ギュスターヴ・ブラシュ3世
ギュスターヴ・ブラシュ3世 | |
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| 生誕 | 1977年（48～49歳） |
| 出身校 | スクール・オブ・ビジュアル・アーツ（ジョージア州サバンナ）で美術学士号、ニューヨークで美術学修士号 |
| 主な作品 | シリーズ作品：リア・チェイス・シリーズ（2010年）、自画像（2000～2008年）、モップメーカー・シリーズ（2006年）、カーテンクリーナー・シリーズ（2003年）、静物画（2002～2003年）、肖像画（2000～2001年） |
| ウェブサイト | gustaveblache.com |
ギュスターヴ・ブラシュ3世（/ˈɡʌ s tɑː v ˈ b l ɑː ʃ / GUS - tahv BLAHSH ; [ 1 ] 1977年生まれ）は、ルイジアナ州ニューオーリンズ出身のアメリカ人具象芸術家であり、現在はニューヨーク州ブルックリンに在住しています。彼は、日常社会のプロセスと独特の労働を強調したシリーズ作品で最もよく知られています
幼少期と教育
ギュスターヴ・ブラシュ3世は1977年、カリフォルニア州サンバーナーディーノに生まれました。 1983年にルイジアナ州ニューオーリンズに移住しました。小学生時代、ブラシュは週2回、ニューオーリンズ美術館（NOMA）に招かれて学びました。石膏像のデッサンや巨匠の模写を通して、彼は初期の巨匠たちへの理解を深め、それが今日の彼の作品に影響を与えています。
ブレイシュは、ニューオーリンズ・センター・フォー・クリエイティブ・アーツ（NOCCA）に通いました。ここは、ジャズミュージシャンのブランフォード、ウィントン＆ジェイソン・マルサリス、俳優のウェンデル・ピアースなど、著名な卒業生を擁する選抜制のビジュアル・パフォーミングアーツ高校です。1994年から1998年にかけて、ジョージア州サバンナにあるスクール・オブ・ビジュアル・アーツに通いました。ここはニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツのサテライトキャンパスです。サバンナのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで美術学士号を取得後、ブレイシュはニューヨークに移り、スクール・オブ・ビジュアル・アーツ本校に入学し、2000年5月に美術学修士号（MFA）を取得しました。
キャリア
サバンナで、ブラッシュは等身大の具象画で評価を得た。これがきっかけで、彼は数々の依頼や批評、本の表紙を手がけるようになった。サバンナの作家アベルジャニは、彼の著書『I Made My Boy Out of Poetry』の表紙にブラッシュの絵画『The Art Spirit』を起用した。[ 2 ] 『The Art Spirit』は、ブラッシュに影響を与えた芸術家のロバート・アンリ に敬意を表した作品である。絵画の右下隅には、ロバート・アンリが書いた『The Art Spirit』という本が描かれているが、その本は、下で他の本を束ねるのに使われるベルトによって固定されておらず、そのままになっている。[ 3 ] 2007年、ブラッシュは、過去50年間のアート界におけるアフリカ系アメリカ人芸術家の影響、インスピレーション、経験を語るドキュメンタリー映画『Colored Frames』に出演した。[ 4 ] カラード・フレームズには、ベニー・アンドリュースやエド・クラークといったアーティストや、ジューン・ケリー、ダニー・シモンズ、メアリー・シュミット・キャンベルといった影響力のある美術商や学者も参加していた。ブラッシュの絵画「頭と手の間」はDVDカバーに選ばれた。 2008年にコール・プラット・ギャラリーで開催されたブラッシュの個展「イン・シャドウ」では、影が持つ色の範囲を表現するために顔の影の部分を切り出した10点の自画像が展示された。[ 5 ]ルイジアナ州ニューオーリンズの ジョージ・アンド・リア・マッケナ美術館は、この展覧会から「影の中の自画像」と「イーゼルに立つ自画像」の2点の自画像を収蔵した。
