ギターコード

ライ・クーダーは、弦の長さのどの位置でもバーリングすることでメジャーコードを演奏できるオープンチューニングを使用してスライドギターを演奏します。

音楽において、ギターコードとは、ギターで演奏される一連の音符のことである。コードの各音符は同時に演奏されることが多いが、アルペジオでは順番に演奏することもできる。ギターコードの実現方法はギターのチューニングによって異なる。ポピュラー音楽で使用されるギターのほとんどは、スペインのクラシックギターの「標準」チューニングであるE–A–D–G–B–E' (最低音弦から最高音弦へ) の 6 本の弦を備えている。標準チューニングでは、隣接する弦の音程は、長 3 度(G、B)を除いて完全 4 度である。標準チューニングでは、長 3 和音に 4 つのコード形状が必要となる。

3弦、4弦、5弦、6弦をルート音とするコードには、それぞれ異なるコードフォームがあります。標準チューニングの6弦ギターでは、コードから1つ以上の音を省略する必要がある場合があります。これは通常、ルート音または5弦です。標準チューニングでは、フレットボード上の音符の配置により、ギタリストはコード内の音符の音階順序 を変更しなければならないことがよくあります。

オープン・チューニングは、従来のコードの演奏を簡素化します。オープン・チューニングは、特にフォーク、ブルース・ギター、スペイン以外のクラシック・ギター（イングリッシュ・ギターやロシア・ギターなど）で人気があります。たとえば、典型的な12 小節ブルースでは3 つのコードのみが使用されますが、各コードは（どのオープン・チューニングでも）1 本の指で 6 本の弦を押さえて演奏できます。オープン・チューニングは、特にスチール・ギターやスライド・ギターで使用されます。オープン・チューニングでは、他のコードで不協和音が増えるという欠点はありますが、平均律を使用する他のチューニングよりも 1 本の指でコードをより協和音で演奏できます。

ギター（3弦から5弦）のコードの演奏は、レギュラーチューニングと呼ばれる代替チューニングの種類によって簡素化されます。レギュラーチューニングでは、連続する弦の各ペアの音程は同じです。レギュラーチューニングには、長3度チューニング、全4度チューニング、全5度チューニングがあります。各レギュラーチューニングでは、コードパターンをフレットボード上で斜め下に移動させることができます。この特性により、初心者はコードを簡単に習得でき、上級者は即興演奏を簡単に行うことができます。一方、レギュラーチューニングでは、6弦コード（C、G、Dのキー）の演奏はより困難になります。

ギタリストは伝統的に、コード内の音を重ねることで音量を上げます。これは、アンプを持たない演奏者にとって重要なテクニックです。音を重ねたり、音の順序を入れ替えたりすることで、コードの音色も変化します。これにより、異なる弦に同じ音符を重ねた「コード」を演奏することが可能になります。多くのコードは、フレットボード上の複数の場所で同じ音符を使って演奏できます。

音楽の基礎

ギターコードの理論は、西洋音楽の和声的慣習を尊重しています。基本的なギターコードの議論は、音楽理論の基本的な概念、すなわち12オクターブの音程、音程、コード、そしてコード進行に基づいています。

間隔

半音階には、ちょうど 1 半音ずつ異なるオクターブの 12 の音符がリストされます。

1オクターブのハ長調 音階

Cの最初の8つの倍音、すなわち（C、C、G、C、E、G、B ♭、C）

同時にプレイ

オクターブは12の音から成ります。その自然音はハ長調 音階（C、D、E、F、G、A、B、C）を構成します。

半音階の各音の音程は表にまとめられています。太字で示されている音程については、この記事の基本和音のセクションで解説します。これらの音程とその他の7度音程については、中間和音のセクションで解説します。ユニゾンとオクターブの音程は完全協和です。オクターブ音程は、ウェス・モンゴメリーのジャズ演奏によって普及しました。完全5度音程は非常に協和性が高く、完全5度から2つの音を続けて演奏すると調和のとれた音になります。

半音は、1オクターブの12の音を表す半音円上の隣接する2つの音符間の距離です。^[a]

間隔

半音の数	短音程、長音程、完全 音程	オーディオ	調和性[1] [2]
0	完璧なユニゾン	プレイⓘ	開放協和音
1	短2度	プレイⓘ	鋭い不協和音
2	長二度	プレイⓘ	軽い不協和音
3	短3度	プレイⓘ	柔らかい協和音
4	長三度	プレイⓘ	柔らかい協和音
5	完全4度	プレイⓘ	アンビバレンス
6	増四度音程	プレイⓘ	曖昧
7	完全五度	プレイⓘ	開放協和音
8	短6度	プレイⓘ	柔らかい協和音
9	長六度	プレイⓘ	柔らかい協和音
10	短七度	プレイⓘ	軽い不協和音
11	長七度	プレイⓘ	鋭い不協和音
12	オクターブ	プレイⓘ	開放協和音

表で太字で示されているように、基本的なギターコードに関する以下の説明では、3度（短と長）、完全5度、短7度といったいくつかの音程が使用されます。

すでに述べたように、完全五度（P5）音程は、ユニゾン音程とオクターブ音程に次いで最も調和的です。人間のハーモニー知覚の説明では、フーリエ級数の調和解析を用いて、振動する弦の力学と音波の音楽音響学を関連付けます。弦を指またはピック（バチ）で弾くと、弦はその調和級数に従って振動します。開放弦のC弦を弾くと、その調和級数は（C,C,G,C,E,G,B ♭ ,C）で始まります。ルート音は、ユニゾン音程（C,C）、オクターブ音程（C,C）、完全五度（C,G）、完全四度（G,C）、長三度（C,E）で始まる音程のシーケンスに関連付けられています。特に、この音程のシーケンスには、ハ長和音の3度{(C,E),(E,G)}が含まれています。^[3]

