ）は韓国の伝統的な民俗音楽で、太鼓、踊り、歌を含む打楽器音楽の一種です。 ^{[ 35 ]}ほとんどの演奏は屋外で行われ、数十人の演奏者が絶えず動き回っています。サムルノリは、もともと1978年に結成された音楽グループの名前ですが、海外でもジャンルとして人気を博しています。^{[ 36 ]}プンムルの音楽のリズムパターンに基づいており、同じ楽器を使用しますが、より速く、通常は座って演奏されます。

三条

散調（サンジョ）は、韓国の伝統音楽の中で最も人気のあるジャンルの一つで、速いテンポで間奏なく演奏される。^{[ 37 ]}完全な器楽で、個々の作品の中でリズムと旋律のモードが変化する。各楽章でテンポが上がる。散調の一般的なスタイルは、緩やかな楽章ではスライド、速い楽章ではリズムの複雑さが特徴的である。楽器としては、チャンゴ太鼓と、カヤグムやアジェンなどの旋律楽器が使用される。^{[ 35 ]}著名な演奏家には、キム・チュクパ、イ・センガン、ファン・ビョンギなどがいる。特にファンは、独特の音楽的特徴と創造性を特定し、説明することを目的に、カヤグムのレパートリーに加わった新しいタイプの散調のジャンルを確立した。^{[ 38 ]}

チョンガク

正楽（チョンガク）は文字通り「正しい（適切な）音楽」を意味し、その伝統には器楽と声楽の両方が含まれており、主に朝鮮社会の上流階級の文人によって育まれました。[ 39 ^]器楽の分野には、主に龍山会尚（ヨンサンフェサン）の長い室内楽のいくつかの版があり、声楽の分野には、ガゴク、カサ、シジョの広い範囲で正歌（チョンガ）の意味が含まれることがあります。^{[ 33 ]}

正楽は宮廷音楽と共通点があるが、様々な宮廷舞踊を取り入れたメロディーを大衆が耳にすることはほとんどないため、大衆歌曲として分類することはできない。^{[ 33 ]}正楽で演奏される歌声は通常、男女混合の歌手で様々な楽器の伴奏が付く歌曲（カゴク）のスタイルで歌われる。 ^{[ 40 ]}正楽で最もよく知られている曲は9つの組曲からなる栄山会歌で、現在では器楽の音符のみになっている。^{[ 40 ]}

ノンガク

数名の演奏者による農楽パレード。

農楽（농악）は「農民音楽」を意味し、韓国の農業社会において主に農民によって発展してきた重要な音楽ジャンルである。農楽は典型的には村の広場で演奏される。農楽の構成は地域や演奏グループによって異なり、今日では多くの地域的なスタイルがあり、多くの楽器が使用される。農楽は多様な舞踊やフォーメーションの変化を伴うため、踊り手や演奏者の技量に応じて様々な芸術形式をとる。^{[ 41 ]}

シナウィ

シナウィ（시나위）は、最も広い意味では、韓国のシャーマンが主に韓国南西部の神々を慰め、楽しませるために行う儀式舞踊の際に演奏される、韓国のシャーマニズム音楽を指す。^{[ 42 ]}この意味で、この用語は、クッと呼ばれる民俗宗教儀式で演奏される一般的なシャーマニズム音楽を指す「神房曲（シンバンゴク）」 （文字通り「精霊の室内楽」 ）という別の用語とほぼ同じである。^{[ 43 ]}このジャンルの形式は比較的緩やかで、複数のダンサーが合体したり、舞台上で散らばったりする。^{[ 40 ]}

サルプリ

サルプリ舞踊（살풀이춤）は、シャーマニズムの儀式舞踊であり、悪霊を追い払うために行われます。 ^{[ 44 ]}この儀式舞踊のスタイルは、シンプルで静謐な雰囲気が特徴です。流れるようなラインを描く長いスカーフは、ダンサーの腕と指の長いラインを空間の隅から隅まで表現し、広大な空間を隅々まで活用しています。^{[ 45 ]}