2013年、スミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館は「チェック柄スカーフの自画像」を取得した。[ 6 ]「この絵は、色、光、影が人間の顔に与える影響を研究するためにブラッシュが制作したシリーズの一部です」とNMAAHC学芸員のトゥリザ・フレミングは述べている。「ブラッシュの自画像の取得は、アフリカ系アメリカ人アーティストによる、様式的、地域的、文化的に多様な現代アートを所有し展示するという私たちの目標の達成に役立つでしょう。」[ 7 ]エドガー・ドガ、メアリー・カサット、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーなど、19世紀の著名なアーティストたちと一緒にグループ展で若手アーティストを紹介した後、[3] ニューヨークのアイランド・ワイス・ギャラリーで24歳の彼らの初の個展が開催された。[4]同じ夏、ウッドワード・ギャラリーの「ペーパー5」展では、ロバート・ラウシェンバーグ、アンディ・ウォーホル、ジャスパー・ジョーンズ、ジャン＝ミシェル・バスキアなどの著名な戦後芸術家 の絵画と並んで、ブラッシュの作品が展示された。[5]
ビジュアルジャーナリズム
ブレイシュは、肖像画の伝統的な技法とジャーナリズムを融合させた、本人が愛情を込めて「ビジュアルジャーナリズム」と呼ぶ独自の芸術を生み出したことで広く知られています。ドキュメンタリー調の形式では、ひとつの主題に特化した一連の絵画を用いて、見過ごされてきた個人やプロセスの物語を語ります。ブレイシュのシリーズの中心となるのは、通常、労働です。彼の制作手法は、2017年にルイジアナ州バトンルージュにあるルイジアナ芸術科学博物館で開催された展覧会「A Work in Process」で展示されました。キュレーターのエリザベス・ワインスタインは、全国の公的コレクションや私的コレクションから60点を超えるブレイシュの絵画を集め、労働者を描いたブレイシュの作品すべてを展示しました。それらのシリーズには、「カーテンクリーナー」、「モップメーカー」、「リア・チェイス：ギュスターヴ・ブレイシュ3世の絵画」、および「サイモン・パークス美術保存（SPAC）」が含まれています。
2013年、スミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館は「チェック柄のスカーフをまとった自画像」を収蔵しました[6]。「この絵画は、色、光、影が人間の顔に及ぼす影響を研究するためにブラッシュが制作したシリーズの一つです」と、国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館のキュレーター、トゥリザ・フレミング氏は述べています。「ブラッシュの自画像の収蔵は、様式、地域、文化の多様性に富んだアフリカ系アメリカ人アーティストによる現代美術作品を所蔵し、展示するという当館の目標達成に貢献するものです。」[3]
ギュスターヴ・ブラシュ芸術奨学金
2018年、ギュスターヴはスクール・オブ・ビジュアル・アーツおよびルイジアナ人文科学基金と共同で、ギュスターヴ・ブラシュ芸術奨学金を設立しました。この奨学金は、ニューヨーク市のスクール・オブ・ビジュアル・アーツに入学するルイジアナ州出身の学生2名の授業料の半額を補助します。この奨学金は、ブラシュの地域社会と教育への貢献の延長です。
リア・チェイス
2012年4月24日から9月16日まで、ニューオーリンズ美術館では、ブラシュの最も注目すべきシリーズ「リア・チェイス：ギュスターヴ・ブラシュIIIの絵画」展が開催されました。[ 8 ]この展覧会では、ニューオーリンズで最も有名なレストランの一つ、ドゥーキー・チェイス・レストランのキッチンとダイニングルームで、全国 的に有名な料理界のスターシェフ、リア・チェイスの様子が記録されました
2009年の夏、ブラッシュは当時の美術担当者ユージン・C・デイミュードからリア・チェイスを描くというアイデアを思いつきました。このシリーズを構成する20点の小さな油絵は、92歳のシェフ、リア・チェイスが早朝の準備からダイニングルームでの客の出迎えまで、日々の活動を克明に描いています。ブラッシュは、この料理界の象徴を、正確さと繊細な絵の具、色彩、そして質感の扱いで描き、高く評価されました。描写が正確だと思うかと尋ねられると、89歳のチェイスさんは、若い画家の描写は正確だと答えた。「『ハル・ベリーやレナ・ホーンに似せることもできたのに、私らしく見せてくれた』と彼に言ったんです」と彼女は言った。この絵画「カボチャを切る」は、 2011年にスミソニアン国立肖像画美術館の永久所蔵となった。「私たちは常に、全国的に著名な人物の肖像画を探しています」と、国立肖像画美術館の主任学芸員ブランドン・フォーチュン氏は述べた。「これは、カボチャを切るという非常に単純な作業をしている女性を描いた、非常に興味深い作品です」。「しかし、ある意味では、日常を超越し、国家的な意義を持つものとなっています」このシリーズは、ブラシュが日々の労働を記録し、その親密なプロセスを一般公開するという強い意志を改めて示すものです。スミソニアン協会のもう一つの博物館、国立アフリカ歴史文化博物館は、2013年にブラシュのシリーズからチェイスの絵画を新たに制作するよう依頼し、「リア・レッドコート・スターリング（スケッチ）」を同年に取得しました。これにより、この作品はスミソニアン協会のパーマネントコレクションに収蔵されたブラシュの3番目の絵画となりました。[ 9 ]