音楽の音符は、基音を弾くと、根音に加えて他の音符が生成されます。これらは倍音列です。…一つの基音の中にオクターブ内の他の音符が含まれているため、二つの基音は驚くべき数の倍音を生み出し、すべての音符の組み合わせの数は飛躍的に増加します。三和音の場合、事態は手に負えなくなる可能性が高くなります。

— ロバート・フリップ^[4]

完全五度

完全五度音程はギター演奏やコード進行でよく用いられます。ハ長調スケール上に構築された五度音程の連続は、後述する三和音の構成に用いられます。^[b]

五度循環

完全五度（（F,C）、（C,G）、（G,D）、（D,A）、（A,E）、（E,B）、... ）を連結すると五度音程のシーケンス（F、C、G、D、A、E、B、...）が生成されます。この五度音程のシーケンスでは、オクターブのすべての音が表示されます。^[c]この五度音程のシーケンスは、以下のコード進行の説明で使用されます。

パワーコード

ザ・フーのピーター・タウンゼントは、ルート、5度、オクターブの「パワーコード」を演奏する際に、演劇的な「風車」ストロークをよく使用しました。

完全五度音程はギタリストによってパワーコードと呼ばれ、特にブルースやロックミュージックで演奏されます。^{[7] [8]} ザ・フーのギタリスト、ピーター・タウンゼントは、演劇的な風車ストロークでパワーコードを演奏しました。^{[7] [9]}パワーコードは、多くの場合、より高いオクターブで音を繰り返して演奏されます。^[7]

「パワーコード」という用語は定着しているものの、音楽理論における通常のコード定義（各コードに3つ（またはそれ以上）の異なる音符が必要である）とは矛盾している。^[7]

音楽理論におけるコード

簡単な概要

長三和音と短三和音には、長三度と短三度の音程が異なる順序で含まれています。

ギターコードの議論に必要な用語を提供するために、コードに関する音楽理論を概説する。ギター演奏入門書^{[10] [d]}で強調される3種類のコードについて論じる。これらの基本コードは、西洋音楽で一般的に用いられる3コード進行、いわゆる3コード進行に現れる。各コードの種類を紹介した後、3コード進行におけるその役割について説明する。

中級レベルのコードに関する議論では、コードとその進行の両方がスケールのハーモナイゼーションから同時に導き出されます。基本的なギターコードは「スタッキング3度」、つまり2つまたは3つの3度音程を連結することで構成でき、最低音はすべてスケールから得られます。^{[12] [13]}

トライアド

選考科目

長調と短調はどちらも、3つの異なる音符を含む音楽的な三和音の例です。三和音は、しばしば整列した 三連音符として導入されます。

• ルート;​
• 3度目は、ルート音より長 3 度 (メジャーコードの場合) または短 3 度 (マイナーコードの場合) 上にあります。
• 5度はルート音の完全5度上にあるため、5度は3度より3度上、つまり長3度より短3度上、または短3度より長3度上のいずれかになります。^{[14] [15]}長トライアドはルート音、長3度、5度から構成されます。(長コードの長3度音程は、マイナーコードでは短3度音程に置き換えられますが、これについては次の節で説明します。)

メジャーコード

コード	根	長三度	5番目
C	C	E	G
D	D	F ＃	あ
E	E	G ＃	B
F	F	あ	C
G	G	B	D
あ	あ	ハ＃	E
なれ]	B	D ＃	F ＃

たとえば、C メジャートライアドは、(ルート、3 度、5 度) の音 (C、E、G) で構成されます。

長三和音の3つの音は、整列した 三連音符、つまり (ルート、3度、5度) として導入されています。ここで、長3度はルートから4半音上、完全5度はルートから7半音上です。このタイプの三和音はクローズドポジションにあります。三和音は、オープンポジションで演奏されるのがかなり一般的です。たとえば、Cメジャー三和音は、3度 (E) と5度 (G) をそれぞれルートから1オクターブ高く、16半音と19半音上げて演奏されることがよくあります。長三和音の別のバリエーションでは、音の順序が変わります。たとえば、Cメジャー三和音は、よく (C,G,E) と演奏されます。ここで、(C,G) は完全5度で、E は完全3度 (C,E) の1オクターブ上に上がります。三和音の音の代替順序については、以下で説明します (コードの転回形とドロップ2コードの説明の中で)。

ポピュラー音楽では、三和音のサブセット、つまり3つの長調（C、G、D）の音と、それに対応する短調（Am、Em、Bm）の音を組み合わせたものが重視されます。^[16]

進行

ハ長調スケールに3度を積み重ねるとコード進行が作られます。伝統的にローマ数字のI、ii、iii、IV、V、vi、vii ^oで番号付けされる。長調の副進行であるC–F–G（I–IV–V）はポピュラー音楽では慣例となっている。この進行では、短三和音ii–iii–viが、相対短調（Am）の対応するコード進行に現れる。

メジャーコードは、ポピュラー音楽の典型的な3コード曲を説明するコード進行における3コード理論によって強調されています。3コード進行のコードは、順番に（どのような順番で）演奏しても、調和のとれた（「調和がとれている」）音になります。^[f]

西洋和声における最も基本的な3コード進行は、長調のみで構成されている。各調において、3つのコードはローマ数字（楽譜の表記）で表され、トニック（I）、サブドミナント（IV）、ドミナント（V）である。各3コード進行のコードはI、IV、Vと番号が振られているが、実際の順序は異なる。^{[f] [18]}

基本的な3コード進行^{[f] [19]}

鍵	強壮剤（I）	サブドミナント（IV）	ドミナント（V）
C	C	F	G
D	D	G	あ
E	E	あ	B
G	G	C	D
あ	あ	D	E

1950年代にはI-IV-Vのコード進行が「ハウンド・ドッグ」（エルヴィス・プレスリー）や「シャンティリー・レース」（ビッグ・ボッパー）で使用されました。^[20]