宮廷音楽

現在まで保存されている韓国の宮廷音楽は、 1392年の朝鮮時代初期にまで遡ることができます。現在では、国立韓国伝統芸能院のような政府支援の組織を除いて、貴重なものとなっています。^{[ 46 ]}

宮廷音楽には3つの種類がある。^{[ 47 ]}

• アークは中国から輸入された儀式音楽です。
• ヒャンアクは純粋な韓国語の形式です。
• 堂閣は韓国と中国の影響が融合したものです。

アーク

「阿含」という言葉は、漢字2文字の韓国語発音で、中国語の雅楽や日本の雅楽に相当する。 ^{[ 48 ]}孔子が優雅で有益な音楽を調和のない旋律と区別するためにこの言葉を使用したため、朝鮮時代には高い地位にあった。より広範な記譜法から派生した韓国では、中国では長らく失われていた旋律が今日まで維持されてきた。^{[ 48 ]}阿含は、特定の儀式における特別な宮廷音楽とみなされており^{[ 48 ]} 、ソウルで行われた孔子への供養のような非常に稀なコンサートで演奏されることもある。^{[ 49 ]}

ダンアク

唐楽（タンガク）は唐代から伝わった音楽を指します。^{[ 50 ]}唐の楽器は輸入されました。12世紀、朝鮮は中国の君主から楽器を贈られ、儒教の儀式で楽団が使用しました。^{[ 51 ]}これらの影響により、統一新羅は1116年に朝鮮の演奏家が中国を訪れ、また逆に中国の演奏家が朝鮮を訪れた後、音楽文化を発展させる大きな機会を得ました。^{[ 52 ]}

ヒャンアク

郷楽とは文字通りには韓国固有の音楽、あるいは地方音楽を意味し、その一例としては水堤川があり、これは1300年も古い器楽である。^{[ 53 ]}郷楽が初めて登場したのは新羅時代で、ピリと呼ばれるオーボエに似た木管楽器を含む4つの弦楽器のアンサンブルであった。^{[ 54 ]} Paresと英語は高麗史のテキストを示している。音楽郷楽（土着の音楽。他のテキストではこれを西楽と呼んでいる）にとって最も重要な日付は1114年と1116年であり、このとき宮廷は第8代宋皇帝徽宗から2つの贈り物を受け取った。韓国は急速に儒教国家になりつつあり、王たちは天、農業、土地と穀物、そして王家の祖先に対して儒教の儀式を執り行い始めていた。^{[ 55 ]}

『龍飛天歌』は、もともと様々な音符と歌詞に合わせて調律されていたが、歌詞が失われ、純粋に楽器のリズムだけが残った郷楽という独自性を示している。

軍楽

大吹田

伝統楽器

韓国の伝統楽器は、大きく分けて 3 つのグループに分けられます。

1. 弦
2. 風
3. パーカッション

民族打楽器には、ジン（吊り下げ式の大型銅鑼）、クェングァリ（手持ち式の銅鑼）、プク（樽型の太鼓）、チャング（砂時計型の太鼓）などがあります。打楽器には、ピョンジョン（青銅製の鈴）、ピョンヨン（石のチャイム）、チュク（木槌の入った四角い木箱）、オ（虎の形をした削り棒）などがあります。