リア・チェイス：展覧会カタログ
リア・チェイス展「ギュスターヴ・ブラシュIIIの絵画」のカタログは、2012年秋にハドソン・ヒルズ・プレスから出版されました。[ 10 ] カタログの序文は、ニューオーリンズ美術館の近現代美術学芸員であるミランダ・ラッシュ博士によって執筆されました。ラッシュ博士は、ブラシュの作品を20世紀初頭のアメリカの写実主義画家たちの作品に例え、「ブラシュはかつて『現代印象派』と呼ばれてきましたが、彼の作品は20世紀初頭のアメリカの写実主義画家たちの作品と比較する方が正確かもしれません。アンリとスローンは、現代生活の労働と美を描くことに関心を抱いていました…」と述べています。 カタログの序文はマイケル・クイック博士によって執筆されました。クイック博士は、「ブラシュの人物画はまさに絵画です。私がそう言うのは、人物画において最もよく表れる、彼の巧みな筆遣いの自由さがあるからです」と記しています。
このカタログには、リア・チェイスの絵画シリーズ全集に加え、A.P.トゥロー・ジュニア、ニューオーリンズ美術館名誉館長E・ジョン・ブラード、ルイジアナ州立博物館視覚芸術学芸員リチャード・アンソニー・ルイス博士によるエッセイが収録されています。これらのエッセイは、リア・チェイスの絵画作品について批評的な考察を提供しています。リチャード ・アンソニー・ルイス博士はエッセイの中で、「ブレイシュの芸術様式と、リア・チェイスにおける確立され、高く評価されている主題との融合は、古典的フランス・リアリズムとアメリカ・リアリズムの現代的な発展形である」と述べています。ルイスのスタイルに関する記述は、ミランダ・ラッシュのコメントを反映しており、ブレイシュの作品をアメリカン・リアリズム様式に分類する一方で、ブレイシュのスタイルと古典的フランス・リアリズムの類似性に関する以前の批評にも同意しています。ジョン・ブラードは、ブラシュとフランス人芸術家エドゥアール・ヴュイヤールの様式的なつながりを指摘し、「ブラシュの絵画は小さく親密なサイズで描かれ、フランス人芸術家エドゥアール・ヴュイヤールを彷彿とさせ、非常に細かく描かれ、色彩が豊かである」と述べた。
展覧会
個展
- 2017年 -進行中の作業、概観展、ルイジアナ芸術科学博物館、バトンルージュ、ルイジアナ州
- 2012年 リア・チェイス：ギュスターヴ・ブラシュIIIの絵画、個展、ニューオーリンズ美術館、ルイジアナ州ニューオーリンズ[ 11 ]
- 2010年 Dooky Chase Restaurant、Preview Exhibition、Le Musée de fpc、ニューオーリンズ、ルイジアナ州
- 2008年「In Shadow, Self Portraits」、コール・プラット・ギャラリー、ニューオーリンズ、ルイジアナ州
- 2006年「モップメーカーズ」、コール・プラット・ギャラリー、ニューオーリンズ、ルイジアナ州
- 2004年 静物画、コール・プラット・ギャラリー、ニューオーリンズ、ルイジアナ州
- 2003年 カーテン・クリーナーズ、コール・プラット・ギャラリー、ニューオーリンズ、ルイジアナ州
- 2001 「Recent Works」、アイランド・ワイス・ギャラリー、ニューヨーク
- 2000年 キム・イオコヴォッツィ・ファインアート展（ジョージア州サバンナ）
グループ展
- 2019年 - アイコンタクト、ペンシルベニア美術アカデミー（ペンシルベニア州フィラデルフィア）
- 2019- 「Still I Rise」、マサチューセッツ州立近代美術館、ノースアダムズ、マサチューセッツ州
- 2018- Portraits of Who We Are 2019-08-31アーカイブ済みat the Wayback Machine , The David C. Driskell Museum Center at the University of Maryland
- 2017年-アメリカの労働者を描いた汗の絵画、スミソニアン国立肖像画美術館、ワシントンD.C.