メジャーコード進行は、長音階を三和音で和声づけることで構築されます。^[21]例えば、ハ長音階に三度を重ねるとコード進行が作成され、これは伝統的にローマ数字のI、ii、iii、IV、V、vi、vii ^oで番号付けされます。そのサブ進行であるC–F–G（I–IV–V）は、すでに述べたようにポピュラー音楽で使用されています^[22]。さらに三度を重ねることで、さらにコードが構築されます。ドミナント長三和音に短三度を重ねるとドミナントセブンスコードが作成されますが、これについてはマイナーコードの後で説明します。

マイナー

C メジャー キーと A マイナー キーは相対的なメジャー キーとマイナー キーであるため、A マイナー スケールのピッチは C メジャー スケールと同じです。

マイナーコードは対応するメジャーコードのルートと5度を持ちますが、最初の音程は長3度ではなく短3度です。

マイナーコード

コード	根	短 3度	完全 五度
C m [e]	C	E ^♭	G
D m	D	F	あ
E m	E	G	B
F m [e]	F	A ^♭	C
G m [e]	G	ロ^♭	D
午前​	あ	C	E
B m [e]	B	D	F ^＃

マイナーコードは、すでに説明したように、メジャースケールの3度和音の調和で生じます。マイナーコードには、度位置 ii、iii、vi があります。

マイナー3コード進行^{[18] [23]}

鍵	トニック I	サブ ドミナント IV	ドミナント V
Cm​	Cm​	F m	G7
D m	D m	G m	A7
E m	E m	午前​	B7
G m	G m	Cm​	D7
午前​	午前​	D m	E7

同じキー署名を共有するメジャーキーとマイナーキーは、相対マイナーキーと相対メジャーキーとしてペアになります。

マイナーコードは、メジャーキーと同じ調号を持つマイナーキーの主音として生じます。メジャーキーのI–ii–iii–IV–V–vi–vii ^o進行から、「二次的」（マイナー）トライアドii–iii–viは、相対マイナーキーの対応するコード進行ではi–iv–v（またはi–iv–V、i–iv–V7）として現れます。例えば、Cのvi–ii–iii進行A m –D m –E mから、コードE mはマイナーコード進行ではEまたはE7として演奏されることがよくあります。^[24]基本コードのうち、マイナーコード（D、E、A）は、3つのメジャーキー（F、G、C）の相対マイナーの主音コードです。

調 号	長調 ​	短調 ​
ロ^♭	ヘ長調	ニ短調
	ハ長調	マイナー
F ^＃	ト長調	ホ短調

相対的なキー（相対的な長調と相対的な短調のペア）を変更する技法は転調の一種である。^[25]マイナーコードは、三和音のマイナースケール の調和によって構成される。 ^[26]

セブンスコード：ドミナント機能を持つメジャー・マイナーコード

前述のドミナントセブンスを使ったコード進行を再生します。ⓘ ^。ドミナントセブンス（V7）コードG7=(G,B,D,F)は、トニック（I）コードCとの緊張感を高めます。

長三和音に短七度を加えると、属七度（V7と表記）が作られます。音楽理論では、ここで説明する「属七度」は長短七度と呼ばれ、コードの構成を強調するものであり、通常の機能ではありません。^[27]属七度は3コード進行において属七度となることが多く、^{[18]属七度は「属三和音に既に内在する」トニックとの}緊張感を高めます。^[28]

ドミナントセブンスコード

コード	根	長 三度	完全 五度	短 七度
C7	C	E	G	ロ^♭
D7	D	F ^＃	あ	C
E7	E	G ^＃	B	D
F7 [e]	F	あ	C	E ^♭
G7	G	B	D	F
A7	あ	ハ^＃	E	G
B7	B	D ^＃	F ^＃	あ

ここで論じた属七和音は最も一般的に演奏される七和音である。^{[29] [30]}

ポール・マッカートニーは「3 Legs」で A メジャー I–IV–V7 のコード進行を使用しており、これも 12 小節ブルースの一例です。

3コード進行^{[18] [31]}

鍵	トニック I	サブ ドミナント IV	ドミナント V
C	C	F	G7
D	D	G	A7
E	E	あ	B7
G	G	C	D7
あ	あ	D	E7

AメジャーI–IV–V7のコード進行A–D–E7は、ポール・マッカートニーのアルバム『ラム』の曲「3 Legs」で使用されている。^[32]

これらのセブンスコード進行は、セブンスコードにおけるメジャースケールのハーモナイゼーションから生じます。^{[33] [g]}

12小節ブルース

長調であろうと短調であろうと、このようなI-IV-Vのコード進行は、特にジャズ、ブルース、ロックなどのポピュラー音楽では12小節以上に拡張されます。^{[36] [37]}たとえば、Eのキーの12小節のブルース進行には、4小節のセットが3つあります。

E–E–E–E7

あ～あ～え～え

B7–A–E–B7;

この進行は、7度をメジャーコードとして演奏することで簡略化されます。^[36] 12小節ブルースの構造は、前述の マッカートニーの「3 Legs」 ^{[32]で使用されています。}

コードの演奏：開放弦、転回形、音符の重複

ギターにおけるコードの実現はチューニングに依存します。標準チューニングが最も一般的に使用されているため、ギターコードの解説では、標準チューニングのギターにおけるコードの実現に重点を置いています。特定のチューニングを用いたコードの実現は、ギターコードに関する文献の重要な部分ですが、あらゆる楽器のコードに関する抽象的な音楽理論では省略されています。

例えば、ギター（他の弦楽器と同様だがピアノとは異なり）では開放弦の 音符はフレットが押されないので手の動きが少なくて済む。そのため開放弦を含むコードはより簡単に演奏できるため、フォークミュージックなどのポピュラー音楽ではより頻繁に演奏される。最も一般的なチューニングの多く（標準チューニング、開放チューニング、新標準チューニング）は、一般的なコードで使用される開放弦を多く含んでいる。開放チューニングでは、カポのように指を使って1本の指で1つのフレットを押さえることで長三和音を演奏できる。0フレット（ナットの後）のないギターでは、開放弦のイントネーションが他の弦でフレットを押さえたときの音と異なる場合があり、その結果、一部のギターでは開放弦の音がフレットを押さえた音よりも劣る場合がある。^[38]