参照

• Kポップ
• 韓国の音楽
• 北朝鮮の音楽
• 韓国のミュージシャンのリスト
• 北朝鮮のミュージシャンのリスト

参考文献

1. 「伝統芸​​術」韓国文化広報院. 2015年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月22日閲覧。
2. ランデル、ドン・マイケル (2003).ハーバード音楽辞典. ハーバード大学出版局. pp.  273– 275. ISBN 978-0674011632。
3. プロヴァイン、ロバート・C.編（2017年）『ガーランド世界音楽百科事典：東アジア：中国、日本、韓国』ラウトレッジ、ISBN 978-1351544290。
4. シン・ヒョンシク (2005). 『韓国史略史』第1巻. 梨花女子大学出版局. pp.  23– 25. ISBN 978-8973006199。
5. ケーラー、ロバート（2015年）。『伝統音楽：自然と調和する音』ソウルセレクション。ISBN 978-1624120428。
6. "Geomungo" . KBS World Radio . 2016年11月16日. 2016年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月22日閲覧。
7. キム、レナ編。 （2010年）。高句麗古墳壁画：世界文化遺産。韓国文化財庁（韓国）。 p. 91.
8. キム・フンギュ; ファウザー、ロバート (1997). 『韓国文学を理解する』 ファウザー、ロバート訳. ME シャープ. pp.  57–58 . ISBN 978-1563247736。
9. ユン・ソソク（2008年1月）『祝祭日：韓国の習慣』梨花女子大学出版局、ISBN 97889730078132015年7月9日閲覧– Google E-books経由。
10. チューダー、ダニエル (2012年11月10日).韓国：不可能の国. タトル出版. ISBN 97814629102292015年7月9日閲覧– Google ebooks経由。
11. プラット、キース（2007年）『永遠の花：韓国の歴史』リアクションブックス、50頁。ISBN 9781861893352。
12. Harich-Schneider, Eta (1954). "The rhythmical Patterns in gagaku and bugaku. Mit Illustr. u. Notenbeisp" . Ethno-Musicologica (オランダ) . 3 : 10.朝鮮の民謡は、公式な奨励なしに、高度に発達した唐の音楽よりもはるかに早く日本に伝わった可能性がある。これらの民謡は、日本の催馬楽と同様に、宮廷で用いられるために唐楽風にアレンジされた可能性がある。
13. イ・ピョンオク (2008).韓国の民族舞踊.韓国財団. ISBN 9788986090277. 2015年7月9日閲覧。
14. エリゼーフ、ヴァディメ（2000年）『シルクロード：文化と商業のハイウェイ』ベルグハーン・ブックス、1998年。ISBN 9781571812223. 2015年7月9日閲覧。
15. エリゼーフ、ヴァディメ（2000年）『シルクロード：文化と商業のハイウェイ』ベルグハーン・ブックス、1998年。ISBN 9781571812223. 2015年7月9日閲覧。
16. ランデル、マイケル（2003年11月28日）『ハーバード音楽辞典』ハーバード大学出版局、2003年。ISBN 9780674011632. 2015年7月9日閲覧。
17. アリソン・トキタ、W・ヒューズ、デイヴィッド. 『アッシュゲート・リサーチ・コンパニオン・トゥ・ジャパニーズ・ミュージック』アッシュゲート出版、2008年。{{cite web}}:欠落または空|url=(ヘルプ)
18. ヴィート、ガストン (1975). 「人類の歴史：中世の偉大な文明（全4巻、2巻）」 .人類の歴史：文化と科学の発展. 全4巻（人類の科学的・文化的発展の歴史に関する国際委員会）：763. ISBN 978-0-04-900244-9. 2015年7月9日閲覧。
19. ユン・ソソク（2008年）『韓国の祝祭日：習慣』ソウル：梨花女子大学出版局、p. 22、ISBN 978-8973007813. 2015年7月9日閲覧。
20. ボブ・オーリック（2015年）『彼らは祖国の存続のために勇敢に戦った：ブリティッシュコロンビア州在住の韓国人による朝鮮戦争（1950年6月25日～1953年7月27日）の記憶』 Xlibris Corporation. ISBN 978-1503536234. 2015年7月9日閲覧。