- 2016年 - グランドオープン、スミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館、ワシントンD.C.
- 2014年 - スミソニアン国立肖像画美術館（ワシントンD.C.）所蔵、新収蔵品
- 2005 アート20、パークアベニューアーモリー、ニューヨーク、NY[14]
- 2004 第13回アメリカン・ファイン・アート・ショー、33番街アーモリー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州
- 2004 オンライン展覧会、フランクリン・リールマン・ファインアート、ニューヨーク
- 2004年「夏の暮らしの芸術！」アイランド・ワイス・ギャラリー、ニューヨーク
- 2004 選集、ニューオーリンズ・アフリカンアメリカン博物館、ルイジアナ州ニューオーリンズ
- 2004 19世紀、20世紀、ヨーロッパ、現代美術の選りすぐりの特別展、アイランド・ワイス・ギャラリー、ニューヨーク
- 2003 最新作品展、ペリー・ニコル・ファインアート、メンフィス、テネシー州
- 2002 ニューヨーク、フリービエンナーレ展「Selected Works」
- 2002 Paper Invitational 5、ウッドワードギャラリー、ニューヨーク
- 2002年 スモールワークス、ペリー・ニコル・ファインアート、メンフィス、テネシー州
- 2002 選抜作品展、コール・プラット・ギャラリー、ニューオーリンズ、ルイジアナ
- 2001 選集、アイランド・ワイス・ギャラリー、ニューヨーク
- 2001 選集、アーツフォーラムギャラリー、ニューヨーク
- 2000ニューヨークイラストレーター協会選集
- 2000年 MFA卒業論文展、トライベッカ・アート・クラブ、ニューヨーク
- 2000年 ニューヨーク・スクール・オブ・ビジュアル・アーツ 同窓会展
参考文献
- ^ 「Gustave Blache.mov」 YouTube 、 2012年8月3日。2022年7月6日閲覧
- ^アベルジャニ（1998年3月20日）『詩から息子を育てた』（iUniverse, Inc. ISBN） 97805951576552014年7月7日閲覧
- ^ “Paper Invitational 5” . WoodwardGallery.net . 2014年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年5月21日閲覧。
- ^ウィルソン、レローネ (2007). 『カラード・フレームズ ビジュアルアート・ドキュメンタリー』 . ブーンドッグル・フィルムズ.
- ^ギュスターヴ・ブラシュ3世「自画像」 GustaveBlache.com 2014年5月21日閲覧。
- ^ミラー、ロビン (2013年11月30日). 「肖像画家の自習がスミソニアン博物館のリア・チェイス像に加わる」ニューオーリンズ・アドボケイト. 2014年7月7日閲覧。
- ^パーカー、ケリー。「地元出身の息子の芸術的旅は再びスミソニアン博物館へ」ルイジアナ・ウィークリー。 2014年7月7日閲覧。
- ^ 「Leah Chase Paintings by Gustave Blache III」 NOMA.org 2014年5月21日閲覧。
- ^ MacCash, Doug (2012年2月8日). 「リア・チェイスの肖像がナショナル・ポートレート・ギャラリーに収蔵」タイムズ・ピカユーン. 2014年7月7日閲覧。
- ^リア・チェイス著『ギュスターヴ・ブラシュIIIの絵画』ハドソン・ヒルズ・プレス、2012年秋、14、15、24、29頁、ISBN 978-1-55595-378-22014年7月7日閲覧
- ^「リア・チェイスのギュスターヴ・ブラシュ3世による絵画」NOMA.com. ニューオーリンズ美術館。2014年5月21日閲覧