ピアノとは異なり、ギターは同じ音符を異なる弦に弾きます。そのため、ギター奏者はコード内で音符を重ねることが多く、音量を上げます。重ね音はコードの音色も変化させます。「弦幅、張力、チューニングが異なるため、重ね音は互いに強め合います。12弦ギターの重ね弦がコーラスと深みを加えるのと同じです。」^[39]音符は同一ピッチまたは異なるオクターブで重ねることができます。三和音の場合、長三度または短三度の3度音程を重ねることで、コードが長調か短調かを明確にすることができます。^[40]

ピアノや聖歌隊の合唱とは異なり、ギター（標準チューニング）はコードを3度の積み重ねとして演奏するのが難しく、左手で多くのフレットを押さえる必要があり、^[41]特に以下で説明するドミナントセブンスコードの場合は困難です。特定のチューニングでコードをクローズドポジションで演奏できない場合は、オープンポジションで演奏できることが多いです。同様に、特定のチューニングでコードをルートポジションで演奏できない場合は、転回したポジションで演奏できることが多いです。ベース音がルート音でない場合にコードは転回します。ドロップ2（またはドロップ3）ボイシングで追加のコードを生成することができ、これについては標準チューニングでのドミナントセブンスコードの実装で説明します（以下）。

ジョニー・マーはアルペジエートのコードを演奏してハーモニーを生み出すことで知られています。

メロディーにハーモニーを添える際、ギタリストはコードを一度に演奏することも、アルペジオで演奏することもできます。アルペジオは、例えばモーツァルトの時代において、ギタリストにとって伝統的なコード演奏法でした。現代のギタリストでアルペジオを使用する人物には、ザ・スミスのジョニー・マーなどがいます。

基本和音

標準チューニング

標準的なギターのチューニングでは、4 つの完全 4 度音程の間に 1 つの長 3 度音程が挿入されます。

標準チューニングでは、G 弦と B 弦の間の長 3 度が不規則であるため、C メジャー コードには 3 つの形状があります。

6弦ギターは、隣接する弦の間に5つの音程を持つ。標準チューニングでは、音程は完全4度が4つと長3度が1つで、これは(G,B)のペアでは比較的不規則な音程である。したがって、標準チューニングではメジャーコードに4つのコード形状が必要となる。3弦目、4弦目、5弦目、6弦目をルート音とするコードには、それぞれ別のコード形状がある。^[42]もちろん、初心者は音符とコードを学ぶことでギターを学ぶが、^[43]不規則性はギターの習得を困難にする^{[44] —}ゲイリー・マーカスによれば、ドイツ語で複数名詞の形成を学ぶよりも難しいという。^[45]それにもかかわらず、ほとんどの初心者は標準チューニングを使用している。^[46]

標準チューニングのもう一つの特徴は、音の順序がルートポジションと異なることが多いことです。特に標準チューニングでは、セブンスコードの場合、音符が転置されたり、順序が入れ替わったりすることがよくあります^[47]。これは後述するとおりです。

パワーコード：運指

前述のように、各パワーコードにはルート音と5度音程の間に完全5度という1つの音程しかありません。^[7]標準チューニングでは、以下の運指が慣例となっています。

• 
  E5
• 
  G5
• 
  G5

トライアド

三和音は通常、次の例に示すように 、二重音符で演奏されます。 ^[48]

選考科目

一般的に使用されるメジャーコードは、標準チューニングで演奏すると便利です。標準チューニングでは、基本コードがオープンポジション、つまり最初の 3 つのフレットと追加の開放弦で使用できます。

オープンポジションのCメジャーコード

C メジャー コード (C、E、G) の場合、従来の左手の指使いでは、次のオクターブの C 音と E 音を重ねます。この指使いでは、E と G の 2 つの開放音を使用します。

• 1弦目のE
• 2弦目のC
• 3弦目のG
• 4弦目のE
• 5弦のC
• 6弦目は演奏されない。^[49]

メジャーコード（ギターコード表ガイド）

• 答え: 002220
• B: x24442
• C: 032010
• D: xx0232
• メールアドレス: 022100
• 番号: 133211
• F#: 244322 (移動可能 – BC と EF の間にはシャープやフラットがないことに注意)
• 通常G: 320003
• ナッシュビルスタイル G: 3×0033

他のよく使われるコードでは、従来の運指で音符が重複したり、開放弦の音符が使われたりします。

• 
  メジャーコード
• 
  Dメジャーコード
• 
  Eメジャーコード
• 
  Gメジャーコード

従来のEメジャーコードでは、5番目の音符を2倍にすることに加え、ベース音を3倍にすることを特徴としています。^[48]

バレーコード（「Eメジャーシェイプ」）では、人差し指で弦を押さえます。

Bメジャー コードとF メジャーコードは、通常、人差し指で 5 ～ 6 本の弦を押さえる バレー コードとして演奏されます。

• 
  Bメジャーコード
• 
  Fメジャーコード

BメジャーコードはAメジャーコードと同じ形ですが、フレットボード上で2フレット上に配置されます。FメジャーコードはEメジャーコードと同じ形ですが、フレットボード上で1フレット上に配置されます。

マイナー

マイナーコード（一般的にはC-、Cm、Cmi、Cminと表記されます）は、長三度ではなく短三度であることを除いてメジャーコードと同じです。これは半音1つ分の違いです。

Fメジャーコード（Eメジャーの形）からFマイナーを作るには、2番目の指を上げて3弦をバーに当てます。FメジャーとFマイナーを比較してみましょう。

• 
  Fメジャーコード
• 
  Fマイナーコード

他の形状も変更できます。

コード名	フレット番号
ホ短調	[0 2 2 0 0 0]
マイナー	[X 0 2 2 1 0]
ニ短調	[XX 0 2 3 1]