21. シン・ヒョンシク、《韓国概説》、Vol. 1、梨花女子大学出版局、 2005.ISBN 897300619374-75ページ
22. ジョンウン・オ『ヘシク・リーの『ドゥレマジ』における韓国と西洋の音楽様式の融合』アラバマ大学音楽学部、22ページ
23. ローレンス・ピッケン、《ムジカ・アジアティカ》、CUP アーカイブ、1984 年。ISBN 052127837644ページ
24. ユン・ソソク『祝祭日：韓国の習慣』梨花女子大学出版局、2008年。ISBN 897300781524-25ページ
25. カン・ジェウン、リー・スザンヌ（2006年）『学者の国：韓国儒教の2000年』Homa & Sekey Books. pp.  245– 246. ISBN 978-1931907378. 2015年7月10日閲覧。
26. Fang, Zhaoying; Asami, Rintarou (1969). The Asami Library . University of California Press. p.  110 . 2015年7月10日閲覧。imjin war music.
27. ソン・ジウォン (2007).정조 의 음악 정책ソウル：太学社。pp  . 244– 247。ISBN 978-8959661770. 2015年7月10日閲覧。
28. スタントン、アンドレア・L.、ラムサミー、エドワード、セイボルト、ピーター・J.、エリオット、キャロリン・M. (2012). 『中東、アジア、アフリカの文化社会学：百科事典』 SAGE Publications. p. 97. ISBN 978-1452266626. 2015年7月10日閲覧。
29. ポンサー、ダシア・N.、オレンスタイン、クラウディア、ベル、ジョン (2014). 『The Routledge Companion to Puppetry and Material Performance』 ラウトレッジ. ISBN 978-1317911722. 2015年7月10日閲覧。
30. Park, James Jong Hyuk; Barolli, Leonard; Xhafa, Fatos; Jeong, Hwa-young (2013).情報技術の融合：セキュリティ、ロボティクス、オートメーション、コミュニケーション. Springer Science & Business Media. pp.  512– 513. ISBN 978-9400769960。
31. キム・ギョンイル (2004).韓国研究の先駆者。 조은문화사。 p. 174.ISBN​ 978-8971055151. 2015年7月10日閲覧。
32. Suh, Dae-Sook (1994-01-01).韓国研究：新たな太平洋潮流. ハワイ大学出版局. p. 76. ISBN 978-0-8248-1598-1。
33. ガーランド・エンサイクロペディア・オブ・ワールド・ミュージック (2013). The Concise Garland Encyclopedia of World Music, 2권 . Routledge. pp.  1189– 1223. ISBN 978-1136095948. 2015年7月10日閲覧。
34. "『パンソリ』がユネスコ世界記憶遺産の無形文化財に指定。毎日経済新聞。2003年11月8日。
35. イ、セシリア・ヘジン (2011).フロマーズ・ソウル・デイ・バイ・デイ。ジョン・ワイリー＆サンズ。 p. 167.ISBN​ 978-1118089354. 2015年7月10日閲覧。
36. リー、ジョナサン HX; ナドー、キャスリーン M (2011). 『アジア系アメリカ人の民俗学とフォークライフ百科事典』（第1版）ABC CLIO. p. 676. ISBN 978-0313350665。
37. ハワード, キース; イ, チェソク; キャスウェル, ニコラス (2008). 『韓国のカヤグム散調：伝統的な器楽ジャンル』（SOAS音楽学シリーズ編）アッシュゲート. pp.  1– 37. ISBN 978-0754663621. 2015年7月10日閲覧。
38. キリック、アンドリュー・ピーター (2013).黄秉基：韓国の伝統音楽と現代作曲家（SOAS音楽学シリーズ編）. アッシュゲート出版. pp.  13– 19. ISBN 978-1409420309. 2015年7月10日閲覧。
39. キム・デヘン (2009). 『韓国古典詩歌集』（第6巻）. ソウル: 梨花女子大学出版局. p. 128. ISBN 978-8973008438. 2015年7月10日閲覧。