一時停止中

可動サスペンデッドコードガイド（コードチャート用）

（標準チューニング）

サス2

• Sus2 x02200
• B Sus2 x24422
• C Sus2 x35533
• D Sus2 x00230

サス4

• E SUS4 022200
• F SUS4 133311
• G SUS4 355533

サスペンデッドフォースコードは、パワーコードの形状から追加の弦を押さえることによって、意図せず、または装飾として演奏されることがよくあります (例: E5 コード、A 弦と D 弦を押さえたまま G 弦の 2 番目のフレットを演奏する)。これにより、サスペンデッドフォースコードは、パワーコードのコンテキストで簡単に使用できる一般的な拡張になります。

ドミナントセブンス：ドロップ2

標準チューニングでは、C7コードは3フレットから8フレットまで音符で構成されます。6フレットをカバーするのは難しいため、C7はほとんど演奏されません。代わりに「代替ボイシング」が用いられます。

C の属七和音。ギターのオープンポジションでは^{ⓘ を}演奏し、バレーコードでは^{ⓘ を}演奏します。

前述のように、ドミナントセブンスはメジャーコードとマイナーセブンスを組み合わせた4音のコードです。例えば、C7ドミナントセブンスは、Cメジャーコード (C,E,G) にB ♭を加えます。ナイーブコード (C,E,G,B ♭ ) は3フレットから8フレットまでの6フレットに及びます。^[50]このようなセブンスコードは「左手にかなり大きなストレッチが含まれます」。 [47]図はナイーブC7コードを示していますが、これは演奏が非常に難しいでしょう。 [ ^{50 ]標準チューニングで慣例となっている}オープンポジションのC7コードとは別に。^{[50] [h]} C7コードの標準チューニングでの実装は、第2転回形のC7ドロップ2コードで、 C7コードの第2転回形で2番目に高い音が1オクターブ下げられます。^{[50] [52] [53]}ドロップツーコードは、ドミナント機能を持つメジャー・マイナーセブンス^[54]以外のセブンスコードにも用いられます。これについては、後述の中間コードの項で説明します。ドロップツーコードは特にジャズギターで用いられます。^[55]ドロップツーの2度転回形は、標準チューニングやその他の一般的なギターチューニングでよく見られる、オープンボイシングコードの例です。 ^[i]

「オルタナティブ・ヴォイシング」のセブンスコードは、標準チューニングで演奏されることが多いです。一般的なコードのフレット番号の配置は以下の通りです。

• E7:[020100]
• G7:[320001]
• A7:[X02020]
• B7:[X21202] (このB7はBメジャーとは異なり、バレーは必要ありません。)
• D7:[XX0212]

その他のコード転回

ギターの基本的な演奏において、転回形は標準チューニングのセブンスコードにおいて既に重要です。メジャーコードを演奏する際にも重要です。

標準チューニングでは、コードの転回はベース音の弦によって決まるため、G 弦と B 弦の間の不規則な長 3 度音程の位置に応じて、各メジャーコードの転回には 3 つの異なる形式があります。

例えば、AマイナーコードでE（6弦開放弦）を弾くと、コードは[0 0 2 2 1 0]となります。この場合、最低音はAではなくEです。これはしばしばAm/Eと表記され、スラッシュの後の文字は新しいベース音を表します。しかし、ポピュラー音楽では、ハーモニーに含まれないコードをギターで転回して演奏するのが一般的です。これは、ベースギターでルート音を演奏できるためです。

代替チューニング

コードは、各標準チューニング（たとえば、長三度（M3）チューニング）に対して、フレットボード上のどこでも一貫した形状になります。

通常のチューニングでは、コードを斜めにシフトできます。

代替チューニングはたくさんあります。これによってコードの演奏方法が変わり、演奏しやすいコードと難しいコードが生まれます。

• オープンチューニングでは、弦を「オープン」に、つまり弦を押さえずにかき鳴らすことでコードを演奏することができます。 ^{[57] [58]}オープンチューニングはブルースやフォークミュージックでよく使用され、 ^[59]スライドギターの演奏にも使用されます。 ^{[60] [61]}
• ドロップ・チューニングはハードロックやヘヴィメタルでよく見られる。ドロップDチューニングでは、標準チューニングのE弦をD音に下げる。ドロップDチューニングでは、下3弦をルート・5度・オクターブ（D-A-D）チューニングにすることで、パワーコードの演奏が容易になる。 ^{[62] [63]}
• レギュラーチューニングでは、コードの音符の形をフレットボードの6弦すべてで変化させることができます（標準チューニングやその他の非レギュラーチューニングとは異なります）。例えばCメジャー、Cマイナー、C7コードなど、いくつかの音符パターンを知っていれば、ギタリストはこれらのコードをすべて演奏することができます。^[64]

オープンチューニング

オープンチューニングでは、弦を「開放」、つまり弦を押さえずにかき鳴らすことでコードを演奏できます。ベースコードは少なくとも3つの音で構成され、すべての弦またはその一部を含む場合があります。このチューニングは、オープンで演奏されたベースコード（通常は長三和音）にちなんで名付けられ、各長三和音は1つのフレットを押さえるだけで演奏できます。^[60]オープンチューニングはブルースやフォークミュージックで一般的であり、^[59]スライドギターやラップスライド（「ハワイアン」）ギターの演奏にも使用されます。^{[60] [61]} ライ・クーダーはスライドギターを演奏する際にオープンチューニングを使用しています。^[59]

オープンチューニングは、平均律における3度音程の誤差を減らすことによって長コードのイントネーションを改善します。たとえば、開放Gの倍音をG–G–D–G–B–Dにチューニングすると、(G,B)音程は長3度になり、もちろんG弦とB弦の連続する各音符も長3度になります。同様に、開放弦の短3度(B,D)は、B弦のすべてのフレットの間で短3度を誘導します。平均律の3度は、純正律の3度とは聞き取れるほどのずれがあります。平均律はすべてのキーの音楽を容易にするため現代音楽で使用されますが、(ピアノなどの楽器では)純正律はキーのサブセットに対してのみ、より響きの良い長3度音程を提供しました。^[65]「ソニー・ランドレス、キース・リチャーズ、そして他のオープンGの名手たちは、長三度が倍音列と調和するように、2弦をわずかに下げることがよくあります。この調整により不協和音が解消され、ワンフィンガーで弾くような大きな長コードが生き生きと奏でられるようになります。」^[66]

反復オープンチューニングは、スペイン製以外の2種類のクラシックギターで使用されています。イギリスのギターではオープンコードはハ長調（C–E–G–C–E–G）です。^[67] 7弦のロシアのギターではト長調（G–B–D–G–B–D–G）です。^{[68] [69] [70]}完全4度と短3度を長3度と組み合わせたこれらのチューニングは、平均律長3度のレギュラーチューニングです。平均律長3度チューニングは従来のオープンチューニングですが、正確な長3度チューニングは、オープンコードとして増三和音を使用するため、非従来的なオープンチューニングです。^[71]

通常のチューニング

ギターのコードは、レギュラーチューニングと呼ばれる代替チューニングの種類によって劇的に簡素化されます。各レギュラーチューニングでは、連続する弦の各ペアの音程は同じです。レギュラーチューニングには、長3度( M3 )、全4度、増4度、全5度チューニングがあります。各レギュラーチューニングでは、コードパターンをフレットボード上で斜め下に移動することができます。この特性により、初心者はコードを覚えやすくなり、上級者は即興演奏がしやすくなります。^{[72] [73] [74]} M3チューニングでのCメジャーコードの斜め移動は、図に示されています。

長三度チューニングでは、3 本の弦の後の音が繰り返されます。

通常のチューニングの中でも反復的なチューニング、つまり弦を繰り返すチューニングでは、さらに簡素化が図られます。例えば、E–G ＃ –c–e–g ＃ –c' M3チューニングは、2弦ごとにオクターブを繰り返します。このような繰り返しにより、コードの学習や即興演奏がさらに容易になります。^[73]この繰り返しにより、3つの開放弦の音がそれぞれ異なるオクターブで2つコピーされます。同様に、B–F–B–F–B–Fの増4度チューニングは、1弦ごとに同じ音を繰り返します。^[75]

長三度チューニングでは、同じフレットの3弦上の音を上げることでコードを転回させます。Cメジャーコードの転回形を示します。^[76]

ベース音がルート音でない場合、コードは転回形になります。M3チューニングでは、コードの転回形は特に簡単です。コードは、1つまたは2つの音を3弦上げるだけで転回します。各上げ音は、元の音と同じ指で演奏します。M3チューニングでは、転回形のメジャーコードとマイナーコードは2フレットで演奏できます。^{[76] [77]}標準チューニングでは、転回形は変則的な長3度を含むかどうかによって異なり、4フレットを含むこともあります。^[78]

従来のギターコードを、全五度チューニングに基づいた新しい標準チューニング に適応させることは、難しい課題である。 ^[j]

中級コード

メジャートライアドとマイナートライアドを習得した後、中級ギタリストはセブンスコードを演奏します。

三次元調和

トライアドの種類：I ^ⓘ、i ^ⓘ、io ^ⓘ、I+ ^ⓘ

3度音程の積み重ね

基本的なギターコード（長三和音と短三和音、属七）は三度音程を連結した三和音で、各三度は長三和音（M3）または短三和音（m3）のいずれかです。

その他の三和音：減三和音と増三和音

上で説明したように、長三和音と短三和音は三度を積み重ねることによって構成されます。

• 長三和音は（M3,m3）を連結し、M3に完全五度（P5）の音程を補い、
• 短三和音は(m3, M3) を連結し、m3 に P5 の音程を追加します。

同様の三和音の調和により、残りの 2 つの三和音が得られます。

• 減三和音は（m3,m3）を連結し、m3に減五度音程を補い、
• 増三和音は(M3,M3) を連結し、M3 に増五度音程を追加します。

さらなる7度音程：長調、短調、（半）減音

セブンスコードは、ハ長調スケールの3度音程を重ねることで構成されます。長3度チューニングのフレットボードダイアグラムが示されています。C.mid ^ⓘの長音階の3度和音によるセブンスコード

3度の積み重ねは、最もよく使われるセブンスコードも構成します。最も重要なセブンスコードは、長三和音に3度の音程を連結し、さらに7度の音程を加えたものです。

1. （属）長短七度は、長三和音と別の短三度を連結し、短七度音程を補足します。
2. 長七度は長三和音と長三度を連結し、長七度音程を追加します。
3. 短七度は短三和音と短三度を連結し、短七度音程を補足します。
4. 半減七度は、減三和音と長三度を連結し、それに減七度音程を補足します。
5. （完全）減七度は減三和音と短三度を連結し、減七度音程を補うものである。^[80]

これらの5つのセブンスコードのうち4つ（減七を除く）は、長音階の三度和音によって構成されています。^[81]すでに述べたように、

1. 長短七度にはドミナントV 7^機能があります。
2. 長七度はトニック（I7）とサブドミナント（IV7 ^）の役割を果たします。
3. 短七度はii ⁷、 iii ⁷、 vi ⁷の役割を果たします。
4. 半減七度はvii ^{ø 7 の}役割を果たします。

長音階の三度和声には欠けているが、

• 減七度は、和声的短音階の三度和声において、vii ^{o 7の}役割を果たします。^[81]

これら5種類のほかにも多くのセブンスコードがありますが、これらは慣習時代の調性和声ではあまり使われていません。^[80]

メジャーにおけるセブンスコードの頻度によるおおよそのランキング。^[82]
V7 ^ⓘ (ドミナント)、ii7 ^ⓘ (マイナー)、viiø7 ^ⓘ (ハーフディミニッシュ)、IVM7 ^ⓘ (メジャー)、vi7 ^ⓘ、IM7 ^ⓘ、またはiii7 ^ⓘ