40. 韓国 - 文化Archived 2015-07-10 at the Wayback Machine Windows on Asia, Asian Studies Center of Michigan State University
41. キム 2005、p.91harvnb エラー: ターゲットなし: CITEREFKim2005 (ヘルプ)
42. ハワード 2006、p.32harvnb エラー: ターゲットなし: CITEREFHoward2006 (ヘルプ)
43. ヘッセリンク、ネイサン（2001年）『現代の方向性：20世紀以降の韓国民俗音楽』（第27巻）カリフォルニア大学バークレー校東アジア研究所、韓国研究センター、18頁。ISBN 978-1557290748. 2015年7月10日閲覧。
44. ナーム、アンドリュー・C（1996年）『韓国：伝統と変容 ― 韓国人の歴史』（第2版）エリザベス、ニュージャージー：ホリーム・インターナショナル、140頁。ISBN 978-1-56591-070-6。
45. マルボルグ、キム、リー、ジーン・ヤング (2005).韓国舞踊(第8巻 韓国文化のルーツの精神編). 梨花女子大学出版局. p. 76. ISBN 978-8973006267。
46. ブロートン、サイモン、エリンガム、マーク (2000). 『ワールドミュージック：ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア太平洋』 (第2巻) ラフガイド. p. 160. ISBN 978-1858286365. 2015年7月10日閲覧。
47. ・マイケル・ランデル (2003). 『ハーバード音楽辞典』 ハーバード大学出版局. pp.  273. ISBN 978-0674011632。
48. ガーランド 2013、p.1201harvnb エラー: ターゲットなし: CITEREFGarland2013 (ヘルプ)
49. 姚新中 (2015). 『儒教百科事典：全2巻』 . ラウトレッジ. 138ページ. ISBN 978-1317793496. 2015年7月10日閲覧。
50. タン、マーカス・チェン・チェ（2012年）『アコースティック・インターカルチュラリズム：パフォーマンスを聴く』パルグレイブ・マクミラン、223頁。ISBN 978-0230354166. 2015年7月10日閲覧。
51. コンディット、ジョナサン（1984年）『韓国ルネサンスの音楽：15世紀の歌と舞踏』ケンブリッジ大学出版局、30ページ。ISBN 978-0521243995. 2015年7月10日閲覧。
52. ディルス、アン、オルブライト、クーパー (2013). 『ムービング・ヒストリー／ダンシング・カルチャーズ：ダンス史読本』 ウェズリアン大学出版局. p. 179. ISBN 978-0819574251. 2015年7月10日閲覧。
53. メイ、エリザベス (1983). 『多文化の音楽：入門』（民族音楽学編）カリフォルニア大学出版局. pp.  32-33 . ISBN 978-0520047785. 2015年7月10日閲覧。hyangak korea.
54. ガーランド 2013、pp.1203-1204harvnb エラー: ターゲットなし: CITEREFGarland2013 (ヘルプ)
55. ザイル、ジュディ・ヴァン (2001). 『韓国ダンスの展望』 ウェズリアン大学出版局. p.  271. ISBN 978-0819564948. 2015年7月10日閲覧。hyangak korea.

• ロブ・プロヴァイン、オコン・ファン、アンディ・カーショウ (2000)「私たちの人生はまさに歌である」。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム共著、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン編『ワールドミュージック 第2巻：ラテンアメリカ・北米・カリブ海諸国・インド・アジア・太平洋』160～169ページ。ラフ・ガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0。
• 韓国文化の洞察.「伝統芸術」.大韓民国.p 27.韓国観光公社, 2007.

外部リンク

• 韓国伝統音楽における楽器の研究（韓国文化観光部国立伝統公演芸術院、1998年）
• Kpop Radio Pdm（韓国文化、音楽、韓国音楽ラジオに特化したコミュニティ）
• Generacion Kpop（韓国音楽と韓国音楽ラジオに特化したコミュニティウェブサイト）
• 韓国の文化と芸術：音楽のトレンド
• 韓国の伝統音楽の概要
• 民謡[民俗教育誌翻訳、奉村則馬堂発行]
• 韓国音楽に関するニュース記事