ギタリストはセブンスコードを演奏する際、コードの一部の音だけを演奏することが多い。5度音はしばしば省略される。ギターにベースが伴奏されている場合、ギタリストはコードからベースの音を省略することがある。前述のように、トライアドの3度音は長調または短調の性質を強調するために二重に演奏される。同様に、セブンスの3度音も長調または短調の性質を強調するために二重に演奏される。最も頻繁に使用されるセブンスはドミナントセブンスであるが、短調、ハーフディミニッシュセブンス、長調セブンスもよく使用される。^[82]

コード進行：五度圏

ハ長調スケールの三度和音から生じるセブンスコードを、完全五度圏（完全四度）でアレンジしました。長三度チューニングのフレットボードダイアグラムが表示されています。FifthsC.mid ^ⓘ

前述の長三和音の I–IV–V コード進行は、完全四度上昇および完全五度下降する円進行の部分列である。完全五度と完全四度は逆音程である。なぜなら、同じ音程クラスに到達するのに、完全四度 (5 半音) 上昇しても、完全五度 (7 半音) 下降しても同じだからである。たとえば、ジャズのスタンダード曲「Autumn Leaves」には、 iv ⁷ –VII ⁷ –VIM ⁷ –ii ^{ø 7} –i の五度圏コード進行が含まれる。^{[83]その七度は、}短音階の七度三度和音で生じる。^[84]音楽では、その他の五度圏コード進行の部分列が使われる。特に、ii–V–I進行はジャズ音楽で最も重要なコード進行である。

メジャー転回形のコードチャートガイド

標準チューニングのギターにおける長転回形。低音Eは左側にあります。Aは3つの異なる可動形を示しています。

• 答え: [XXX655] | 答え: [XXX9(10)9] | 答え: [XXX220]
• B: [XXX442]
• C: [XXX553]
• D: [XXX775]
• E: [XXX997]
• F: [XXX211]
• G: [XXX433] ^[85]

特定のチューニング

標準チューニング：短七度と長七度

上で説明したドミナント セブンス コードの他に、他のセブンス コード、特にマイナー セブンス コードとメジャー セブンス コードがギター音楽で使用されます。

マイナーセブンスコードは標準チューニングでは次の運指になります。

• Dm7: [XX0211]
• Em7: [020000]
• Am7: [X02010]
• Bm7: [X20202]
• F ＃ m7: [202220] または ([XX2222] A/F ＃コードでもある)

標準チューニングでは、長七和音の運指は次のようになります 。

• Cmaj7: [X32000]
• Dmaj7: [XX0222]
• Emaj7: [021100]
• Fmaj7: [103210]
• Gmaj7: [320002]
• Amaj7: [X02120]

長三度調律

長三度（M3）チューニングでは、半音階は連続する3本の弦の連続する4つのフレットに配置されます。^{[86] [87]}この4フレット配置は、クラシック（スペイン）ギターの左手のテクニックを容易にします。^[87] 4つのフレットの各手の位置では、手は固定され、指が動き、各指が正確に1つのフレットを担当します。^[88]その結果、3つの手の位置（フレット1〜4、5〜8、および9〜12をカバー）がクラシックギターの指板を分割し、^[89]正確に12個のフレットがあります。^[k]

ギターのコード（メジャー、マイナー、ドミナントセブンス）は、ギター演奏入門や音楽の基礎を学ぶ際に強調される、2つまたは3つのフレットで演奏できます。^{[92] [93]}メジャーコードとマイナーコードは、それぞれ3本の弦の2つのフレットで演奏できるため、必要な指は2本だけです。その他のコード（2度、4度、7度、9度）は、3本のフレットで演奏されます。^[94]

高度なコードとハーモニー

3度と2度のシーケンス

五度圏については中級ギターコードのセクションで説明しました。他の進行も三度音程の連続に基づいています。^[95]二度音程の連続に基づいた進行も時々あります。^[96]

拡張コード

一般的には開放弦で4つの音のみで構成される9thコードと11thコードは、属和音（V）として演奏されることが多いです。9th （左）を演奏する^ⓘ 11thを演奏する^ⓘ

その分類上の名前が示すように、拡張コードは確かに 7 度コードを拡張し、 1 つ以上の追加の 3 度音程を積み重ねて、9 度、11 度、そして最終的に13 度コードを構築します。 13 度コードには、全音階の 7 つの音がすべて含まれます。 クローズド ポジションでは、拡張コードには不協和音程が含まれたり、特に 7 つの音を含む 13 度コードでは過飽和に聞こえる場合があります。 その結果、拡張コードは多くの場合 1 つ以上の音、特に 5 度と多くの場合 3 度を省略して演奏されます。 ^{[97] [98]}これは、7 度コードで既に述べたとおりです。同様に、11 度コードは 9 度を省略することが多く、13 度コードは 9 度または 11 度を省略します。 多くの場合、3 度は 1 オクターブ上げられ、ルートの倍音のシーケンスでの位置を模倣します。^[97]

属九和音はベートーベンによって使用され、十一和音は印象派音楽に登場しました。十三和音は20世紀に登場しました。^[99] 拡張和音は、ジャズ、ファンク、リズム＆ブルース、プログレッシブロック／プログレッシブメタルなど、多くの音楽ジャンルに登場します。^[98]

メジャーとマイナーの9コードのコードガイド

（標準チューニング、左から右へ、低音 E から高音 e まで）

メジャー9

• AM9: [XX7454]
• BbM9: [XX8565]
• BM9: [XX9676]
• CM9: [XX(10)787]
• C#M9: [XX(11)898]
• DM9: [XX0220]
• EM9: [099800]
• FM9: [XX3010]
• GM9: [XX5232]

マイナー9

• Am9: [575557]
• Bm9: [797779]
• Cm9: [X3133X]
• Dm9: [X5355X]
• Em9: [X7577X]
• Fm9: [X8688X]
• Gm9: [353335]

代替ハーモニー

スケールとモード

従来の音楽では、上記で概説したように、全音階和声、長調と短調、そして長調と短調が用いられます。ジャズギタリストは、ジャズコードだけでなく、多くのスケールや旋法にも精通していなければなりません。「あらゆる音楽形式の中で、ジャズは理論と技術の両面において最高レベルの音楽性を要求する」^{[100] 。}

全音階はキング・クリムゾンが1974年のアルバム『レッド』のタイトル曲で使用した。 ^{[101] [102]}また、キング・クリムゾンのギタリスト、ロバート・フリップも「フラクチャード」で全音階を使用している。^[101]

三重調和を超えて

ロバート・フリップは、平均律チューニングにおける 3 度の音を嫌い、新しい標準チューニングで完全な音程のコードを構築します。

ポピュラー音楽では、和音はしばしば追加の音、特に6度の追加によって拡張されます。^[103]

四度音程と五度音程

コードは、3度だけでなく4度や5度も積み重ねることで体系的に構成され、3度長短和音に4度や5度和音を付け加えています。4度と5度和音は、ジャズ、フォーク、ロックなどのギタリストによく用いられます。

4度和音は、ジム・ホール（特にソニー・ロリンズの『ザ・ブリッジ』）、ジョージ・ベンソン（「スカイダイブ」）、ケニー・バレル（「ソー・ホワット」）、ウェス・モンゴメリー（「リトル・サンフラワー」）などのギタリストによってジャズで使用されてきました。^[104]

4度と5度に基づくハーモニーはフォークギターにも見られる。1968年のデビューアルバム『Song to a Seagull』では、ジョニ・ミッチェルは「Dawntreader」で4度と5度の両方のハーモニーを使用し、「Seagull」では5度ハーモニーを使用している。^[105]

4度和音と5度和音は交互チューニングにも現れる。新標準チューニングでは、標準チューニングよりも完全5度に基づくコードを指で押さえるのが簡単である。新標準チューニングは、キング・クリムゾンのギタリスト、ロバート・フリップによって発明された。フリップはコードを完全音程、特にオクターブ、5度、4度に基づいて作ることを好み、平均律では（純正律の3度と比べて）シャープになる短3度、特に長3度^[106]を避けることが多い。

2度音程（長調または短調）を重ねることで、代替和音を生成することもできる。^[107]

参照

• コードダイアグラム（ギター）
• メル・ベイのデラックス・ギターコード百科事典
• 声の導き

参考文献

脚注

1. オクターブとは、ある音高とその周波数の 2 倍 (または半分) の別の音高との間の音程です。
2. 五度音階は、ハ長調には含まれない半音階音f ＃を含む完全五度音階（b,f ＃ ）を減五度音階（b,f ＃ ）に置き換えたものである。ハ長調の音階のf ＃ は、リディア半音階の音階f ＃に置き換えられている。^[5]
   
3. 中世キリスト教世界の聖歌や賛美歌の時代から、オルガヌムと呼ばれる中世の音楽理論に従って強調されてきた。^[6]
4. Denyer (1992)とSchmid & Kolb (2002)はそれぞれ初心者向けに同じ15個のコードをリストしています: Am, A, A7; B7; C, C7; Dm, D, D7; Em, E, E7; F; G, G7。^[11]
5. このコードは、デニエルとシュミットとコルブがそれぞれ独立に挙げた15の基本コードには含まれていません: Am, A, A7; B7; C, C7; Dm, D, D7; Em, E, E7; F; G, G7。^[11]
6. ローマ数字分析. ^[17]
7. 長和音の和声はバロック時代（17世紀と18世紀）以来、音楽を支配してきました。^[34]バロック時代には属七度も導入されました。^[35]
8. C7コードの代替ボイシングは、(Denyer 1992)の最初のセブンスコードダイアグラムに従います。^[51]
9. 短3度調律に典型的な閉鎖ボイシングは、キーボードやピアノでも典型的である。^[56]
10. リズムギターの気に入った音の良いコードを見つけることができなかった」と書いている。^[79]
11. クラシックギターには12個のフレットがあり、スチール弦のアコースティックギターには14個以上のフレットがあります。^[90]エレキギターにはさらに多くのフレットがあり、例えば20個あります^。[91]

引用

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参考文献

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さらに読む

• ベイ、ウィリアム（2008年）『デラックス・ギター・コード百科事典：ケースサイズ版』メル・ベイ・パブリケーションズ、ISBN 978-0-7866-7522-7。
• Kirkeby, Ole (2013年8月). 「M3 Guitar バージョン3.0へようこそ！」M3 Guitar . 2015年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年6月10日閲覧。
• パット、ラルフ(1962).ギターコード辞典. H. アドラー.

バークリー音楽大学

バークリー音楽大学ギター科の教授らが執筆した以下の本は、同僚の Chapman (2000) や Willmott (1994) と同様にバークリーのコースの教科書となっています。

• グッドリック、ミック（1987年）『ギターの進化：ギターのコンセプトとテクニックの応用』Hal Leonard Corp. ISBN 0881885894。
• グッドリック、ミック (2003). 『ミスター・グッドコードのギター・ヴォイスリーディング年鑑：コード名当て』. 『ミスター・グッドコードのギター・ヴォイスリーディング年鑑：2001年以降』第1巻. Liquid Harmony Books. ISBN 0971185808。
• グッドリック、ミック、ミラー、ティム (2012).ギターのための創造的なコードハーモニー：ジェネリック・モダリティ・コンプレッションの使用. バークリー出版. ISBN 978-0876391280。
• ペッカム、リック (2007). 『バークリー・ジャズ・ギター辞典』 バークリー音楽大学. Ha Leonard. ISBN 978-0876390795。
• ペッカム、リック (2009). 『バークリー・ロック・ギター辞典』 バークリー音楽大学. ハル・レナード. ISBN 978-0876391068。